吉他弹唱好歌金曲

出版者:同心出版社

作者:东方・卓越

页数:122

出版时间:2004-6

价格:10.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805935881

具体描述

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是歴史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。　电吉他则通常被用于、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

用户评价

我最近迷上了指弹吉他，对那些花哨的分解和弦和复杂的琶音技巧非常感兴趣，所以抱着试试看的心态买了这本乐谱集。坦白说，如果你的目标是学习高阶的演奏技巧，这本书可能需要配合其他更专业的指弹书籍一起使用。它的核心优势在于“弹唱”二字，大量的歌曲都是以最简洁的扫弦伴奏为主要表现形式。不过，即便是作为弹唱曲集，它的选曲风格也偏向于比较传统和抒情的作品，对于喜欢摇滚、布鲁斯或者更现代流行乐风格的朋友来说，可能会觉得曲库略显陈旧。但是，如果你想掌握如何用最少的和弦，把一首经典情歌弹得温暖动听，那么这本书的实用价值就体现出来了。书中对一些基础扫弦节奏型的变化和强弱处理的提示非常到位，这对于提升弹唱的感染力至关重要。

作为一个多年吉他爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理不同年代流行金曲和弦走向的参考书。这本书的价值恰恰在于其“金曲”的定位。它收录的曲目跨度很大，从上世纪八九十年代的经典国语金曲，到近十年的一些传唱度极高的作品都有涉猎。最棒的一点是，它的和弦标记非常清晰，即便是一些转调比较频繁的歌曲，书里也给出了简化的和弦指法，这大大降低了我们在舞台上或朋友聚会时快速上手这些歌曲的难度。唯一的遗憾是，有些歌曲的歌词排版和和弦对齐的位置偶尔会出现细微的偏差，需要稍微调整注意力才能跟上。但瑕不掩 एनीमिया，总体来说，这本书是KTV或小型聚会必备的“曲库宝典”，随手翻阅，总能找到一首适合即兴演奏的曲目。

这本书的装帧和纸张质量给我留下了非常好的印象。在音乐书籍中，经常会遇到纸张太薄、容易撕裂或者油墨印得不清楚的问题，但这本教材的纸张厚实，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。印刷的清晰度也是一流的，无论是吉他指板的图示还是乐谱上的音符，都显得非常锐利，不会有模糊不清的情况。尤其是在需要低光环境下练习时，清晰的印刷能有效减轻眼睛的疲劳。我注意到它在歌曲的难度标记上做得比较模糊，没有明确划分初级、中级，而是通过歌曲本身的复杂程度来暗示难度。如果能有一个明确的难度等级划分，对于学习者规划练习进度会更有帮助。总的来说，从物理层面上看，这本书的制作水准是相当高的，体现了出版方对音乐爱好者的尊重。

这本吉他教材真是让人眼前一亮，编排得相当用心。从最基础的和弦按法讲起，图文并茂，即便是完全零基础的新手也能很快上手。我尤其欣赏它在和弦转换部分的细致讲解，给出了很多实用的练习方法，比如“节奏分解练习”和“慢速流畅练习”，这些技巧真的帮助我度过了初期最艰难的卡壳期。书里选取的歌曲都是那些耳熟能详的经典老歌，旋律简单，和弦进行也不复杂，非常适合用来巩固基础。作者似乎很懂得初学者的心理，没有一上来就堆砌那些高难度的指法或复杂的扫弦模式，而是循序渐进，每学一个新知识点，后面立刻就有对应的曲目来检验学习成果。而且，每首歌的编配都标注了原曲的调性，对于想跟着原声带弹唱的朋友来说，这个细节非常贴心。我感觉这不是一本冷冰冰的教学工具书，倒更像是一位耐心的老师在手把手地带你入门。

从音乐理论的角度来看，这本书在和弦的实用性讲解上做得很有深度。它不仅仅是教你“按”和弦，更在很多篇幅中穿插讲解了这些和弦进行在音乐中的情感功能。比如，在讲解某个流行歌曲的和弦走向时，会简要分析为什么使用大七和弦会带来那种悠扬、开放的感觉。这种理论与实践紧密结合的方式，极大地激发了我对音乐创作的兴趣。它让我明白，吉他弹唱不仅仅是机械地重复指法，更是用和声来表达情绪。虽然书中的理论部分篇幅不多，但点到为止，恰到好处地提升了读者的音乐素养，而不是将人带入枯燥的乐理深渊。对于那些渴望从“弹奏者”蜕变为“音乐人”的吉他爱好者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的思维跳板。