中国名画研究

出版者:浙江大学出版社

作者:李霖灿

页数:0

出版时间:2014-1

价格:250.00

装帧:精装

isbn号码:9787308122634

具体描述

本书是前台北故宫博物院副院长李霖灿先生集二十年之功的呕心沥血之作，可称得上是李先生最重要的作品。本书从单一幅画的研究开始，如《职贡图》、《明皇幸署图》、《溪山行旅图》等，到综合性的论题，如中国的构图研究，南北宋的山水画等等，均提出一个新观念，或者解决一个难题，以为中国画史奠基。本书中含有九十一幅名画的插图，大部分来自台北“故宫博物院”的馆藏，珍贵稀有。

作者简介

李霖灿（1913－1999），原台湾“故宫博物院”副院长，著名美术史家、文物鉴赏家与人类学者。李霖灿先生毕生投注云南边陲纳西文字与中国书画鉴赏的调查与研究，潜心以科学方法研究中国古代绘画与画史，将固有文物艺术融入于生活美学之中，对艺术教育贡献卓著。在大陆已出版的作品有《天雨流芳》《中国美术史讲座》《西湖雪山故人情》。

目录信息

001　 序
001　　一　阎立本《职贡图》
013　　二　宋人《关山行旅图》与《明皇幸蜀图》
020　　三　《明皇幸蜀图》后记
026　　四　《明皇幸蜀图》的新研究
038　　 附：A Study of the Masterpiece “T’ang Ming-Huang’s Journey to Shu”
050　　五　范宽《溪山行旅图》
064　　六　宋人《松岩仙馆图》
070　　七　《睢阳五老图》
078　　八　《睢阳五老图》后记
083　　九　《睢阳五老图》的复原
104　　十　宋人《柳阴高士图》
108　　 附：Noble Scho1ar Under a Willow
112　　十一　范宽《寒江钓雪图》
117　 　附：Fan K’uan’s “Fishing on a Snow-bound River”
122　　十二　宋人《望贤迎驾图》
126　　十三　李唐《江山小景》图卷
142　　十四　《大理国梵像卷》和云南剑川石刻
151　 　附：附录 剑川石宝山石刻考察记
178　　十五　南诏的隆舜皇帝与“摩诃罗嵯”名号考
201　　十六　纽约博物馆中的《维摩诘经卷》
211　　十七　刘松年的《醉僧图》
220　　十八　马麟《秉烛夜游图》
226　　十九　黄公望的《九珠峰翠》和《铁崖图》
235　　二十　《明皇会棋图》
243　　二十一　李坡《风竹图》
252　　二十二　王蒙的《花溪渔隐图》
259　　二十三　《搜山图卷》的探讨
268　　二十四　马远的《举杯玩月图》
273　　二十五　王世昌的《俯瞰激湍图》及其他画迹
278　　二十六　王原祁的新评价
291　　二十七　《是一是二图》和《宋人着色人物图》
296　　二十八　朱容重《竹石海棠图》
301　　二十九　顾恺之研究的新发展
310　　三十　南齐谢赫“六法”浅释
317　　三十一　松石画格之研究和《松泉盘石图》
327　　三十二　寒林一系图画的初步研讨
339　　三十三　古木竹石画系的研究
347　 　附：Pine and Rock；Wintry Tree；Old Tree，Bamboo and Rock：
The Development of a Theme
358　　三十四　南北宋的山水画
363　　 附：The Landscape Paintings of the Northern and the Southern Sung Dynasties
373　　三十五　中国画的构图研究
395　　 附：A Study of the Composition of Chinese Painting
401　　三十六　山林文学与山水画
· · · · · · (收起)

读后感

李霖灿（1913-1999）终生从事中国艺术研究，自诩“前半生玉龙观雪”，投身西南边疆少数民族艺术考察；“后半生故宫读画”，埋首名画鉴赏、品析与教学。《中国名画研究》是他的代表作之一，初版于1971年，重版多次，经典流传。 李霖灿长期任职台北故宫博物院，多次扈从中国艺术...

