吴冠中画韵美文

出版者:广东人民出版社

作者:吴冠中

页数:511

出版时间:2000-6

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787218033426

具体描述

吴冠中在散文写作方面的艺术追求，也如他的绘画，风格清新多变，转轮三方净土，不择手段，选择一切手段。或元气淋漓，真情诉说；或羚羊挂角，神龙见首，无迹可寻又忽现一鳞半爪；或含蓄不露，下语平易，用意精深……。有时他采用第三人称，冷静客观，叙事完整，形象凸现；有时他温言娓娓，雨丝风片，才品出味来就嘎然而止，令人低徊；有时他锦瑟无端，三弹两拨，未成曲调先有情……。他尤其擅长于用文字来绘画，这些“文字画”中有形有色有香有味，更有哲理与情思。几乎，他的每一幅绘画力作，他都用文字重新描画一遍，使画与文双壁交辉，互动互补，极富意蕴情趣。这也许是绘画史上一道奇特的风景线。本书收录吴冠中美文100余篇，展现的是画家吴冠中，也是作家吴冠中的艺术世界。

作者简介

吴冠中，笔名荼，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校。1946年考取公费留学，次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系及中央工艺美术学院。

吴冠中数十年来历经坎坷，苦恋家园，在致力油画民族化与中国画现代化的不断探索与革新中创作了大量的绘画艺术作品。他是第一位在大英博物馆举办个展的在世东方画家，其作品在国际艺术品拍卖中创在世中国画家之最，目前在国内外已出版画集四十余种，文论集、散文集十余种，曾获法国文艺最高勋位和巴黎市金勋章。

吴冠中现任中国人民政治协商会议常委、中国美术家协会顾问、清华大学美术学院教授、博土生导师。

目录信息

美神之魅

梵高
艺途春秋
水陆兼程
展画伦敦断想
若明若暗辨前程
忆母校科班
走出象牙塔
父亲
歧途
消逝
土地
旧居的回忆
他和她
毁画

画里波澜

从伪作谈起
说师承
三方净土转轮来：灰、白、黑
风筝不断线
造型艺术离不开对人体美的研究
绘画的形式美
内容决定形式？
关于抽象美
错觉
说“变形”
笔墨等于零
油画实践甘苦谈
扑朔迷离意境美
是非得失文人画
贾岛诗中画
虚谷所见
一画之法与万点恶墨
佳酿
说逸品
形象突破观念
人之裸
画里阴晴
美盲要比文盲多

画余沉吟

巴黎札记
又见巴黎
看看想想
城建与城雕
三看香港
从兰亭到溪口
陪法国画家游天坛和云冈
天险无通途
审稿
思想者的迷惘
晨海与夕阳
哭之笑之
人之初
白头人
周庄眼中钉
真假苏州
闲话画竹
发与秃
南行杂感
杂记狂人
希望
八十年代年轻人
河沿
忆初恋
白夜
垃圾
日本主义
偷来紫藤
朋友・知己・孤独
等待
凤求凰
门铃响
一位老人
圆家村
虾与画价
点石成金
看艺术拍卖
夕照看裸体
惶恐

山河情怀

西藏杂忆
新疆行
风光风情说乌江
吕梁山记
贵州山丛寻画
从秦诵坑到华山巅
小三峡里访古城
天台行
且说黄山
养在深闺人未识：张家界
两个大佛
大江南北
太湖
桥之美
浙江展痕
双燕
春雪
汉柏
春消息
瓜藤
说墙
静巷
野菊
渔村十日
竹海河
老树
晓月
投宿

邂遁知音

百代宗师一僧人
雁归来：记林风眠
吴大羽现象
看朱德群画展
说熊秉明
魂与胆：记李可染
尤脱利罗画风景
解衣般礴陈瑞献
说常玉
石鲁的腔及其他
潘天寿绘画的造型特色

作家吴冠中――编后记恩师
《1999吴冠中艺术展》观后 张延风
吴冠中年表
· · · · · · (收起)

