设计奖道理

作者:陳彥廷

页数:280

价格:640

装帧:精装

isbn号码:9789867214164

具体描述

創意不能教，思考可以學

史上第一本280頁厚切國際設計競賽工具書! 剖析兩年內獲得100多項國際設計大獎之完全攻略，26位新銳獲獎達人，62件國際級設計作品，160多件國際設計獎項，跨越平面、工設、動畫；從發想、執行到完成，一次掌握所有得獎關鍵!

內容包括：1整年競賽時程與費用表＋21個獲獎秘訣與觀念＋23個創意思考工具＋13件獲獎作品背後祕辛＋48項英翻中競賽資訊與分析＋5項設計資源＋2年紐約留學觀察

Be true to your work, and your work will be true to you.

「你怎麼對待作品，作品怎麼對待你。」

常言是「創意不可教」，設計沒有標準的執行手法，也因此它充滿不可限的魅力，提筆寫這本書需要勇氣，如何將我所體會的創意思考客觀化、理性化，具體的整理介紹給讀者，同時又不使它標準化、變成畫地自限的束縛?經過幾番檢討，我想「創意」確實是難以捕捉傳授的，但「思考」卻有邏輯性，它可以透過思考工具(考具)的輔助，產生源源不絕的創意，跨越平面、產品、動畫等各種設計領域。這本書主要的內容，便是將這些考具介紹給各位。此外書中也將分享我近兩年的參賽經驗，為各位整理全年度的參賽時程表、報名訣竅、競賽資訊、郵遞須知、設計資源…以及我在紐約留學觀察等，希望能提供各位全方位的參賽參考。

作者简介

陳彥廷

新銳設計師，紐約Pratt Institute公費留學碩士。作品跨平面、工設、動畫、網頁等領域，近兩年獲德國iF設計獎、紅點設計獎、美國IDEA傑出工業設計獎、紐約ADC藝術指導協會獎、英國D&AD藝術指導協會獎、波蘭華沙海報雙年展、美國SIGGRAPH動畫影展、法國安錫動畫影展…等100多個國際設計大獎及多項專利。客戶包括2011台北國際設計大展（EXPO11）工藝展主視覺設計、行政院文建會、國立工藝中心、天下雜誌、外商SWAROVSKI、日本UCC、SAINT’S ALP、年代電視等，負責形象規劃、網站、書籍、海報、產品設計、節目與電影片頭設計等創意設計服務，現為國立臺灣科技大學講師。更多訊息請上http://陳彥廷.tw 或yantingchen.com

文字 / 林品青

國立臺灣師範大學美術碩士，作品曾獲墨西哥海報雙年展、法國蕭蒙海報節、FIFA女足海報展…等10多個獎項。現為臺師大文創中心專案經理，負責國內外競賽企劃執行，包括教育部「設計戰國策」、「臺灣國際學生創意設計大賽」、Swarovski Elements「水晶創意生活設計大賞」等。

