摄影秘诀

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出版者:
作者:陈文襄
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2003-4
价格:18.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787543921221
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 技巧
  • 入门
  • 构图
  • 光线
  • 后期
  • 数码摄影
  • 摄影教学
  • 摄影指南
  • 摄影艺术
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具体描述

摄影大师从这里起步。近千条秘诀集大师们毕生经验,努力地实践助自学者瞬间成才。

《城市脉动:现代建筑的灵魂与光影》 一部深入现代都市肌理,探索建筑美学与社会意义的深度著作 引言:水泥森林中的呼吸与思考 我们栖居的现代城市,是一部由钢铁、玻璃和混凝土共同谱写的宏大叙事。然而,在这些高耸入云的结构背后,隐藏着怎样的哲学思考?当代建筑,不再仅仅是遮风避雨的场所,它已然成为权力的象征、文化的载体,以及个体与集体精神面貌的直观投射。 《城市脉动:现代建筑的灵魂与光影》并非一本单纯介绍建筑风格或技术手册。它是一次对现代都市生活深层结构的探访,一次对建筑师意图与居住者体验之间张力的审视。本书将引导读者,跳脱出日常对“好看”与“实用”的简单评判,进入一个更广阔的维度——理解建筑如何塑造我们的行为模式、情感连接,乃至社会阶层。 第一部分:光影的语言——形式、功能与感知 本部分聚焦于构成现代建筑美学与实用性的基本元素,并探讨它们如何共同作用于人类的感官系统。 第一章:极简主义的悖论 现代主义思潮,尤其是包豪斯和国际风格,将“形式追随功能”奉为圭臬,催生了大量简洁、高效的玻璃幕墙建筑。然而,这种对装饰的摈弃,是否也一并摒弃了人类对复杂叙事和情感共鸣的需求?本章将剖析光影在纯粹几何体中的表现力,讨论在后现代语境下,极简主义如何从一种解放宣言,演变为一种新的、冰冷的规范。我们将深入分析密斯·凡德罗的作品,如何通过精确的尺度感营造出“少即是多”的宗教感,以及这种极简哲学在面对气候变化和可持续性挑战时的局限性。 第二章:材料的伦理 建筑的“皮肤”——混凝土、钢材、玻璃——不仅是承重结构,它们也带着各自的生产历史和环境成本。本章将探讨材料选择背后的社会伦理考量。从早期的钢筋混凝土的工业乌托邦理想,到当代对回收材料和地方性材料(Vernacular Materials)的重新发掘,材料的叙事性如何影响建筑的生命周期?我们将对比日本“侘寂”(Wabi-Sabi)美学在现代建筑中的体现,与西方工业化材料的冷峻,解析两者在时间流逝中所呈现出的不同“衰败”美学。 第三章:空间序列的心理学 一个优秀的建筑,是引导人流动的“剧本”。从进入建筑的那一刻起,通过天花板的高度变化、光线的引入角度、墙体间的疏密关系,建筑师便开始编排一场无声的心理剧。本章运用格式塔心理学和现象学原理,分析“通道”、“庭院”和“中庭”这些核心空间元素如何影响人的定向感、安全感和社交意愿。例如,探讨开放式办公空间的设计如何试图打破等级制度,但其声学和视觉上的“暴露”如何反过来制造新的焦虑。 第二部分:城市的剧场——权力、记忆与公共领域 现代建筑的意义远超其物理边界,它与城市的肌理、历史记忆和社会权力结构紧密交织。 第四章:纪念碑的消亡与重建 在高度世俗化的现代社会,纪念性建筑的意义正在发生根本性的转变。我们如何纪念那些被历史遗忘的群体?当代纪念碑不再是传统的雕塑或方尖碑,它们可能是留白的空间、不完整的结构,甚至是信息化的展示。本章将剖析二战后的欧洲纪念建筑如何转向“反纪念”的叙事策略,以及这种策略如何挑战公众对“宏大叙事”的接受度。探讨功能主义如何被“象征功能”所侵蚀和重塑。 第五章:地标的全球化陷阱 从迪拜的摩天楼到上海的超高层综合体,现代城市热衷于通过标志性建筑(Iconic Architecture)来定义自身形象,吸引资本和目光。然而,这种对“世界级”美学的趋同,是否导致了城市身份的模糊化?本章批判性地审视全球化建筑设计竞赛的运作机制,分析著名“明星建筑师”(Starchitects)带来的资本泡沫与文化输出,以及这种模式对本土建筑师和地方文脉的挤压。 第六章:垂直的社会学 高层建筑不仅仅是垂直的集合体,它们是垂直的社会阶层划分。谁住在顶层?谁在底层工作?本章结合城市社会学理论,分析超高层综合体内部的微观社会生态——从安保等级、服务设施的私有化,到对自然光线和景观资源的分配不均。探讨这种垂直分隔如何强化了现实中的阶层隔离,以及建筑设计如何在无意中成为社会不平等的放大器。 第三部分:未来的肌理——技术、生态与人本关怀 面对气候危机和人口密度加剧的挑战,现代建筑正处于一个关键的转型期。 第七章:智能建筑的“去人性化”风险 随着物联网(IoT)和传感器技术日益深入建筑的每一个角落,我们的居住环境变得越来越“聪明”。然而,这种对环境的无缝控制,是否正在削弱居住者的主体能动性?本章探讨“被动式建筑设计”(Passive Design)与“主动式智能系统”之间的张力。分析过度依赖算法调节的环境,可能导致的对自然节律的疏离,以及如何设计出既高效又允许“不完美”和“失控”的生态化空间。 第八章:再自然化的渴望 在密不透风的城市核心区,对自然元素(光、水、植被)的渴望已成为现代设计的核心驱动力之一。本章考察生物亲和性设计(Biophilic Design)的实践,从垂直森林到屋顶农场,探讨将生态系统重新整合进人造环境的复杂工程和哲学意义。我们不仅要问“建筑如何环保”,更要问“建筑如何让我们重新感觉自己是自然的一部分”。 结语:阅读未建成的城市 《城市脉动》的终极目的,是培养一种批判性的观看方式。建筑作为人类文明留下的最持久的物质证据,其意义不在于其最终形态,而在于其背后的决策过程、所承载的权力关系,以及它对我们日常体验的影响。本书鼓励读者,在下一次穿行于钢筋水泥之间时,不仅要看到墙壁和屋顶,更要看到其中的哲学、历史的幽灵,以及对未来生活的期许与警示。