用户评价

对于一个对艺术抱有好奇心，但又苦于晦涩理论的普通读者来说，这本书无异于打开了一扇通往新世界的大门。它的价值在于“引导”，而非“灌输”。作者没有将自己的解读强行塞给读者，而是提供了一套精妙的“方法论”，教导我们如何自己去“感受”和“解析”眼前的世界。书中的许多段落，更像是与一位学识渊博又极其耐心的人生导师进行的一场深度对话。他循循善诱，通过具体事例阐释抽象的审美原则，让人在不知不觉中提升了自己的审美阈值。读完之后，我感到自己对美的鉴赏力有了一个质的飞跃，不再满足于表面的好看，而是开始追寻其背后的精神内核与结构逻辑。这是一种潜移默化的滋养，是真正有价值的阅读体验。

这部作品，从装帧设计到内页排版，都透着一股沉静而有力的文人气息。初翻阅时，那种墨香与纸张的质感便已牢牢抓住了我的注意力。它不像某些艺术类书籍那样堆砌华丽的辞藻或故作高深的理论，而是选择了用一种近乎诗意的笔触，去描摹那些寻常景致中蕴含的深刻哲理。作者的叙事节奏把握得极好，时而如涓涓细流般缓缓铺陈，将读者带入一个充满烟火气又不失空灵感的艺术世界；时而又陡然拔高，直指人心最柔软的那一块。我尤其欣赏其中对于“光影”的处理，文字如同光束穿过树林的缝隙，瞬间点亮了那些平日里容易被我们忽略的细节。读罢一篇，总有一种被洗涤过的清爽感，让人忍不住放下手头的事情，走到窗边，重新审视窗外那片熟悉的风景，试图从中捕捉到一丝丝被作者捕捉到的“韵味”。这绝不是一本速食读物，它需要你慢下来，细细品味那些字里行间跳跃的生命力和艺术张力。

这本书的结构安排着实令人称奇，它并非简单的时间线叙事或是主题分类，更像是一场精心编排的音乐会。每个章节之间的过渡自然流畅，却又各自独立成章，仿佛是不同调性的乐章，时而高亢激昂，时而低回婉转。最让我感到惊喜的是，作者在论述艺术观念时，总能巧妙地引用其他领域的知识，比如建筑学的空间概念，或是古典哲学的辩证思维，这使得文章的层次感瞬间丰富起来，不再是单维度的艺术评论，而是一场跨学科的思维碰撞。阅读过程中，我多次停下来，不是因为看不懂，而是因为被某个精妙的比喻所震撼，需要时间消化吸收。这种深度和广度，在同类题材中是极其罕见的。它成功地搭建了一座桥梁，连接了纯粹的审美体验与深刻的文化思考，让原本可能显得高冷的艺术话题变得可亲、可感、可触。

我必须称赞作者那近乎“赤诚”的观察力。他笔下的世界，不是经过过度美化的滤镜，而是直抵事物本质的本真状态。例如，在描述一处乡间小路时，文字描绘的不是光鲜亮丽的田园牧歌，而是泥土的芬芳、风吹过麦浪的沙沙声，甚至是偶尔掠过的辛劳身影，所有这些元素融合在一起，构成了一种复杂而真实的“存在感”。这种真实感，极大地增强了文字的说服力与感染力。它提醒着读者，真正的艺术之美，往往诞生于对生活最细致入微的体察之中，而非空中楼阁的臆想。这本书带给我的最大收获，就是重新认识了“观看”的意义——如何用一种充满敬畏与好奇的目光，去面对我们习以为常的日常。

这本书的语言风格是极其多变的，这一点非常耐人寻味。有时，作者的笔触如同宋词一般，含蓄蕴藉，讲究气韵的流转，用词精炼而富有韵律感，读起来朗朗上口，自带音乐感。但紧接着，风格可能又会一转，变得像现代散文那样，充满强烈的个人情感投射，语句偶尔断裂，却极具爆发力和冲击力，仿佛是作者在某一瞬间被强烈的感悟所攫住，不得不疾笔记录。这种在古典与现代、克制与奔放之间游刃有余的切换，使得整部作品读起来绝不枯燥，如同在欣赏一幅变化无穷的动态画面。它成功地避开了那种一成不变的“文人腔调”，而是展现出一种鲜活、富有生命力的文字生命体。

画画的人，平实而伟大。（看的不是这一版）

学贯中西的伟大的导师

真正意义上的现代派画家。

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