李霖灿（1913-1999）终生从事中国艺术研究，自诩“前半生玉龙观雪”，投身西南边疆少数民族艺术考察；“后半生故宫读画”，埋首名画鉴赏、品析与教学。《中国名画研究》是他的代表作之一，初版于1971年，重版多次，经典流传。 李霖灿长期任职台北故宫博物院，多次扈从中国艺术...

李霖灿（1913-1999）终生从事中国艺术研究，自诩“前半生玉龙观雪”，投身西南边疆少数民族艺术考察；“后半生故宫读画”，埋首名画鉴赏、品析与教学。《中国名画研究》是他的代表作之一，初版于1971年，重版多次，经典流传。 李霖灿长期任职台北故宫博物院，多次扈从中国艺术...

学者生涯在旁人眼中大约总是单调乏味的，尤其是治文史之学，黄卷青灯，如晦风雨，都是些踽踽而行的孤寂过客，他们的胸襟，诚然浩荡，可外人难免觉得迂阔。有一位学者却不然，读他的文字，总是在平顺清明中有飞扬轻盈的美，哪怕到了暮景，也是自得其乐，仿佛不知老之将至。这个...  

学者生涯在旁人眼中大约总是单调乏味的，尤其是治文史之学，黄卷青灯，如晦风雨，都是些踽踽而行的孤寂过客，他们的胸襟，诚然浩荡，可外人难免觉得迂阔。有一位学者却不然，读他的文字，总是在平顺清明中有飞扬轻盈的美，哪怕到了暮景，也是自得其乐，仿佛不知老之将至。这个...  

用户评价

收到《中国名画研究》这本书，心情是既激动又期待。这本书的装帧设计非常典雅，封面上的图案仿佛穿越了时空，带着一股古老的气息扑面而来。我一直对中国绘画艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些被誉为“国宝”的名画，更是我心中魂牵梦绕的对象。然而，现实是，许多名画虽然耳熟能详，但真正理解其艺术价值和创作背景却是一件不容易的事情。这本《中国名画研究》的名字，让我看到了希望。我希望能在这本书中，找到一条清晰的路径，去探索那些隐藏在丹青水墨之间的奥秘。我期待它能像一位循循善诱的老师，带领我走进中国绘画的历史长廊，从远古的壁画到宋元的山水，再到明清的仕女，一一领略。我尤其希望它能对那些具有代表性的画作进行深入的剖析，不仅仅是介绍画面的内容，更能挖掘其背后隐藏的文化符号、哲学思想，甚至是作者在创作时所面临的社会环境和个人情感。比如，对于《五牛图》这般充满力量感的画作，我希望能了解其笔墨的精妙之处，以及它所象征的时代精神；对于《千里江山图》这般宏大的山水画，我希望能理解其构图的独到之处，以及它所传递的对理想国度的憧憬。我相信，这本书能够帮助我建立起对中国名画更为系统和全面的认知，从而真正地欣赏和理解这些珍贵的艺术遗产。

《中国名画研究》这本书，光看书名就充满了吸引力，让我这个对中国传统文化艺术情有独钟的读者，立刻产生了浓厚的兴趣。我一直以来都对那些流传千古的名画心生向往，总觉得它们不仅仅是画布上的色彩，更是承载着历史、文化和民族精神的宝藏。但现实是，很多时候，我对这些名画的理解，仅仅停留在“好看”的层面，缺乏深入的了解。这本书的出现，恰好给了我一个深入探究的机会。我非常期待，它能像一位博学的老师，为我揭示那些名画背后隐藏的秘密。我希望能在这本书中，看到对不同朝代、不同风格的中国名画进行系统性的梳理和介绍，从人物画的传神写照，到山水画的意境营造，再到花鸟画的生机盎然，都能够有所涉猎。更重要的是，我希望作者能够深入剖析每一幅名画的艺术价值，不仅仅是讲解画面的内容，更是要挖掘其创作的历史背景、作者的生平经历、以及作品所蕴含的哲学思想和美学理念。例如，《五牛图》中所展现的笔墨的力度与神韵，以及它所象征的时代精神；《千里江山图》那壮丽的构图，以及它所传递的对理想国度的憧憬。我期待这本书能够帮助我打开一扇通往中国艺术世界的窗户，让我能够更深刻地理解和欣赏这些珍贵的文化遗产。