作者简介

目录信息

第一章 摄影构图的技与巧
第二章 如何掌握正确的曝光
第三章 滤光镜的魔力
第四章 闪光灯摄影
第五章 人像摄影
第六章 儿童摄影
第七章 婚礼摄影
第八章 家庭生活摄影
第九章 体育摄影
第十章 拍摄美丽的风光
第十一章 美妙的夜景
第十二章 彩色摄影
第十三章 静物摄影
第十四章 动物、昆虫摄影
第十五章 创意摄影
第十六章 近摄与翻拍
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

总结了摄影的注意要素。介绍了不同场景下的拍摄注意事项以及构图要领等。对我等初学者作用还是挺好的。 可以做床头书,时不时的翻翻看。 照片不多,文字占大部分。

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总结了摄影的注意要素。介绍了不同场景下的拍摄注意事项以及构图要领等。对我等初学者作用还是挺好的。 可以做床头书,时不时的翻翻看。 照片不多,文字占大部分。

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总结了摄影的注意要素。介绍了不同场景下的拍摄注意事项以及构图要领等。对我等初学者作用还是挺好的。 可以做床头书,时不时的翻翻看。 照片不多,文字占大部分。

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总结了摄影的注意要素。介绍了不同场景下的拍摄注意事项以及构图要领等。对我等初学者作用还是挺好的。 可以做床头书,时不时的翻翻看。 照片不多,文字占大部分。

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总结了摄影的注意要素。介绍了不同场景下的拍摄注意事项以及构图要领等。对我等初学者作用还是挺好的。 可以做床头书,时不时的翻翻看。 照片不多,文字占大部分。

用户评价

评分

说实话,我本来对这种名字听起来有点“套路”的书是抱有怀疑态度的,怕又是些陈词滥调,但这本书的叙事方式非常引人入胜。它不是那种板着脸的教科书,更像是一本充满个人思考和经历的创作手记。书中穿插了大量作者自己拍摄的、非常具有故事性的案例分析,每一个案例都详细剖析了当时拍摄的场景、作者的心理活动、现场的技术选择以及最终出片的考量。这种“现场回放”的讲解方式,让我能非常真实地代入情境。例如,在讲述人像摄影时,它不仅教你如何打光,更教你如何与模特沟通,如何捕捉到那些不经意间流露出的真情实感,这才是决定一张照片是否成功的关键。这本书非常强调“主体性”的培养,反复提醒读者,技术是为你服务的,最终的落脚点永远是你想要通过画面传达的情感和信息。它让我开始审视自己以往的作品,发现很多时候我只是被技术牵着鼻子走,而不是主动去驾驭技术。

