荣宝斋画谱

页数:42

出版时间:1998-12

价格:28.00元

isbn号码:9787500304500

具体描述

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。

丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征，艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家，题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附辅相关内容，以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突出的学术问题，我们基于范本目的，一般沿用著寻成说。在此谨以丛书的编辑工作简要说明，并衷心希望继续得到广大读者的关心和帮助。我们希望为更多的人创造条件去了解传统中国绘画艺术，使《荣宝斋画谱·古代部分》再能成为滋养民族绘画艺术土壤的营养，为光大传统精神，创造人民需要且具有时代美感的中国画起到她的作用。

用户评价

作为一名退休多年的美术教师，我阅过无数画册，也曾亲手指导过不少学生。《荣宝斋画谱》带给我的感受，是久违的惊喜和莫名的感动。它不仅仅是一本供人欣赏的画谱，更是一种艺术精神的传承。我能从画谱中感受到艺术家们对自然的敬畏，对生命的热爱，以及对传统文化的深深眷恋。那些笔触间的力量，墨色晕染的层次，都仿佛在诉说着一个又一个动人的故事。它让我想起了当年我们一起挥洒汗水、追求艺术的时光，也让我更加理解了“师父领进门，修行在个人”这句话的真谛。这本书没有冗长的文字说明，而是用最纯粹的视觉语言来与读者沟通，这本身就是一种高明的艺术表达。它鼓励我去重新审视自己的艺术观，去感受那些被遗忘在角落里的美好，去思考艺术的本质究竟是什么。我将把它作为我案头常备的书籍，时不时地翻阅，从中汲取养分，也作为一种精神寄托，提醒自己，艺术的道路永无止境，热爱与坚持是最好的催化剂。

我是一位在海外生活多年的华人，一直以来都渴望能更深入地了解和传承中华文化。《荣宝斋画谱》的出现，为我提供了一个绝佳的机会。它不仅仅是一本画册，更是连接我与祖国文化情感的桥梁。我能够从画谱中感受到浓厚的中国韵味，那些山水、花鸟、人物，都充满了东方特有的神韵和意境。我将它带给我的外国朋友们，他们都对这些作品赞不绝口，纷纷表示从未见过如此细腻、如此富有表现力的艺术。这让我感到非常自豪，也更加坚定了我要将中国优秀传统文化传播出去的决心。画谱中的每一个细节，每一处构图，都蕴含着深厚的东方美学思想，让我受益匪浅。它让我更加深刻地理解了“外师造化，中得心源”的艺术真谛，也让我明白了为何中国传统绘画能历经千年而不衰，依然散发着无穷的魅力。

我是一名对中国古琴艺术有着深厚感情的爱好者，常常在弹奏时想象那些古人是如何在山水之间，在梅兰竹菊旁，挥洒笔墨，抒发情怀。《荣宝斋画谱》为我提供了一个绝佳的视角，让我得以窥见古人创作时的心境和意境。画谱中的许多意象，都与古琴音乐的意境有着异曲同工之妙，它们共同构建了一个充满诗意和禅意的精神世界。我能感受到艺术家们在创作时，与自然融为一体，将内心的情感通过笔墨线条淋漓尽致地表达出来。这种“天人合一”的境界，与古琴音乐所追求的“至虚极，守静笃”有着共通之处。画谱就像一本无声的乐谱，让我更加深入地理解了中国传统艺术的内在联系和精神内核。它不仅仅是视觉的享受，更是对心灵的洗礼，让我在音乐和绘画之间找到了一种深刻的共鸣。

翻开这本《荣宝斋画谱》，首先映入眼帘的是纸张的温润质感，触手之处仿佛能感受到时光的沉淀。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些承载着历史与文化印记的作品。荣宝斋作为百年老字号，其画谱更是我久仰已久，这次终于有机会细细品读。虽然无法透露具体画作内容，但可以肯定的是，每一页都凝聚着艺术家们的心血与匠心。从构图的巧妙安排，到笔墨的浓淡枯湿，再到色彩的和谐搭配，无不展现出高超的技艺和深厚的功底。我尤其欣赏的是其中对传统题材的创新演绎，既保留了古韵，又融入了新的时代精神，让人在欣赏传统艺术的同时，也能感受到一股蓬勃的生命力。这不是一本简单的画集，更像是一部关于中国绘画史的缩影，每一次翻阅都能带给我新的感悟和启迪。它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的对话，让我在浮躁的尘世中找到一份宁静与慰藉。我能感受到作者们对于中国传统艺术的深厚热爱和传承的责任感，这份执着和坚守，本身就值得我们所有人敬佩。

