民谣吉他新教程

出版者:同心出版社

作者:王鹰

页数:215

出版时间:2002-1

价格:32.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805935232

具体描述

《民谣吉他新教程》内容简介：从1994年至今，作者已经编写了各类吉他谱集和教材共16本。这些书多年来都长销不衰，特别是《吉他弹唱快速成功》《民谣吉他大教本》《吉他歌手之路》这几本教程更是深受广大吉他爱好者喜爱。作者每天都会收到大量的读者来信，大家在肯定了作者成绩的同时，也提出了许多中肯的建议和要求。

目前，国内的民谣吉他教材可谓琳琅满目，不过，其中谱集占了大多数。另一部分虽然也还算比较系统，但实用性又不够。有的教材乐理知识繁杂晦涩，让爱好者望而生畏；有的教材又流于粗浅，有“南郭先生”之嫌。而作者在自己的每本书出版之后，也会总结、反省，并不时被书中的不足之处惊出一身冷汗，生怕误人子弟。

这本《民谣吉他新教程》是作者这一年汗水的结晶，它反映了近年来作者在吉他教学中的新思路：

一、吉他弹唱应该把提高伴奏技巧放在首要位置。为此，作者详细介绍了大量色彩各异的分解和弦音型和扫弦节奏型，把它们练熟之后同学们就能在实际运用中任意组合，即兴演奏。弹唱歌手和吉他乐手的要求不同，前者所追求的并非狂乱的炫技而是“弹”与“唱”的完美结合。比如，在学习圆滑音时，吉他歌手侧重的是怎样把它运用到乡村或民谣等作品的伴奏中，吉他乐手则多着眼于利用这种技巧弹出更加浪漫的节奏和旋律。

二、乐理知识的讲解不可少，但一定要通俗易懂。弹唱教材不是写给音乐学院作曲系的学生看的，所以应当尽可能地运用大众化的语言去诠释每一条有必要讲解的理论。这样，判断哪些乐理可以讲，哪些讲了效果会适得其反便显得尤为重要，《民谣吉他新教程》对大、小调级数的讲解便是一个明显的例子。

三、谱例、练习曲要少而精，还应有很强的针对性。大部分教材（包括作者以前写的部分教材）都有这样两个通病：其一，歌曲太多，与其说是教材不如说是曲集。其二，歌曲太新，书中的许多作品学生连唱都还不会，何谈“弹唱”？其实，如果你通过某一首歌能掌握好一种伴奏技巧，那么同一类型的歌曲就可以触类旁通。练习曲重在“练习”，新歌未必有练习的价值，而太老的歌又缺乏时代感，当代青年恐难接受。《民谣吉他新教程》的练习曲不多，但相信大家首首都会唱：初学G调唱首《你快回来》，练习慢摇滚学学《情深深雨潆潆》。有些人不是觉得《心太软》有点俗吗？可学到泛音技巧的时候弹弹它的前奏，你会感觉非常过瘾——练习曲针对性强，大家又都耳熟能详，这样的歌曲才符合“教学”的要求。

目录信息

入门班
第一课 认识吉他
第二课 乐理初步
第三课 吉他演奏的基本动作
第四课 单音练习初步
第五课 调弦
第六课 和弦入门
第七课 扫弦基础训练
……
提高班
第二十一课 圆滑音技巧
第二十二课 在分解和弦中使用圆滑音
第二十三课 吉他伴奏中的低音技巧（上）
第二十四课 吉他伴奏中的低音技巧（下）
第二十五课 慢摇滚
……
附录 常用和弦表
· · · · · · (收起)

用户评价

这本吉他教材的封面设计得相当朴实，那种带着微微泛黄的纸张质感，让人一下联想起上世纪八九十年代的音乐启蒙读物，充满了怀旧的气息。我当时买它，就是冲着那份“老派”的认真劲儿去的。翻开内页，首先映入眼帘的是大量清晰的手绘指法图和品位示意图，线条流畅，比例精确，比起现在很多用电脑软件生成的那些略显僵硬的图示，手绘的更有温度，更容易让人理解手指在琴颈上的空间关系。教材的编排逻辑非常严谨，它不是那种直接上来就教你弹流行歌曲的“速成秘籍”，而是像一位耐心的老教师，一步一个脚印地带着你从最基础的C、G、D和弦型开始，缓慢地、扎实地进行拓展。它花了好大的篇幅去讲解如何正确持琴、拨片的使用力度控制，甚至包括了如何调整坐姿，这些看似琐碎的细节，却是决定未来演奏手感和效率的关键。我特别欣赏它对基础练习的重视，那些长篇累牍的爬格子练习和音阶分解，虽然枯燥，但如果能坚持下来，你会明显感觉到手指的独立性和力量感在悄然发生质变。这本书更像是一本“内功心法”，它教你的不是具体的招式，而是如何修炼出坚实的基本功底，这对于想深入学习乐理和指弹的朋友来说，无疑是一笔宝贵的财富。

