うつわの手帖〈1〉お茶

出版者:Rutles

作者:日野 明子

页数:112

出版时间:2008-4

价格:312元

装帧:Paperback

isbn号码:9784899772064

具体描述

日本のうつわ事情に精通した著者が贈る待望のうつわシリーズ第一弾。「作る」「売る」「使う」3つの現場を行ったり来たりひとり問屋の日野は、きょうも行く。

作者简介

日野/明子

クラフト関係のバイヤー、スタジオ木瓜代表。共立女子大学家政学部生活美術学科在学中に教授であった秋岡芳夫氏に影響を受ける。松屋商事(株)を経て、1999年独立し、スタジオ木瓜を設立。一人で問屋業を始める。百貨店やショップと作家・産地をつなぐ問屋業を中心に、素材を限定せず、生活用具の展示会や企画アドバイスなどを行っている。2004年から(財)クラフト・センター・ジャパンにも関わる(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

用户评价

坦白说，我最初是被书名吸引的，但读完之后，最大的收获竟然是对“日常”的重新定义。这本书巧妙地将“茶”这一行为，分解为从选择器皿到冲泡品饮的全过程，并深入探讨了每一步选择背后的文化意涵。它不是教你如何成为一个“茶道大师”，而是教你如何更细致、更有意识地去生活。比如，书中对不同季节对应不同材质杯具的探讨，让我明白了季节的流转在古人生活中是多么具象化的存在。这种对细节的执着和对“慢”的尊重，在今天这个快节奏的社会显得尤为珍贵。读完后，我开始有意识地去感受每一次端起茶杯时的温度、重量和触感，那份细微的愉悦感被极大地放大了。这本书无疑是现代人进行“精神断舍离”的绝佳读物。

这本书的插图简直是视觉的盛宴！每一页都充满了对器物细节的极致描绘，光影的处理非常到位，能清晰地感受到陶土的温润和釉色的变化。我尤其喜欢其中对古朴茶碗的特写，那些不规则的纹理和烧制过程中自然形成的窑变，仿佛能透过纸张触摸到制作者当年的心意。作者的笔触非常细腻，即便是最简单的素色器皿，在他/她的描绘下也散发出了深邃的韵味。阅读这本书的过程，就像是跟随一位技艺高超的匠人，一同走进了一个充满光泽与质感的微观世界。我常常停下来，对着某一张图细细品味很久，思考着器物的线条是如何平衡实用性与美感的。对于那些对手工艺美术有高要求的读者来说，这本书的视觉呈现无疑是顶级的享受，它不仅仅是记录，更是一种对器物之美的极致颂扬。我甚至开始重新审视自己家中那些看似普通的杯碟，发现其中蕴含的微妙变化和匠心独运之处。

这本书的装帧设计本身就透露出一种高级的克制感。从纸张的选择到字体排布，每一个细节都体现了对“内容”的尊重而非喧宾夺主。特别是它的版式设计，留白的处理极其到位，让人在阅读时感到呼吸顺畅，不会产生视觉疲劳。我非常欣赏它在图文排布上的平衡艺术——图片不是简单地作为文字的注解，而是与文字形成了一种对话关系，有时图片引导思考，有时文字则深化图片带来的直观感受。虽然我无法具体描述某一个章节的全部内容，但我可以肯定地说，它在“阅读体验工程学”上做得非常出色。对于追求整体美感的读者来说，这本书从拿起、翻阅到阅读完毕的整个物理过程，都是一种享受，这比很多内容充实但设计粗糙的书籍更有价值。

这本书的叙事风格简直太引人入胜了，它没有采用那种枯燥的学术论述方式，而是将那些看似遥远的传统文化，通过一个个生动的故事串联起来。我感觉自己像是在听一位经验丰富的老茶师娓娓道来，他讲述的不仅仅是茶具的历史演变，更是不同时代人们生活哲学和审美取向的变迁。特别是其中一段关于“侘寂”美学如何在器物选择上体现的文章，写得极其深刻却又不失亲切感。它引导我思考，为什么有些器物随着使用时间的增加会变得更有价值，这种“使用感”带来的情感链接，是工业化生产的批量产品永远无法企及的。作者的文字功底扎实，用词精准，时而幽默风趣，时而又带着一种对传统的敬畏，让阅读体验跌宕起伏，非常享受这种被知识和情感同时滋养的感觉。

这本书最让我感到惊喜的是它对“地方性”和“地域特色”的挖掘深度。它没有停留在对主流器皿的介绍，而是花费了大量篇幅去探讨不同地域、甚至可以说是某个小山村里流传下来的、具有鲜明地方色彩的陶器或瓷器。作者显然进行了大量的田野调查，记录了一些非常鲜活的第一手资料，比如某个小窑口坚持使用特定矿石的原因，或者某个家族世代守护的釉料配方。这种近乎人类学研究的严谨性，为这些原本可能失传的技艺留下了宝贵的记录。它让我意识到，每一件看似普通的器皿背后，都可能凝聚着一方水土的精华和几代人的心血。这种对“根源”的追溯，让这本书的价值远远超出了艺术欣赏的范畴，更像是一部关于“技艺传承”的微型史诗。