荣宝斋画谱

作者:陈之佛

页数:40

出版时间:1991-1

价格:18.00元

isbn号码:9787500300946

具体描述

《荣宝斋画谱45》作者陈之佛在中华人民共和国建立后，于1960年7月在南京举办陈之佛花鸟画展览，展出自1943～1960年以来的80件作品。1961年他接受文化部的委托，主编《中国工艺美术史》教材。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。1959年人民美术出版社出版了《陈之佛画集》、《陈之佛画选》，1981年上海人民美术出版社与江苏人民出版社联合出版了《陈之佛画集》。1982年起，他的遗作参加了中国20世纪5位名画家传统画展（吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陈之佛、傅抱石）在法国、英国、美国等国的展出，引起各国人士的浓厚兴趣。

用户评价

我接触国画有一段时间了，市面上关于技法讲解的书籍浩如烟海，但大多都是理论堆砌，实操性不强，或者就是只注重某一个朝代或画种的片面介绍。然而，这套书的价值在于它的广博和纯粹。它像一个巨大的艺术宝库，网罗了不同时期、不同流派的精品。当我遇到创作瓶颈时，我常常会翻阅这些大师的作品，不是去模仿他们的笔触，而是去感受他们是如何处理复杂题材的结构布局。比如，有些山水画的层次感处理得极其高明，近景的皴法、中景的渲染、远景的留白，构成了一幅立体的空间感。这比任何枯燥的讲解都来得直接有效。它让我明白，真正的艺术是融会贯通的，不能拘泥于一格。每一次翻阅，都能发现新的细节，就像和古人进行了一场跨越时空的对话。

这套书的装帧简直是艺术品，拿在手里沉甸甸的，那种纸张的质感，微微泛黄的色调，仿佛能嗅到墨香和岁月的痕迹。我特别喜欢那种传统的手工装订方式，每一页的折痕都透着匠心。光是翻阅这本册子，就已经是一种享受了。我通常会在一个安静的午后，泡上一壶清茶，然后慢慢地、仔细地欣赏里面的每一幅作品。那些线条的力度，墨色的浓淡变化，简直是教科书级别的示范。很多时候，我只是盯着其中一笔一画看很久，试图去理解画家当时的心境和运笔的微妙之处。对于一个刚入门的爱好者来说，这本书提供的不仅仅是图像，更是一种审美启蒙，让我对中国画的“气韵生动”有了更直观的认识。它里面的排版也很有讲究，留白的处理恰到好处，衬托出主体画面的意境深远。

对于收藏者而言，这套书的文献价值是毋庸置疑的。在数字化时代，能够拥有一套如此精美、印刷质量如此上乘的实体画谱，本身就是一种收藏的乐趣。它的装帧和用纸标准，都体现了对原作的尊重。我特别关注的是它对历史版本和钤印的保留程度，这在很多现代影印本中是缺失的。通过比对不同时期的作品，可以清晰地感受到艺术史的脉络和风格的流变。我不是专业研究美术史的学者，但仅仅通过这些直观的图像对比，我都能感受到那种历史的厚重感。它让学习不再是简单的技法模仿，而成为了一场与历史长河的对话，充满了探索的乐趣和对文化传承的敬畏之心。这绝对是书架上不可或缺的一份珍藏。

说实话，我原本对这种“画谱”类的书籍抱有一定的保留态度，总觉得它们可能只是名家作品的简单汇编，缺乏深入的解读和研究价值。但当我真正开始使用它的时候，我的看法彻底改变了。它更像是一套精心编纂的视觉词典。里面的题材非常丰富，从花鸟鱼虫到山水人物，几乎涵盖了中国画的主要门类。最让我感到惊喜的是，某些卷册中对一些经典题材的变体和演化都有所体现，这对于我进行自己的创作构思非常有启发性。比如，研究不同画家处理同一棵松树时，如何通过枝干的虬曲和苔点的分布来表现其生命力，这比看一篇论文更有说服力。它不是告诉我“应该”怎么画，而是直观地展示了“可以”怎么画，给了我极大的自由度去探索自己的风格。

我不是科班出身的画家，更多的是把绘画当作一种修身养性的方式。过去买了很多速成的教程，结果发现自己的作品总是缺乏“神采”。这本书的出现，让我对“神采”有了更深的理解——它源于对生活和自然的敏锐观察，而这些大师的作品就是最好的观察范本。我特别喜欢其中几册关于工笔花卉的部分，那些对花瓣脉络和昆虫翅膀的描绘，细致到令人发指，但又绝不呆板，反而充满了生机。通过临摹这些细节，我开始注意观察我周围世界里的细微之处，比如阳光下叶子的透明感，或者水滴在花瓣上的光影效果。这本书像一面镜子，映照出我观察力的不足，也激励我不断提升对美的感知能力。它的价值，已经超越了一本绘画工具书的范畴，变成了一种生活态度的引导。

画面构图非常密集，颜色鲜艳，搭配起来几乎没有禁忌，各种搭。南京博物院的陈之佛展厅里就有吐槽过他的这种毛病。

童年回忆。时代大师。

童年回忆。时代大师。

童年回忆。时代大师。

童年回忆。时代大师。