评分

天哪,这本书简直是我的摄影启蒙读物!我一直对那些光影变幻、瞬间定格的美丽画面心驰神往,但自己拿起相机总是无从下手,拍出来的总觉得“差了点意思”。直到我翻开这本,里面的讲解真是深入浅出,完全没有那种高高在上的专业术语堆砌感。它不是那种枯燥地罗列光圈、快门、ISO的参数手册,而是真正教你怎么“看”世界。比如,它详细分析了不同天气条件下光线的特性,教我如何利用清晨的柔和侧光勾勒出物体的立体感,或者如何捕捉黄昏时分那种带着魔力的暖色调。作者对构图的理解尤其独到,讲解了黄金分割、对称与平衡这些经典法则,但更重要的是,他鼓励我们打破规则,去寻找属于自己的视觉语言。我记得有一章节专门讲了如何通过景深来突出主体,以前我只是随便调着玩,现在我明白了,浅景深不仅能虚化背景,更是一种引导观者视线的强大工具。读完后,我感觉自己的眼睛都被重新校准了,看任何场景都会不自觉地思考光影、线条和色彩的搭配。这本书让我明白,摄影不是技术活,而是观察力和表达力的结合。

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这本书的装帧和排版设计也极具匠心,光是翻阅的过程就是一种享受。它不像有些摄影集那样为了展示大图而牺牲了文字阅读体验,而是巧妙地将精美的样片与详尽的解说文字融为一体,互为佐证。在讲解复杂概念时,排版会用非常清晰的图表或者示意图来辅助说明,比如关于镜头畸变和视角选择的对比图,直观到看一眼就明白了。我尤其喜欢其中关于“色彩理论”的那几页,它不仅仅停留在色轮的解释上,而是深入探讨了文化背景对色彩感知的影响,以及如何利用色彩的对比度和饱和度来创造视觉冲击力。读这本书的体验非常流畅,它的章节过渡自然得像一条河流,从基础认识到高级应用,层层递进,让人欲罢不能。我已经把它放在床头,时不时会翻开某一页,总能从中获得新的灵感或对旧知识的重新理解。

评分

这本书的深度和广度都超出了我的预期,它简直像一位经验丰富的老摄影师坐在你身边,手把手地教你“秘籍”。我尤其欣赏它在“后期处理”这一块的论述,很多摄影书对此一带而过,但这本书却花了大量的篇幅来讲解如何利用后期来完善和升华前期拍摄的创意。它没有推荐特定的软件,而是侧重于讲解“思路”——比如,如何进行色彩校正以还原真实感,如何通过局部曝光调整来增强画面的戏剧性,以及如何巧妙地运用蒙版来合成或增强细节。最让我茅塞顿开的是关于“影调”的章节,作者用丰富的图例对比了高调、低调和中间调照片带来的不同情绪,让我意识到,一张照片的“调子”比清晰度更重要。而且,书里还涉及了不同题材的拍摄要点,无论是街头抓拍的瞬间决策,还是风光摄影中的长时间曝光技巧,都有非常细致的步骤分解。读完这一部分,我感觉自己不再是那个只知道“咔嚓”一下就结束的业余爱好者了,我开始真正地掌控我的图像,让它们从被动记录变成主动表达。

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我认识一些“器材党”,他们总觉得拍不出好照片是因为缺少最新的镜头或机身。这本书彻底打破了我对这种“唯器材论”的迷信。它花了相当大的篇幅来论证,优秀的摄影作品往往诞生于对现有条件的极致利用,而非对新设备的盲目追逐。书中有很多案例展示了使用入门级设备,通过巧妙的光线运用和独特的视角,拍出了令人惊叹的大片。特别是关于“瞬间的捕捉”和“叙事性”的讨论,非常启发我。作者强调,摄影的灵魂在于“选择性聚焦”——选择捕捉什么,忽略什么。这不仅指景深的选择,更指在纷繁的现实世界中,你的镜头对准了哪个故事的切入点。这本书的价值在于,它将我从器材的迷雾中拉了出来,让我重新关注起我自己的眼睛、我的思考和我的感受,这比任何昂贵的闪光灯都更有用。

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