我是一位平面设计师，平时工作中需要大量接触各种视觉元素，但常常感到灵感枯竭，也总觉得国内的设计作品在借鉴西方风格时，忽略了我们自身深厚的文化底蕴。《荣宝斋画谱》的出现，如同一股清流，瞬间点燃了我被压抑已久的创作热情。它所呈现的不仅仅是精美的画面，更是一种东方审美的极致表达。我从中学习到了许多关于构图的智慧，如何通过留白营造意境，如何运用线条勾勒神韵，这些都是在现代设计中难以轻易获得的灵感。更让我惊喜的是，画谱中蕴含的色彩哲学，那些看似朴素却又和谐统一的色彩组合，与我平时习惯的鲜艳大胆风格形成了鲜明对比，让我开始重新审视色彩在设计中的真正作用。我想，如果我能将画谱中的一些精神和技法融入到我的设计中，一定能创造出既有国际视野又不失中国特色的优秀作品。这本书就像一位沉默的导师，用最直观的方式向我展示了何为真正的“东方设计”，也让我更加坚定了要在中国文化中汲取力量，走一条属于自己的创新之路。

我是一个对中国传统文化有着狂热追求的年轻人，一直觉得现代社会节奏太快，很多美好的东西都被忽略了。《荣宝斋画谱》就像一本穿越时空的宝典，让我看到了中国传统艺术的博大精深。它不像某些画册那样，只是一些零散的作品堆砌，而是更像一个精心编排的体系，有其内在的逻辑和脉络。我从中看到了不同时期、不同流派的艺术风格，也看到了艺术家们是如何在前人的基础上进行创新和发展的。最让我着迷的是画谱中对于细节的处理，哪怕是微小的点缀，也充满了匠心和巧思。我开始尝试用更细致的眼光去观察周围的世界，去体会那些隐藏在平凡事物中的美。这本书不仅仅是让我欣赏了美，更是让我学会了如何去发现美，如何去感受生活。它给我带来了深刻的思考，让我开始反思自己在快节奏生活中是否失去了对美的敏感，是否忽略了生活中那些触手可及的诗意。

我之前对中国传统绘画的了解比较有限，总觉得它们离我们现代生活有些距离。《荣宝斋画谱》的出现，彻底颠覆了我的认知。它用最直观、最生动的方式，向我展示了中国传统艺术的无限可能。我尤其喜欢画谱中那些充满生活气息的作品，它们没有高高在上的姿态，而是充满了人情味和烟火气。我从中看到了艺术家们对生活的热爱，对自然的观察，以及对情感的细腻表达。它让我明白了，艺术并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关。这本书的编排也非常用心，每一页都像一扇窗户，让我得以窥见一个更加广阔、更加美好的艺术世界。它激发了我对中国传统艺术的浓厚兴趣，让我想要去了解更多，去学习更多。这本书就像一位贴心的向导，引领我走进了一个我从未想象过的精彩领域。

作为一个收藏爱好者，我一直致力于寻找那些能够代表中国传统艺术最高水平的作品。《荣宝斋画谱》无疑是其中一颗璀璨的明珠。它的品质之高，艺术水准之精，让我惊叹不已。我能够从中感受到艺术家们精益求精的态度，对艺术的执着追求，以及对技艺的极致打磨。每一幅作品都仿佛经过了时间的沉淀，散发着独特的艺术魅力。我将它与我收藏的其他一些珍贵画册进行比较，发现《荣宝斋画谱》在细节的处理、整体的意境营造上，都达到了令人称道的水平。它不仅是一本供人欣赏的画谱，更是一份珍贵的文化遗产，值得我们去珍藏和传承。通过它，我更加理解了中国传统绘画的独特之处，也更加坚定了要为保护和传承这些宝贵的艺术财富而努力的信念。

作为一位对中国传统文化有着深切热爱，并致力于将其融入现代生活方式的践行者，《荣宝斋画谱》是我近期最满意的一本书籍。它不仅仅是一本画册，更是一本生活美学的指南。画谱中那些充满意境的构图、雅致的色彩搭配、以及对细节的极致追求，都为我的家居布置、服饰选择、甚至日常起居都带来了全新的灵感。我发现，将画谱中的元素巧妙地运用到现代生活中，可以营造出一种既有古典韵味又不失现代感的独特氛围。它让我看到了传统艺术在当代社会依然拥有强大的生命力，并且能够以更加贴近生活的方式，滋养我们的精神世界。这本书教会了我如何从中国传统艺术中汲取智慧，如何将这些智慧转化为一种优雅、有品位的生活方式。每一次翻阅，都能让我感受到一种宁静而深远的东方美学力量，这种力量让我更加热爱生活，也更加热爱我们中华民族璀璨的文化。

我一直认为，教育的关键在于激发学生的学习兴趣和培养他们的创造力。《荣宝斋画谱》的出现，为我提供了一个极好的教学资源。它所呈现的不仅仅是精美的画面，更是一种引导学生思考和探索艺术的途径。我计划在教学中引入画谱中的一些优秀作品，引导学生去分析构图，去体会笔墨的运用，去感受作品的情感。我相信，通过这样的学习方式，能够有效地提升学生的审美能力和艺术素养。画谱中蕴含的东方智慧和人文精神，也能够潜移默化地影响学生的价值观和人生观。它不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术教育的启示录，让我看到了传统艺术在现代教育中的巨大潜力。我期待着将这些宝贵的艺术财富传递给下一代，让他们在欣赏美的同时，也能传承和发扬中华民族优秀的传统文化。