《中国名画研究》这本书，单从书名来看，就充满了厚重感和学术气息，让我这位普通的艺术爱好者充满了好奇。我一直以来都对中国古代绘画有着一种莫名的情愫，总觉得那些古老的画作里，蕴藏着一种难以言说的东方韵味，一种属于我们民族的独特审美。但是，真正要深入了解，却常常感到力不从心。市面上关于名画的书籍不少，但很多要么过于学术化，普通读者难以理解；要么过于浅显，无法满足深入探索的渴望。因此，当看到《中国名画研究》这本书时，我便燃起了极大的兴趣。我期待它能够以一种既专业又不失通俗的方式，引领我走进中国绘画的殿堂。我希望能在这本书中，找到对那些耳熟能详却又知之甚少的画作的深入解读，比如《簪花仕女图》中那若隐若现的女性情态，《步辇图》里那微妙的人物关系，或是《虾》中齐白石那栩栩如生的笔触。更重要的是，我希望这本书能不仅仅停留在对画作的表面描述，而是能深入挖掘其创作的历史背景、艺术技法、以及所蕴含的文化意义。比如，《韩熙载夜宴图》所呈现的晚唐士大夫阶层的真实生活状态，以及其背后隐藏的政治隐喻；《八骏图》所展现的马的奔腾气势，以及它象征的力量与自由。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够更深刻地理解中国名画的博大精深，领略中华民族独特的艺术魅力。

拿到这本《中国名画研究》，我首先被它那精心设计的封面所吸引。古朴的色调，精致的纹饰，以及正中央那幅意境深远的山水画，都散发着浓厚的艺术气息。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。作为一名对中国传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都对那些历经岁月洗礼的名画充满了敬畏和好奇。然而，许多时候，面对这些国之瑰宝，我往往感到力不从心，无法深入理解其背后所蕴含的深层含义和艺术价值。这本书的出现，恰好弥补了我在这一方面的知识空白。我非常期待它能够以一种通俗易懂却又不失专业性的方式，为我揭示那些名画的创作秘密。我希望能够在这本书中，看到对不同朝代、不同风格的中国名画进行系统性的梳理和介绍，从山水画的意境营造，到人物画的传神写照，再到花鸟画的生机盎然，都能有所涉猎。更重要的是，我希望作者能够深入探讨这些画作在历史长河中的地位和影响，以及它们如何反映了当时的社会风貌、思想观念和审美情趣。例如，《韩熙载夜宴图》所展现的南唐士大夫阶层的奢靡生活和潜在危机，《捣练图》所描绘的宫廷女子辛勤劳作的场景，都能够帮助我们更直观地了解那个时代的社会图景。我期望这本书能够不仅仅停留在对画作本身的描述，而是能够引导读者去思考，去感受，去与古人进行一场跨越时空的对话。

当我看到《中国名画研究》这本书的封面时，就被那幅古朴的画作所吸引，仿佛看到了一个遥远而神秘的世界。我一直以来都对中国古代艺术，尤其是那些被誉为“名画”的作品，充满了浓厚的好奇。然而，限于知识的局限，我常常感到自己对这些作品的理解，还停留在非常浅显的层面。这本书的名字，恰好满足了我深入探索的渴望。我非常期待，它能够像一位经验丰富的向导，带领我走进中国绘画的艺术殿堂。我希望能在这本书中，看到对不同时期、不同流派的中国名画进行系统的介绍和解读，从汉代的壁画到唐宋的山水，再到明清的花鸟，都能有所涵盖。更重要的是，我希望作者能够深入挖掘每一幅名画背后的故事，不仅仅是描绘画面内容，更是要解读其创作的时代背景、艺术技法，以及所蕴含的哲学思想和美学追求。比如，对于《步辇图》这幅作品，我希望能了解其对初唐时期民族交往的生动再现，以及其人物造型的独特之处；对于《韩熙载夜宴图》，我希望能理解其对南唐士大夫阶层生活状态的细致刻画，以及它所折射出的时代隐喻。我期待这本书能够帮助我建立起对中国名画更为系统和全面的认知，从而真正地欣赏和理解这些珍贵的艺术遗产，领略中华文明的独特魅力。

