民谣吉他自学教程

出版者:中国戏剧出版社

作者:杜新春 编

页数:0

出版时间:2012-1

价格:18.80元

isbn号码:9787104014942

具体描述

本书包括：吉他概况，入门基础知识详解，持琴姿势与定音调弦，基本动作要领，和声理论知识，经典歌曲回放，校园民谣金曲弹唱，来自天堂的歌声，流行金曲弹唱等。

用户评价

如果说市面上的很多教材是教你如何“复制”一首歌，那么这本书的最终目标，似乎是教你如何“创造”一段旋律。在教程的后半部分，它开始引导读者进行“即兴创作的入门”。这部分内容非常独特，它不是教你枯燥的音阶模式，而是通过分析几首著名民谣中主题旋律的“动机发展”手法，来启发我们如何将一个简单的四音小片段扩展成一段完整的乐句。它甚至提供了一套“情绪关键词”列表，鼓励你在弹奏时，先从一个情绪（比如“怀旧”或“期待”）出发，再根据这个情绪去选择和弦进行和节奏变化。这种由“情感驱动技术”的教学方法，彻底颠覆了我以往的学习体验。它让我意识到，吉他不仅仅是一个能发出特定音符的工具，它更是一个表达内心世界的媒介，这本书，无疑为我打开了这扇通往内心世界的门。

这本书的封面设计得非常吸引人，那种复古的米黄色纸张质感，搭配着一把略显磨损的木吉他剪影，一下子就让人回想起那些在夏夜里围着篝火，轻轻拨动琴弦的温馨场景。我拿到它的时候，首先被那种朴实无华的气质所感染。打开内页，排版清晰，字体大小适中，即便是像我这样视力不算太好的人，长时间阅读也不会感到吃力。更让我惊喜的是，书中对基础乐理的讲解部分，完全没有采用枯燥的符号堆砌，而是巧妙地融入了一些民间音乐的背景故事和发展脉络，读起来像是在听一位资深的老乐手在娓娓道来，而不是在啃一本教条式的教材。比如，它在介绍和弦转换时，会引用某首经典民谣的片段，告诉你这个转和弦在旋律中的作用，而不是简单地告诉你“C转G要这样按”。这种将“技术”与“情感”结合的教学方式，极大地激发了我想要拿起吉他立刻尝试的冲动。它没有急于求成地抛出复杂的指法，而是先用大量篇幅打磨读者的“音乐审美”和“手指的记忆力”，这感觉就像是武侠小说里先练内功心法，再学招式，非常扎实。

我对很多吉他教材的失望之处在于，它们总是在一开始就要求你像机器人一样精准地完成各种看似高深实则空洞的练习，结果就是弹出来的声音生硬、缺乏灵魂。然而，这本教材的开篇处理方式简直是醍醐灌顶。它非常细致地讲解了拨片的挑选标准，以及如何通过调整拨弦的角度和力度来控制音色的“颗粒感”和“温暖度”。我记得其中有一章专门讨论了“如何让你的扫弦听起来像在呼吸”，作者通过对比了两种不同的扫弦节奏型，并配上了详细的节奏图示，让我立刻明白了为什么我之前弹出来的节奏总是“死板僵硬”。接着，书中引入了一些非常具有地方特色的指弹技巧，这些技巧并非那种华而不实的炫技，而是真正服务于旋律表达的，比如如何用一些简单的装饰音来模仿口哨声或流水声。这完全不是那种流水线工业化生产出来的教程，它充满了对“声音美学”的执着追求，仿佛作者是一位生活在山林间的隐士，只将最纯粹的音乐之道传授给你。

我特别欣赏作者在处理指弹技巧时的那种“人文关怀”。它没有一上来就教那些复杂的分解和弦编配，而是花了大篇幅去讲解如何正确地放松手腕和手指。在讲解如何爬格子练习时，它没有要求你必须在某个固定时间完成多少次，而是建议你“以你感到舒适为度，如果感到疼痛，请立即停下来，观察你身体的哪个部位在抗拒”。这种对身体力学的细致考量，在很多强调效率的教材中是看不到的。此外，书中还穿插了一些关于乐器保养的实用知识，比如如何判断琴弦的寿命，以及如何根据不同气候环境来调整吉他的湿度。这些细节的处理，让整本书看起来更像是一位经验丰富、关心徒弟的老前辈留下的宝贵手稿，而不是冷冰冰的出版物。它在教你如何“弹奏”，更在教你如何与你的乐器“和谐相处”。

这本书的结构安排，充分体现了对“自学”这一行为的深刻理解和同情。很多自学者最大的困境是缺乏及时的反馈和激励，很容易在中途迷失方向。这本书的巧妙之处在于，它将每一种新学会的技巧，都立刻对应到了一首“可以演奏的”短曲目上。当你刚学会一个小横按时，下一页马上就能看到一首只用到这个和弦的简单曲谱。这种“即学即用，即用即成就”的反馈回路设计，极大地维持了学习的热情。更别提那些附带的音频资源，质量高得惊人，它们不仅仅是给你提供一个标准范例，而是包含了不同速度、不同情绪的两种版本——一个“精准示范版”，和一个听起来更像是朋友在旁边伴奏的“松弛随性版”。这种差异化的音频设计，帮助我更好地理解了“技巧的精确性”与“演奏的松弛感”之间的微妙平衡，这对于培养一个有自己风格的演奏者来说，至关重要。

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