具体描述
作者简介
目录信息
第一节 动漫艺术的由来
第二节 动漫家的工作
二 从剧本开始
第一节 剧本的写作基础
第二节 动漫剧本的特点
第三节 剧本的创作的几种方法
第四节 从剧本到脚本
三 美术设计
第一节 美术设计的概念
第二节 作品风格的确定
第三节 人物设计
第四节 背景和道具设计
四 分镜头台本的绘制
第一节 从脚本到他镜头台本
第二节 镜头剪辑与组合
五 绘制语言
第一节 以线条语言造型
第二节 色彩表达与运用
作品欣赏
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我之前尝试过好几本关于背景绘制和场景透视的书籍，但总觉得它们要么过于偏重建筑学的严谨，要么就是为了美观而牺牲了透视的准确性。这本书，则找到了一个非常完美的平衡点——“带着动画思维去看待空间”。作者在讲解两点和三点透视时，不是直接搬出数学公式，而是从“观看者的视角”来切入，解释为什么使用一点透视能制造强烈的纵深感，而三点透视如何模拟高空俯瞰的效果。更实用的是，书中有一个专门的模块是关于如何“简化背景复杂度”的。在动画制作中，背景往往需要快速绘制且不能抢占主体角色的注意力。作者教授了如何通过虚化前景、压暗远景、以及只绘制关键参照物等方法，既保证了场景的可读性，又大幅缩短了绘制时间。这套“效率与美观并重”的背景处理哲学，对于从事商业项目或时间紧张的独立作者来说，简直是太实用了。它教会了我如何区分“必须画的”和“可以省略的”，让我在处理大场景时不再感到畏惧。
评分我个人对日式赛璐珞动画的色彩运用和光影处理情有独钟，而这本书在这方面的深度挖掘，远远超出了我对一本“教程”的期待。它没有止步于基础的冷暖色调搭配，而是深入探讨了“光线如何塑造世界观”这一宏大命题。书中用了很多篇幅来解析不同光源（如正午阳光、霓虹灯、黄昏余晖）对物体表面材质产生的影响，以及如何通过叠加不同层次的阴影和高光来营造出立体感和氛围感。特别是关于“环境光反射”的处理，作者提供的案例非常经典，展示了如何让角色即使处于阴影中，也能通过环境色（比如背景墙的蓝色反光）而显得自然而不单调。我以前画的阴影部分总是灰蒙蒙的一片，现在学会了将环境色作为辅助光源来处理，画面瞬间就变得“有空气感”了。此外，对于复杂光效，比如爆炸的火光或者魔法的微光，书中也给出了分解步骤，教你如何从基础的亮部过渡到爆炸边缘的颜色溢出，这个层次感把握得极其到位。对于追求画面高级质感的读者来说，这部分内容绝对是物超所值。
评分这本书的排版设计和整体学习路径的规划，展现了极高的专业素养。很多艺术教程内容丰富，但排版混乱，读起来头昏脑涨，而这本《动漫艺术教程》则完全没有这个问题。它的逻辑结构非常清晰，从最基础的线条练习（但不是枯燥的重复画直线，而是如何控制笔触的力度和速度）开始，逐步过渡到复杂的透视和场景构建。更值得称赞的是，每个章节之间都有明确的知识点承接关系，你不会感觉自己在学习一堆零散的技巧，而是在搭建一个完整的知识体系。我注意到，作者在介绍完一个概念后，通常会立即附带一个“自我检验”的小练习，让你即时巩固刚刚学到的内容。这种反馈回路的设计，极大地提高了学习的效率和趣味性。而且，这本书的用纸质量和印刷色彩还原度也非常好，无论是用于数码绘画参考还是传统材料练习，都能保证视觉效果的准确性。对于自学爱好者而言，这种“手把手”的引导感，比面对一个冷冰冰的知识点要有效得多。
评分这本《动漫艺术教程》真是让我受益匪浅，尤其是在角色设计和动态表现方面，作者的处理方式非常细腻且富有洞察力。我之前在尝试画一些复杂体态的人物时总是感到力不从心，尤其是手臂和腿部的结构关系，总感觉僵硬或者比例失调。这本书里，作者没有仅仅停留在肌肉骨骼的解剖学讲解上，而是巧妙地将解剖知识融入到“如何用最简洁的线条表现出力量感和动感”这一核心目标中。书中有一章节专门讲解了“动态线”的运用，通过大量的实例图，清晰地展示了如何用一条夸张但精准的曲线来引导观众的视线，从而让静态的画面也充满了张力。我特别喜欢其中关于Q版角色面部表情绘制的技巧，它并非简单的拉伸和变形，而是深入探讨了“情绪的视觉符号化”，比如如何用眼睛的大小、眉毛的角度，配合嘴部的细微变化，来精确传达出“惊讶”、“犹豫”或“狡黠”等复杂情绪。这套方法论让我不再死板地套用模板，而是真正理解了表情背后的情感逻辑。对于那些希望提升角色表现力的进阶学习者来说，这本书提供的思考框架远比单纯的“照着画”要宝贵得多。
评分作为一个长期在分镜脚本阶段感到困惑的创作者，我发现这本书在叙事镜头语言的构建上提供了非常系统且实用的指导。以往我看过的教程大多集中在单幅画面的精细刻画上，但真正难的是如何让画面连贯起来，如何用镜头来推动故事。这本书的第三部分，专门剖析了电影镜头语言在漫画和动画中的应用，这一点对我来说简直是醍醐灌顶。它详细讲解了景别（大全景、中景、特写）如何影响观众的情绪代入感，以及如何通过镜头的运动（推、拉、摇、移）来制造紧张感或舒缓氛围。最让我惊喜的是，作者不仅给出了理论，还配上了大量的“坏分镜”与“好分镜”的对比分析。比如，当主角发现重要线索时，不同的切入点如何导致信息传递效率的巨大差异。通过这些对比，我立刻明白了自己之前分镜节奏拖沓、信息点模糊的根本原因在于对镜头语言的掌握不够纯熟。这本书的讲解方式非常直观，几乎不需要反复揣摩，拿起就能用，这对于急需提高工作效率的实际操作者来说，简直是福音。
评分2005-12-26 16:10:13借书
评分2005-12-26 16:10:13借书
评分2005-12-26 16:10:13借书
评分2005-12-26 16:10:13借书
评分2005-12-26 16:10:13借书
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