刚拿到这本书，还没来得及细细品读，但仅凭这厚重的装帧和沉甸甸的分量，就足以让人感受到其中蕴含的博大精深。封面那幅不知名的古画，笔触古朴，色彩斑斓，似乎正诉说着一段遥远的历史，勾起了我对中国古代艺术深深的好奇。我一直对那些流传千古的名画心向往之，但往往因为缺乏专业的知识和深入的解读，只能浅尝辄止，无法真正领略其精髓。这本书的名字《中国名画研究》恰好击中了我的痛点，我期待它能带领我穿越时空的阻隔，去探寻那些隐藏在笔墨丹青背后的故事、技法和文化内涵。我特别希望能在这本书中找到对那些耳熟能详却又知之甚少的画作的详细解读，比如《清明上河图》的市井百态，《洛神赋图》的飘逸灵动，或是《千里江山图》的壮丽辽阔。更希望它能不仅仅是简单地介绍画作本身，而是能够深入挖掘其创作的时代背景、作者的生平经历、以及画作所承载的哲学思想和美学追求。比如，《清明上河图》描绘的不仅仅是北宋汴京的繁华景象，更折射出当时社会的经济结构、生活习俗，甚至是政治体制的某些侧面。而《洛神赋图》则可能蕴含着文人对理想的追求、对现实的无奈，以及一种超越尘世的美好憧憬。我迫不及待地想翻开它，让那些沉睡的艺术瑰宝在我眼前苏醒，让我对中国这片土地孕育出的璀璨文明有更深刻的认识。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往中国艺术殿堂的大门，我期待着在这扇门后，收获满满的知识和艺术的启迪。

拿到《中国名画研究》这本书，我首先是被它简洁而又不失格调的封面所吸引。书名直接明了，让我这个对中国传统艺术充满好奇的普通读者，立刻产生了想要一探究竟的冲动。我一直以来都对那些在历史长河中熠熠生辉的名画心生敬意，但往往因为缺乏专业的指导，对它们的理解只能停留在“看个热闹”的层面。这本书的出现，仿佛为我点亮了一盏明灯。我非常期待，它能以一种既通俗易懂又不失学术严谨的方式，带领我走进中国绘画的博大精深。我希望能在这本书中，找到对那些耳熟能详却又知之甚少的名画的深入解读，例如，《清明上河图》所描绘的北宋都城风貌，是否折射出当时的社会结构和经济活力；《洛神赋图》中仙子的飘逸之姿，又蕴含着怎样的文人情怀和审美理想。更让我期待的是，这本书能够不仅仅局限于对画作本身的描述，而是能深入挖掘其创作的时代背景、作者的艺术追求、以及画作所承载的文化意义。比如，对于《韩熙载夜宴图》，我希望能了解其背后所隐藏的政治博弈和士大夫阶层的真实生活；对于《捣练图》，我希望能理解其对宫廷女子劳作场景的细腻刻画，以及其所展现的唐代女性的优雅风姿。我相信，通过阅读这本书，我将能够对中国名画有一个更为系统和深刻的认识，从而真正地体会到中华民族悠久而灿烂的艺术魅力。

《中国名画研究》这本书，从书名就透着一股子深邃与厚重，让我想起了那些在博物馆里，小心翼翼陈列的珍贵画卷。作为一名对中国传统文化充满好奇的读者，我一直对那些流传千古的名画心生敬畏，也渴望能更深入地了解它们。然而，很多时候，面对这些作品，我往往只能停留在“惊叹”的层面，而无法真正走进它们的内心世界。这本书的名字，恰恰点燃了我探索的欲望。我非常期待，它能像一位经验丰富的向导，带领我穿越时空的迷雾，去探寻中国名画的奥秘。我希望这本书能够涵盖不同时期、不同风格的绘画作品，不仅仅是那些耳熟能详的大家之作，也能触及一些鲜为人知的精品。更重要的是，我期望作者能够以一种既严谨又不失趣味的方式，为我解读画作的每一个细节。比如，对于《清明上河图》的宏大叙事，我希望能了解其对社会百态的细致描绘，以及它所折射出的北宋繁荣景象；对于《洛神赋图》的飘逸灵动，我希望能理解其笔墨的韵味，以及它所寄托的文人情怀。我更期待，作者能深入挖掘画作背后的历史文化信息，将画作与当时的社会背景、哲学思想、甚至是作者的个人经历相结合，从而呈现出一幅幅鲜活而立体的艺术画卷。我相信，通过这本书，我将能收获的，不仅仅是对名画的认知，更是一种对中华民族深厚文化底蕴的感悟。