目录信息

第1章【觀念：啟動國際獲獎關鍵】
一、關鍵態度
1.真誠對待你的作品
2.找出你的創意時刻
3.草圖的重要性
4.透過分享凝聚力量
5.為風格找到適合的舞台
6.作品由量多趨向質精
7.秒殺評審來自清晰思緒
二、參賽秘訣
1.事先規劃時程
2.了解競賽流程
3.包裝你的作品
三、創意思維
1.與其做發明家，不如做發現家
2.發現對的問題
3.做得好不如做得巧
4.不合理才有道理
5.看不懂才會想看
6.好技法無法掩蓋沒想法
7.了解自己的專長
四、獲獎觀念
1.強化內部訓練
2.打開國際視野
3.名利的推力
4.健康的態度
第2章【思考：創意思考工具】
【平面設計】
一、海報的創意思考三步驟
1-1.溝通型
1-2.表現型
1-3.美感型
二、平面創意考具
1.組合法
2.雙重符號
3.象徵法
4.雙關法
5.反諷法
6.對比法
7.譬喻法
8.誇飾法
9.轉化法
10.錯視
11.媒材運用
三、平面創意思考流程圖
【產品設計】
一、以設計貢獻人文關懷
1.兒童健康與教育議題
2.低碳與環保議題
3.老人照護與疾病預防議題
4.身心障礙與關懷議題
5.急難救助相關議題
二、產品創意考具
1.Funtofunction
2.BreakingNews
3.新材質
4.雙關法
5.1+1>2
6.減法原則
7.輕薄短小
三、產品創意思考流程圖
【動畫短片】
一、如何構思好腳本
1.鳳頭
2.豬肚
3.豹尾
二、動畫創意考具
1.腳本頭尾法
2.倒敘法
3.對比法
4.懸疑法
5.特殊媒材法
三、動畫創意思考流程圖
第3章【執行：獲獎作品故事】
一、平面設計示範作品
1.LetterCutting/剪
2.FootPrint/鞋書
3.InvasiveSpecies/異種入侵
4.Resume/履歷
5.台北國際設計大展-妙法自然展作品Emptifullness/妙法天地外，自然有無中
6.台北國際設計大展-國際工藝設計展「AND跨界共生」視覺規劃
二、產品設計示範作品
1.SmoothCover/防卡水溝蓋
2.InOutBottle/凹凸糖罐
3.E-inkRuler/電子等分尺
4.RedHazard/後輪差指示燈
三、動畫短片示範作品
1.Cutting/前刀
2.SuitcaseTravel/旅行箱
3.TheWord/文本
第4章【資訊：英翻中國際設計大獎資訊與分析】
一、綜合設計類國際大獎（紅點傳達獎、紐約ADC協會獎、亞洲最具影響力獎等）
二、產品設計類國際大獎（iF產品獎、IDEA、紅點產品獎、紅點概念等）
三、平面設計類國際大獎（波蘭華沙海報獎、東京TDC獎、紐約TDC獎等）
四、廣告設計類國際大獎（坎城廣告獎、英國D&AD獎、美國OneShow獎等）
五、數位動畫類國際大獎（美國SIGGRAPH動畫展、法國安錫影展、德國柏林影展等）
六、包裝設計類國際大獎（Pentawards包裝獎、FAB國際包裝獎、ID雜誌等）
七、插畫設計類國際大獎（義大利波隆那插畫獎、美國傳達年鑒、HOW雜誌等）
八、網站互動設計類國際大獎（美國傳達年鑒、東京TDC獎、美國OneShow獎等）
九、工藝設計類國際大獎（德國Talente國際競賽）
第5章【經驗：擅用各種設計資源】
一、臺灣設計教育資源
1.海外留學獎學金
2.國際競賽獎學金
3.研習營與代送國際競賽
二、我在紐約學到的事
1.東西學生差很大
2.上課了，同學們請開始講話!
3.自由不代表可以隨便
4.WindowShopping向街道學設計
第6章【時程表：洞悉比賽時程與費用】
1.一整年參賽時程費用表
2.授權設計師名單
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书真是让人眼前一亮，那种对细节的打磨，简直到了令人发指的地步。我原本以为这是一本关于软件界面设计或者网页布局之类的工具书，毕竟现在市面上这类书籍多如牛毛。然而，翻开第一页我就发现我错了，它更像是一部探索“设计”本质的哲学著作。作者并没有急于告诉你“应该”怎么做，而是耐心地引导你去思考“为什么”要这么做。比如，在讨论色彩理论时，他没有简单地罗列色轮和配色方案，而是深入挖掘了不同文化背景下，颜色所承载的情感重量和历史渊源。读到后面，我甚至觉得自己在阅读人类行为学和心理学的交叉课程，设计在这里，已经超越了纯粹的视觉呈现，上升到了理解人类需求的层面。这种深邃的思考方式，使得书中的每一个论点都如同被反复锤炼过的金块，坚实而有分量。它不像很多速成指南那样给你一剂兴奋剂就让你飘飘然，而是像一位经验丰富的大师，在你耳边低语，让你明白真正的“好设计”是需要时间和耐心的打磨，是需要不断地自我否定和重构的。读完之后，我感觉自己的思维框架都被重新搭建了一遍，看待周围的一切事物，从一个咖啡杯的把手到城市规划的布局，都多了一层审视的维度。

这本书给我的感受非常独特，它不像一本教科书，倒更像是一套精心策划的“思维工具箱”。让我印象最深的是，作者似乎完全回避了那些已经被讨论烂了的“设计原则”，比如所谓的“三秒法则”或者“留白美学”。相反，他把焦点完全放在了“人”——那个最终使用和感知设计成果的个体——的微妙感受上。其中有一章专门讨论了“不完美的美学”，作者通过分析一些著名的建筑缺陷和手工艺品的瑕疵，论证了正是这些“非理想”的部分，才赋予了作品生命力和共鸣感。这个观点对我触动非常大，因为在目前这种追求“像素级完美”的行业风气下，我们似乎已经忘记了，真正打动人心的往往是那些带着“人味儿”的痕迹。这本书的行文风格非常松弛有度，它不会用生硬的术语来吓唬读者，而是用非常平实的语言，讲述非常深刻的道理。它更像是一次邀请，邀请读者放下自己固有的偏见，重新审视那些被我们习以为常的设计元素。读完后，我发现自己不再满足于表面的光鲜亮丽，而是开始探究那些隐藏在界面深处的“情感回路”。