说实话，初次翻阅时，我对它在“乐理”部分的详尽程度感到有些吃惊，甚至觉得它有些“超纲”了。现在市面上的很多吉他书，对乐理的讲解往往点到为止，基本就是教几个音符名称和基本的调式概念，足够应付简单的弹唱了。但这本书则不然，它花了大量的篇幅去深入讲解了和声学的基础原理，包括三和弦的构成、七和弦的扩展，以及如何利用这些和弦进行推导出更丰富的伴奏织体。特别是它在讲解如何“配和弦”时，提供了一套完整的分析框架，教你如何从旋律走向中反推最合适的和弦进行，而不是仅仅依靠“经验”去蒙。对于那些希望摆脱“只会弹别人写好的谱子”的局限，想要自己进行编曲创作的朋友来说，这种深入的讲解简直是雪中送炭。它将吉他从一个单纯的伴奏乐器，提升到了一个可以进行复杂音乐表达的平台，让我对指板上的每一个音符都有了更清晰的“坐标感”。

我接触吉他已经有些年头了，从最初的自学摸索，到后来跟着一些网上的零散视频学习，总觉得自己的体系不够完整，总在一些技术瓶颈上徘徊不前。当我拿起这本教材时，立刻感受到了一种结构化的力量。它对节奏型的划分和解析简直是一绝，作者似乎对不同风格音乐中的节奏律动有着深刻的洞察力。比如，它没有简单地罗列“扫弦节奏”，而是将扫弦分解为“下上、上下加停顿”、“切分处理”等多个维度进行专项训练，并且每个节奏型都配有相应的速度渐进练习。这种由浅入深的递进式教学，让你在不知不觉中，就适应了从简单的四四拍到复杂的复合节拍的转换。更令我惊喜的是，书中在讲解一些基础指法的同时，穿插了对这些指法在不同音乐场景下应用的思考，比如“为什么在慢板抒情曲中，拇指需要更多的力量来支撑低音？”之类的探讨，这种理论与实践的结合，极大地提升了我对音乐的理解深度，而不仅仅是停留在“会弹”的层面。它迫使你思考，而不是被动地模仿。

这本教材的排版和字体选择，散发着一种古典的气息，与市面上那些追求“炫酷”和“时尚”的现代吉他教程形成了鲜明的对比。它似乎更倾向于沉下心来做“慢工出细活”。我特别欣赏它在练习曲目选择上的用心。它没有直接选用那些耳熟能详的大众流行歌曲，而是精选了一些具有明确技术导向性的短小练习曲，这些曲子大多改编自古典练习曲的风格，旋律性强，但技术难度分布均匀。更重要的是，书中对每一个练习曲目都附带了详细的演奏提示，比如“此段需轻柔，注重音色的连贯性”、“此处需要快速的交替拨弦，保持均匀力度”等等。这些细致入微的指导，就好比你身边随时有一位经验丰富的老师在为你纠音。它不像某些教材，只给出一个枯燥的五线谱或六线谱就让你自行体会，而是真正地将演奏者的“意图”融入了教材之中，帮助你理解“为什么这样弹，会比那样弹更好听”。

我注意到这本书在“技巧拓展”这一块的处理方式非常独特，它并没有将所有的高难度技巧堆砌在最后几章，而是巧妙地将它们分散渗透到基础学习的过程中。比如，在讲解基础指弹分解和弦时，书中就引入了“击板”和“闷音”的初步概念，只是作为“进阶提示”，而不是主要内容。这种做法的好处在于，学习者在掌握了基本功的同时，就能对吉他的表现力边界有所感知，从而保持学习的长期动力。它不会让你在学会了基础和弦后，突然发现前方是一片技术沙漠，无从下手。另外，书中还提供了一些针对不同“音色”的探讨，比如如何通过拨弦的位置（靠近琴桥和靠近音孔的区别）来获得明亮感或温暖感，以及如何利用不同的拨片材质来影响音头和延音。这种对声音细节的关注，在入门教材中是极为罕见的，它培养的不仅仅是一个“演奏者”，更是一个懂得“聆听”和“塑造”声音的音乐人。

歌太老

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