读到《中国名画研究》这本书，我首先感受到的是一种沉甸甸的学术分量。封面上的图案，古朴而典雅，仿佛将我带回到了那个群星璀璨的艺术时代。我一直以来，都对中国的传统绘画艺术情有独钟，尤其是一些流传千古的名画，更是让我心生向往。然而，在现实生活中，我常常感到，自己对这些名画的理解，还停留在非常表面的层次。很多时候，我只能看到画面的美，却无法理解其背后的故事、技巧和文化含义。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习机会。我非常期待，它能够为我揭示那些名画的创作秘诀，让我能够更深入地理解它们。我希望能在这本书中，找到对不同时期、不同风格的中国名画的全面介绍，从工笔到写意，从山水到人物，都能有所涵盖。更重要的是，我希望作者能够深入剖析每一幅名画的艺术价值，挖掘其创作背后的时代背景、作者的生平经历，以及作品所蕴含的哲学思想和美学理念。比如，对于《五牛图》这幅在中国绘画史上占有重要地位的作品，我希望能了解其线条的力度、墨色的变化，以及它所象征的时代精神；对于《捣练图》这样描绘日常生活场景的画作，我希望能理解其构图的精巧，人物姿态的生动，以及它所反映的唐代女性的形象。我相信，通过阅读这本书，我能够对中国名画有一个更加系统和深刻的认识，从而真正地欣赏和传承这份宝贵的文化遗产。

这本《中国名画研究》的名字，总让我联想到那些在博物馆和故宫里静静陈列的珍贵画卷。作为一名对中国文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都对这些凝聚着民族智慧和艺术结晶的瑰宝充满了敬意，同时也渴望能够更深入地了解它们。然而，现实往往是，面对一幅幅名画，我常常只能停留在“好看”的层面，而无法理解其背后更深层次的艺术价值和历史文化内涵。这本书的出现，让我看到了一个深入了解中国名画的契机。我期待它能够为我提供一个系统而详实的导览，让我能够从画作的起源、发展，到不同时期、不同流派的代表性作品，都有一个清晰的认识。我希望能在这本书中，看到对那些令人惊叹的画作的细致解读，比如《千里江山图》是如何在有限的纸张上展现出辽阔的山河壮丽，《清明上河图》又是如何以细腻的笔触描绘出繁华的市井生活，或是《女史箴图》如何以其优雅的姿态传达出古代女性的品德与教养。更重要的是，我希望作者能够深入挖掘这些画作的创作背景、作者的艺术追求、以及它们所反映的时代精神和社会风貌。比如，《洛神赋图》所蕴含的文人雅士的浪漫情怀和对美的极致追求；《九色鹿》所传达的佛教因果报应的寓意。我期待这本书能够帮助我打开艺术的视野，让我能够真正地欣赏和理解中国名画的独特魅力，感受中华文明的深厚底蕴。

画至宋元，犹如诗过盛唐，尤其是元画，更令人闲远。今读李霖灿《中国名画研究》，虽简单巡礼了一下台北故宫，偶尔关照一下纽约，其意趣亦在宋元之间。本书所做的最大工作就是正名。至于画这东西，能画是一回事，赏鉴之余，还得有双毒眼。

多是些考证断代，现在看来很多已是定论的观点当时候一步步推证出来的过程也值得一读。但是排版装帧定价太不合理。

多是些考证断代，现在看来很多已是定论的观点当时候一步步推证出来的过程也值得一读。但是排版装帧定价太不合理。

李霖灿先生的毕生中国画研究文集，里面尤爱对<溪山行旅图>的考证与鉴赏，还有从宋画意境中看到诗情的字句。此书极好，就是贵了些

印象比较好的是：范宽溪山行旅图一篇，马霖秉烛夜游图辨名，松石寒林画格两篇，以及论南北宋画法对比一篇。