我必须承认，这本书的阅读门槛略高，它需要读者有一定的设计背景，或者至少是对人类感知过程保持高度好奇心。这不是那种随便翻翻就能获取“干货”的快餐读物。它更像是一份挑战书，挑战你对既有知识体系的忠诚度。作者对“原创性”的探讨极其尖锐，他毫不留情地指出，我们今天所崇拜的许多“经典设计”，其根源都可以追溯到更早、更朴素的民间智慧或工程限制。这种对历史的尊重和对现状的解构，使得全书充满了辩证的张力。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种近乎偏执的求真精神，他似乎对任何未经证实的行业“共识”都持怀疑态度。阅读过程中，我常常需要查阅他引用的哲学家的著作，这无疑增加了阅读的负担，但也带来了知识的累积感和满足感。这本书的价值不在于它能立刻改变你的工作流程，而在于它能深刻地改变你看待设计工作的整个心态，让你从一个“执行者”蜕变成一个“思考者”和“定义者”。

说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，毕竟封面设计得太过简洁，很容易让人联想到那些徒有其表、内容空洞的“成功学”读物。但随着阅读的深入，我发现自己完全被作者那股沛然莫之能御的逻辑力量所吸引了。这本书的结构非常巧妙，它没有采用传统的章节推进方式，而是像一个环形的迷宫，每当你以为你掌握了某个核心概念时，作者总能用一个看似无关的案例或引述，将你带入一个新的思考维度。我特别喜欢作者在论证过程中引用的那些看似不搭界的艺术史片段和古典文学典故。它们像精密的齿轮一样，完美地咬合在一起，支撑起了他对现代设计困境的批判。他提出的那些挑战性的观点，比如“功能性是否是当代设计最大的桎梏”，让我不得不停下来，合上书本，对着电脑屏幕上的设计稿陷入长久的沉思。这书的文字驾驭能力极强，时而如同严谨的学术论文般步步为营，时而又像一位老友在深夜里与你促膝长谈，分享他那些不为人知的行业内幕和心路历程。读完后，我感觉我的“设计词汇量”暴增，但更重要的是，我学会了如何用更精准、更富有洞察力的语言去描述和辩护我的设计决策。

坦白说，我是在一个灵感枯竭的时期拿起的这本书，当时感觉自己陷入了一个创意黑洞，所有的想法都像是从别人那里抄袭来的二手货。这本书就像一束强光，瞬间照亮了周围的空间。它最厉害的地方在于，它不教你“如何模仿”，而是彻底地解构了“模仿”本身的心理动因。作者从符号学和人类学的角度出发，分析了为什么我们在设计中会不断重复某些已被验证的模式，以及这种重复性如何扼杀了真正的创新。书中有大量的篇幅用来探讨“语境”的力量，他强调，一个优秀的设计放在错误的文化或时间背景下，其价值会瞬间崩塌。这种宏观的视野让人不得不佩服作者的博学和思考的深度。这本书的阅读体验是渐进式的，前三分之一可能让你感到困惑，因为它似乎在绕圈子，但一旦你穿过了那个迷雾，后面的逻辑链条就会像多米诺骨牌一样，层层递进，最终导向一个令人拍案叫绝的结论。它没有提供任何“标准答案”，却为你提供了提问的最高级方式。

印象最深的部分就是不同生活状态的人思维的不同，所以要和不同的人交流。作者对生活观察，灵感创意的抓取超级棒！

很不错

很有启发的设计类图书，作者分享的观点和经验比较实在。

如果想读过这本书就掌握获奖秘方就想多了，介绍了一些个人的比赛经验，概括总结了一些设计方法，但比较笼统浅显，两三个小时就读完了。。。2年的100多个奖也是有同一个作品投了多个比赛的。不过作者能在平面、工业设计、动画都出好作品，是个很有悟性又努力的人。比赛还是主要通过自己摸索和设计水平。

作者的设计实践经验丰富，在产品、平面、动画等领域均有许多优秀的作品，书中分享了一些设计的经验，基本是常见的创新方法，一些设计的流程对初学者会有所帮助。文末还整理了设计领域的一些赛事信息，对大学生来说可能会比较有用。