吉他爱好者 第四集

出版者:蓝天出版社

作者:刘传

页数:120

出版时间:2000-11-1

价格:10.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801580320

具体描述

《吉他爱好者第四集》具有很强的专业性和实用性，内容也非常全面。是专为喜爱乐器、喜欢玩乐队的朋友准备的。希望它能对你的技能有很大的提高。

目录信息

一 吉他名星
二 开阔眼界
三 名人访谈
四 专题讲解
五 指点迷津
六 问题解答
七 羽・泉新曲弹唱
八 任贤齐新曲弹唱
九 谢霆锋新曲弹唱
十 阿牛新曲弹唱
十一 摇滚歌曲弹唱
十二 流行歌曲弹唱
· · · · · · (收起)

用户评价

这部新出版的乐谱集，我刚拿到手就迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是封面设计，那种复古而又不失现代感的排版，着实让人眼前一亮，一看就知道是下了番功夫的。内页的纸张质量也相当不错，摸上去很厚实，即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这点对于我们这些经常练习的乐手来说，简直是福音。更让我惊喜的是，这次的曲目选择非常多元化，从经典的布鲁斯和爵士标准曲，到一些相对小众但旋律极其抓耳的指弹改编作品，应有尽有。它不像市面上很多教材那样，只盯着某一个流派死磕，而是像一个音乐的万花筒，让人在学习技巧的同时，也能拓宽自己的音乐视野。我特别欣赏其中一些练习曲的编排，它们并非枯燥的音阶堆砌，而是巧妙地融入了实际演奏中常用到的和声进行和节奏型，让你在不知不觉中就掌握了核心的演奏技巧。比如有一段关于琶音的练习，它不是简单地让你按顺序弹奏，而是设计了一个非常具有律动感的切分节奏，让原本死板的练习立刻鲜活了起来，我光是光是揣摩这段节奏的力度和时值就花了好一阵子，收获颇丰。这种注重实用性和音乐性的平衡，是很多同类书籍难以企及的高度。

我更看重的是，这本书在历史背景和风格解读上的用心。现在的吉他学习者往往只注重“怎么弹”，而忽略了“为什么这么弹”。这部作品的编者显然注意到了这一点，在每一组曲目介绍的开头，都有一小段精炼的文字，简要介绍了这些曲子所属的音乐流派的起源，以及它们在吉他演奏史上的地位。这极大地丰富了我的阅读体验。比如，当学习一首源自20世纪早期乡村音乐风格的片段时，通过阅读背景介绍，我能更好地理解那种朴素、直接却又充满叙事感的音乐语言，这让我不只是在机械地复制音符，而是在尝试“讲故事”。这种带着文化底蕴的学习方式，让枯燥的练习过程变得有意义起来。我感觉自己像是在进行一场跨越时空的对话，理解了那些老一辈音乐家创作时的心境和他们所处的时代氛围。对于一个追求“感觉”的吉他手来说，这种深层次的连接是至关重要的，它让你的演奏不再是空洞的模仿，而是注入了理解和情感的表达。

这本书最吸引我的是它对高级演奏技巧的“渐进式”引入策略。我之前尝试过一些声称是“高级”的教材，但往往一上来就是一堆复杂的指法和不规则的节奏型，让人望而却步，严重打击学习积极性。然而，这部作品的处理方式非常高明，它似乎深知如何循序渐进地“引诱”学习者进入更深的层次。它不会直接给你一个难以企及的目标，而是通过一连串难度逐步递增的小挑战，让你在不知不觉中完成了能力的飞跃。比如，在探讨指弹中的“击板”技巧时，它不是直接要求你做出复杂的打击，而是先从最简单的空弦敲击入手，让你感受声音的共鸣，然后再慢慢过渡到对特定品位的按弦打击，最后才将它们融入到实际的旋律线条中。这种“搭积木”式的教学思路，让每一次成功的练习都充满了成就感，极大地巩固了学习的动力。这种对学习心理的精准把握，让这本书的价值超越了一般的乐谱集，更像是一位耐心且富有远见的导师在陪伴你成长。

从实用性的角度来说，这本书的排版设计简直是业界良心，这点我必须着重表扬。现在的很多乐谱，为了追求所谓的“艺术感”，把五线谱和六线谱挤得密密麻麻，或者用花里胡哨的字体，导致在演奏过程中必须频繁地翻页，极大地打断了演奏的连贯性。而这本《吉他爱好者》的排版则显得非常“克制”和“高效”。它采用了大开本的设计，每页的留白恰到好处，音符和指位标记都清晰易读，即使在光线不太好的练习室里，也无需费力去辨认。更绝的是，它在关键的和弦转换点或者节奏变化复杂的地方，都做了非常醒目的标记和附注，这些小小的细节，避免了我在练习中无数次停下来查阅指法图的尴尬境地。我甚至发现，它在某些段落采用了“分段式”的谱面布局，把一个长篇的乐句拆分成了逻辑清晰的几个小模块，这对于长篇练习的记忆和消化，简直是神助攻。可以说，编者深知乐谱是用来弹奏的，而不是用来供奉的，这种对演奏者体验的极致关注，让人感到被尊重。

说实话，我一开始对这本新书抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上的吉他教材汗牛充栋，真正能让人产生“相见恨晚”感觉的实在太少了。然而，当我开始深入研究它所呈现的演奏技巧分析部分时，我的看法彻底改变了。作者显然不是一个只会弹琴的匠人，而是一个深谙音乐理论和人体工程学的教育家。他对指法、拨弦角度乃至手腕放松程度的细致描述，简直到了教科书级别。特别是针对“扫拨”技巧的讲解，书中不仅配有清晰的图示，还用非常形象的比喻——比如形容手指的运动轨迹如同“轻柔的鞭打”——帮助初学者理解那种瞬间爆发又迅速回弹的感觉。我过去一直困扰于某些快速连奏时声音不均匀的问题，试着按照书中的建议调整了拨片握持的松紧度和拨弦的深度，仅仅几天的练习，效果就立竿见影，声音变得干净利落了许多。这不仅仅是提供了一堆曲谱，它更像是为你的演奏提供了一套精密校准的“工具箱”，让你能够根据自己的手型和习惯，去打磨出最适合自己的声音。这种深度剖析和人性化的指导，是真正体现了编者功力的所在，远超我预期的效果。

我曾经工作的地方

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