荣宝斋画谱

出版者:中国美术（荣宝斋）

作者:何海霞

页数:52

出版时间:1999-8

价格:16.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787500300595

具体描述

何海霞同志是当代著名的山水画家。他的绘画艺术取材广、笔路宽、底子厚、意趣浓，洋溢着活力、魅力。他早年学画以摹古入手，涉猎深邃而广博，对于唐、五代、两宋迄元、明各大家的绘事，他都别有会心之处，得以入其堂奥。后来，他又师法张大千先生，并在实践中融会贯通，另辟蹊径，形成自己的新格调。这册画谱，是他几十年来绘画实践的一些心得；其中的示范图例，多姿多采，充分体现了山水画的传统精华及其创作规律，很值得珍视、借鉴。

目录信息

一、林泉拾萃
二、水的画法
三、树枝一笔法
四、渴笔画技法
五、树枝结构
六、树法
七、松之取势
八、松之躯干
九、松树干交错画法
十、松针画法
十一、画松树用笔不同的变化
十二、古松画法
十三、远松画法
十四、柳枝多种手法
十五、柳树不同季节的画法
十六、色墨合用画柳法
十七、写生画柳
十八、画树枝法
十九、画柏树法
二十、古树画法
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这套书的装帧真是让人眼前一亮，那种传统的函套设计，拿在手里沉甸甸的，瞬间就感觉到了它的分量和厚重感。打开来看，纸张的选择也极其考究，触感温润，印刷出来的墨色层次丰富，即便是早期的拓本摹本，也能清晰地感受到笔触的力度与韵味。我尤其欣赏它在细节处理上的匠心，比如扉页的题签，字体工整又不失洒脱，看得出出版方在整理这批珍贵资料时下了大工夫。作为一名业余的书画爱好者，我主要关注的是它对于传统技法图式的梳理，这套书的编排逻辑非常清晰，从基础的线条勾勒到复杂的皴法点染，循序渐进，简直就是一本绝佳的入门与进阶的参考宝典。那些被历代名家视为圭臬的范例，如今可以如此系统地呈现在我面前，对于提升自身的审美和技艺，无疑是如虎添翼的助益。那种对艺术传统的敬畏之心，在翻阅的每一页中都能被深深触动，每一次翻看都是一次精神的洗礼。

说实话，我最初接触这类传统画谱时，总觉得内容会过于陈旧，更像是一本束之高阁的“古董”。然而，这套书彻底颠覆了我的看法。它不仅收录了经典，更重要的是，它巧妙地将不同时期、不同流派大师的精髓熔于一炉，形成了一个宏大而又精微的视觉知识库。我发现，很多我在临摹中遇到的“瓶颈”问题，通过对比书中不同画家的处理方式，竟然找到了豁然开朗的出口。比如画山石的皴法，书中呈现了斧劈皴、披麻皴的多种变体，而且每一种的用墨浓淡干湿都有明确的示范，这对于精确把握水墨语言至关重要。更让我惊喜的是，它似乎超越了单纯的技法罗列，在某种程度上构建了一种中国画的“语法结构”，让你明白为什么这样落笔是美的，而不是盲目模仿。对于想要深入理解中国艺术精神内核的人来说，这本书的价值是无法用金钱衡量的。

我把这套书带到了工作室，跟几位资深画家朋友交流时，他们都对这套资料的广度和深度表示赞叹。其中一位擅长花鸟画的前辈特别指出，书中对于写意花卉的设色和章法安排，有着极为独到的地方。他提到，很多现代出版物为了追求色彩的鲜艳，往往牺牲了墨韵的层次感，但在这套画谱里，即便是彩色的部分，也依然保持着强烈的“墨骨”支撑，体现了“墨分五色”的深刻理解。我们甚至花了一个下午，对照着里面的竹叶画法，讨论如何通过调整腕力和指力的轻重变化，来表现竹子在不同天气下的精神面貌。这本书提供了一个极佳的对话平台，让不同层次的学习者都能从中汲取养分，它不仅仅是“看”的材料，更是“做”的指南针。它激活了我对传统艺术的敬畏，也激发了我要沉下心来，把这些基本功做扎实的决心。

坦率地说，我是一个偏爱现代艺术，对传统绘画接触较少的人，最初购买这套书是抱着“凑个热闹”的心态。但当我真正开始系统地浏览后，那种扑面而来的艺术气息让我完全沉浸其中，仿佛被拉回了那个大师辈出的时代。它的编排结构非常人性化，即便是像我这样对传统术语不甚熟悉的“门外汉”，也能通过图例的直观性，逐渐领悟其中的奥秘。最让我感到震撼的是，它没有采用那种枯燥的文字说教，而是完全依赖视觉的力量来传达信息。比如看描绘人物的章节时，那种对人体结构和神态捕捉的精准度，即便是不懂绘画的人，也能感受到其中蕴含的生命力。这本书让我明白了，所谓的“传统”，并非是僵死的教条，而是历经时间考验的、充满生命力的创作智慧。它成功地搭建了一座现代读者与古典艺术之间的桥梁，让我开始重新审视东方美学的魅力所在。

这套书带来的阅读体验，可以说是沉浸式的，它需要的不是快餐式的浏览，而是需要投入时间去“体悟”。我发现，最好的学习方式是将书本平摊在画案上，准备好笔墨纸砚，对着某一幅经典作品进行“对着画”，而不是机械地“照着画”。通过这种互动，你才能真正体会到古人作画时的心手相应。例如，在学习山水画中的水法处理时，书中的示范清晰地展示了“破墨法”的微妙之处，如何用浓墨与淡墨在纸面上交融渗透，营造出烟雨迷蒙的氛围。这种对水墨语言微妙控制的展示，是任何电子教程都无法完全替代的。它不仅是收藏级的艺术品，更是一套高强度的、需要主动学习才能发挥最大价值的实践手册。每次合上书卷，总有一种心静气足的感觉，这种对心性的锤炼，或许才是这些传统画谱真正的价值所在吧。