吉他基础练习入门与提高

出版者:7-80716

作者:杨云江

页数:136

出版时间:2005-5

价格:16.80元

isbn号码:9787807160304

具体描述

《吉他基础练习入门与提高》内容简介：吉他是一件美妙，动听的乐器，现今学习吉他已经非常普遍，但是想弹好吉他，特别是想弹好古典吉他，不下几功夫，你弹奏出的乐曲是打动不了听众的心的。想花长时间学习吉他的人太少了，很多人由于缺少专门的技术练习将乐曲演奏得非常粗糙，特别是遇到左手大跨度的音程进行、快速度的琶音、带有大横按的快速震音及快速颤音时就会感到力不从心。

那么，怎样才能少花时间而将吉他弹好呢？

数年来，编者精心研究并编写了一整套专门解决吉他各种困难的练习，实践证明，这些练习是指导学习者在短时间内解决吉他各困难的最佳方法，将这些练习全部完成（需花一年左右的时间），你将可以弹奏任何吉他作品，吉他所有的困难在你面前将不复存在。

用户评价

这本书的理论讲解部分简直是故作高深，我一个零基础的想学吉他，结果翻开前几章，直接被一堆晦涩难懂的术语砸晕了。作者似乎完全忘记了自己面对的是“入门”的读者，上来就堆砌了大量学院派的音乐术语，什么调式、和声进行、复调对比，讲得云里雾里，根本没有用通俗易懂的语言去拆解。举个例子，关于如何正确持琴的讲解，用了一段极其冗长和抽象的文字来描述“身体的重心与拨弦手的松弛度之间的辩证统一关系”，我看了三遍也没搞明白手应该放在什么位置。更别提那些枯燥乏味的乐理推导，完全没有配图或图表辅助说明，让人感觉像在啃一本过时的物理教材，而不是一本实用的乐器指南。对于渴望快速上手、享受弹奏乐趣的爱好者来说，这种沉重的理论负担简直是劝退利器，我更倾向于那种边弹边学的实用型教程。

我最无法忍受的是，这本书对“练习”的编排缺乏系统性和进阶性。它似乎是把市面上各种零散的吉他练习曲目随意地拼凑在一起，没有形成一个清晰的爬升路径。你今天可能弹了一个非常简单的基础和弦转换练习，紧接着下一页就跳到了一个需要复杂扫弦技巧的快速琶音练习，中间的过渡完全是断裂的。这对于建立肌肉记忆和循序渐进的技能培养是致命的。我发现自己总是在两个难度级别之间来回跳跃，很多基础点没有得到充分的巩固就被迫去尝试高难度的内容，结果就是手指僵硬，挫败感倍增。一本好的教材应该像阶梯一样，每一步都扎实稳固，但这本更像是一个没有经过整理的素材库，需要学习者自己去费力地梳理逻辑，这完全违背了“基础练习”的初衷。

这本书的排版简直是灾难，感觉像是用最老旧的打字机随便敲出来的。封面设计粗糙得让人想直接把它扔进回收站，完全没有现代乐谱书籍应有的专业感。更别提内页了，字体小得像蚂蚁爬，间距密得让人喘不过气来，我戴着老花镜都费劲地辨认那些音符和指法标记。很多地方的印刷质量也相当差劲，墨迹洇开，有些谱子简直是糊成一团，根本看不清准确的节奏和拍号。翻阅这本书的过程简直是一种折磨，目录结构混乱不堪，想要找某个特定的小练习或者技巧讲解，得花上好几分钟在那些毫无逻辑的章节里摸索。这根本不是一本让人安心学习的教材，更像是一份匆忙赶工的草稿，对初学者极不友好，他们需要的是清晰、直观的引导，而不是这种视觉上的挑战。我真的希望作者和出版社能对得起“入门”二字，至少把阅读体验做好。

这本书的音频资源（如果它有提供的话）简直是敷衍了事，简直是对“提高”二字的侮辱。我尝试去对照书中提供的指法表和练习曲目，结果发现配套的示范音频要么音质极其模糊，听不清拨弦的力度和细节，要么就是节奏感有问题，根本无法作为标准的参考范例。更糟糕的是，很多练习曲目都没有提供慢速分解的示范，对于一些快速的指法移动或和弦切换，我完全不知道一个正确的、放松的状态下应该是什么样的听感。我花钱买教材，就是希望能得到一个高质量的听觉引导，帮助我校准自己的节奏感和音色控制。但这里的音频质量，感觉像是用几十年前的磁带录音机随便录下来的，完全达不到现代教学辅助工具应有的水准，只能靠自己瞎琢磨，效率低下得令人发指。

关于“提高”部分的深度，这本书的表现只能用“蜻蜓点水”来形容，完全没有满足我对进阶技巧的期待。它似乎把所有精力都放在了最基础的C大调音阶和几个常见和弦的分解和弦上，一旦进入到爵士和声的初步介绍，或者更复杂的推弦、揉弦、扫弦的细微技巧讲解时，内容就戛然而止了。作者只是简单地罗列了几个术语，然后便草草收场，没有提供任何可以深入探索的练习路径或者大师案例分析。我本来希望能找到一些关于如何构建个人Solo或者进阶节奏型设计的思路，结果这本书的“提高”部分更像是一个不太完整的“中级导览”，缺乏实战性的案例和深入的乐理支撑。感觉作者在基础部分写得很卖力，一到进阶，就明显力不从心，草草收工，让人觉得这本书从头到尾都只是一个不成熟的构想。