肖邦圆舞曲集

出版者:人民音乐出版社

作者:肖邦

页数:103

出版时间:1990-7

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103005644

具体描述

《肖邦圆舞曲集》内容简介：肖邦创作的圆舞曲独树一帜，它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲，而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动，音乐特点和风格特征的前提下，在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲更灵活、更多样，曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏，也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为“音乐会圆舞曲”。

用户评价

这本钢琴曲集，光是拿到手里，那厚重的装帧和泛着微微油墨香气的纸张，就让人觉得里面蕴藏了某种不朽的魔力。我本以为它会像我以前读过的一些古典音乐赏析那样，充斥着晦涩的术语和学院派的严谨分析，但翻开内页才发现，作者的笔触是如此的细腻与富于情感。他没有急于去解构和拆解那些复杂的和声进行，而是像一个老友在耳边低语，讲述着作曲家创作时的心境。特别是关于浪漫主义时期钢琴音乐对“瞬间美”的捕捉，那段论述简直让我拍案叫绝。作者用“时间在黑白键间凝固”这样富有画面感的比喻，精准地概括了那种让人屏息凝神的艺术体验。我尤其欣赏他对配器色彩的描述，虽然是文字，却仿佛能听见那低音区的沉郁和高音区的晶莹。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一次深入灵魂的对话，引导着读者去感受那些隐藏在音符背后的深层情绪波动。阅读过程中，我几次放下书本，走到钢琴前，试图用自己的手指去触碰作者文字所描绘的意境，那种共鸣感是极其强烈的，让人对音乐的理解提升到了一个全新的维度。

我花了整整一个冬天的时间才读完这本巨著，它给我的感觉就像是参与了一场漫长而深邃的冥想。作者的写作节奏非常缓慢且深沉，就像是在用墨水调和着最浓郁的情感。他对于“寂静”在音乐中的作用的论述，简直是点睛之笔。他认为，那些未被演奏的空白，与被演奏的音符本身一样重要，它们是意义得以呼吸的空间。这种对“留白”的哲学探讨，让我开始重新审视自己过去听音乐的习惯——总是急于填满耳朵，却忽略了沉默的力量。全书的行文风格，充满了诗意和哲学的思辨性，时常会看到一些类似箴言的短句，简洁而富有穿透力，让人忍不住用铅笔在旁边做下记号。虽然书名看起来很宏大，但读起来却意外地亲密，作者仿佛在对每一个读者进行一对一的私密指导，引导你进入音乐的内在宇宙。对于那些渴望从音乐中寻求精神慰藉而非仅仅是娱乐的人来说，这本书简直是无法替代的指南针。

这本书的排版和字体选择，我觉得是经过深思熟虑的，选择了一种略带古典气息的衬线字体，在保持易读性的同时，赋予了文本一种历史的厚重感，与它所探讨的主题气质非常契合。它聚焦于音乐的“结构性美学”，而不是那些流于表面的演奏技巧或八卦轶事。作者以近乎工程师般的严谨态度，解构了音乐形式如何支撑起复杂的情感表达，特别是关于奏鸣曲式中“呈示部”与“再现部”的张力平衡，那段分析的逻辑链条严密得让人无可挑剔。他不是在告诉你“这个地方听起来很悲伤”，而是用清晰的音乐语言告诉你“为什么”它听起来是悲伤的，这种知其然且知其所以然的讲解方式，极大地满足了我对知识的求知欲。此外，书中附带的那些手绘乐谱草图和作曲家的信件摘录，更是为文本增添了无可替代的真实感和历史温度，让原本抽象的理论学习变成了一场探寻历史真相的奇妙旅程。

坦率地说，我买这本书是抱着一种“碰运气”的心态，毕竟市面上关于音乐理论的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，这本奇就奇在，它成功地将严肃的音乐史料和极其个人化的阅读体验结合了起来。作者在介绍早期巴洛克风格的对位法时，并没有采用那种枯燥的线性叙事，而是巧妙地穿插了一些当时宫廷生活的趣闻轶事，让那些复杂的结构规则变得生动起来，仿佛能看见身着华服的乐师们在烛光下紧张而又兴奋地演奏。最让我惊喜的是后半部分，作者开始探讨二十世纪现代主义音乐对传统调性的挑战，他的分析角度非常新颖，不再是简单地批判或歌颂，而是将其置于社会剧变的大背景下进行考察。他提出了一个非常尖锐的观点：当既有的美学范式崩塌时，艺术家如何重建意义的支撑点？这种思辨性极强的论述，极大地拓宽了我的思维边界。读完之后，我感觉自己不再仅仅是一个被动接受音乐的听众，而是一个有能力去参与和解读音乐演变的思考者。

这本书的装帧设计简直是灾难，从环保角度来说，我理解使用再生纸的初衷，但那种粗粝的质感和时不时露出的纤维，实在让人有些出戏，影响了阅读的流畅性。不过，抛开物质层面的瑕疵不谈，其内在的学术价值是毋庸置疑的。它似乎是对某种长期被忽略的音乐分支的“平反”，作者花了大量的篇幅去挖掘那些在主流音乐史中被边缘化的女性作曲家和区域性民间音乐的影响。这种“补白”的工作，体现了极高的学术良心和批判精神。尤其是在论述不同文化背景下，旋律和节奏的差异时，作者引用的田野调查资料详实而可靠，没有丝毫的主观臆断。我可以想象作者在查阅这些资料时所付出的心血。虽然有些篇章的密度过大，涉及到大量的专业术语，让我需要频繁查阅附录，但这恰恰证明了它面向的是真正的研究者，而非仅仅是泛泛而谈的爱好者。它成功地架起了一座桥梁，连接了象牙塔内的理论与广阔的音乐实践世界。

印象中弹过的那几首都不容易，华丽精细，音乐表情符号变幻莫测，踩踏板随旋律递进之多变，总让我有种练什么高深的移形换影武功的错觉。这般复杂的变奏圆舞曲，其实并不适合变现，起舞弄清影，不似在人间。肖邦是浪漫的人，骨子里热血涌动，所以总觉得他的夜曲里，夜莺啼血，别恨离愁。20岁被迫离开流亡至巴黎，随身带着银杯里的故乡泥土，一去便再未归故国。

肖邦真的太伟大了。

无法舍弃的曲集。已收入国家版圆舞曲，一些装饰音上存在微妙区别。

小时候弹过里面好多好听的，从此喜欢上了肖邦

小时候弹过里面好多好听的，从此喜欢上了肖邦