中国传统结艺

出版者:岭南美术出版社

作者:方永萍编

页数:76

出版时间:2002-7

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787536225831

具体描述

中国结是中华民族独特的一种装饰性传统技艺，也是我国宝贵的文化遗产，它造型优美、色彩丰富、寓意深刻。中国结艺的作品也已经深入到我们生活的各个方面，并受到人们的喜爱。“结”在我国象征力量、和揩，充满温暖的人间关系。例如讲究集体力量的“团结”，表现少女情怀的“心有千千结”，甜蜜温暖的“结发夫妻”和山盟海誓的“永结同心”，“结”一直是人类社会生活中不可缺少的抽象元素。

目录信息

工具介绍
材料介绍
编制要领
接线技巧
锦心穿绕法
穿小孔珠技巧
饰物结编制方法
1 蝴蝶
2 拖鞋
3 金莲鞋
4 花生
……
饰物结编织赏析
1 猫头鹰
2 海底星
3 帽子
4 大象
5 小鼓
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计真是一绝，硬壳精装，摸上去就有种沉甸甸的质感，纸张的选择也特别考究，那种微微泛黄的米白色，散发着一股墨香，让人一拿到手里就不忍释卷。光是翻阅的动作，都变成了一种对美的虔诚对待。我尤其欣赏它在排版上的用心，留白恰到好处，字体大小和行距都拿捏得十分精准，阅读起来毫无视觉疲劳感。虽然我期待能看到一些关于古代手工艺的深度挖掘，但这本书的整体呈现出的那种古典雅致的韵味，已经先声夺人了。特别是扉页和插图的印刷，色彩饱满而不失古朴，一些细节图景的处理，简直像是把微缩的博物馆搬进了书里。这种对阅读体验的极致追求，让这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件可以被珍藏的艺术品。每次翻开它，都能感受到设计者对传统文化那种由内而外散发出的敬意与热爱，这远超出了我对一般书籍的期待。

我最欣赏这本书的地方在于它对“传承”这一主题的深刻探讨。它不仅仅罗列了技法和历史脉络，更深入地挖掘了这些手艺在特定社会环境下的文化意义和哲学内涵。作者似乎在试图告诉我们，这些看似简单的线条和结扣背后，蕴含着古人对天地万物、人际关系乃至宇宙秩序的理解和期盼。书中穿插了许多对古代文人雅士关于“意境”的描摹，将枯燥的工艺步骤赋予了诗意的想象空间。这种从“物”到“道”的升华，让我对传统手工艺的认识得到了极大的拓展，不再仅仅将其视为一种手工技能，而是一种活着的、流动的文化哲学。读完后，我感觉自己对中国传统审美有了一种更深层次的体悟，这种精神层面的滋养，是任何简单教程都无法比拟的宝贵财富。

我得承认，这本书的文字部分虽然信息量庞大，但其叙事风格实在是太“学术”了一些，读起来颇有些费力，像是在啃一块需要耐心咀嚼的硬骨头。它更像是一部严谨的专业工具书，每一个段落都充满了详实的数据、引文考据和复杂的理论分析，缺乏一些更贴近生活、更具温度的故事性来引导读者。对于我这种希望通过轻松阅读领略传统文化魅力的大众读者来说，时不时需要停下来查阅一些背景知识，才能跟上作者的思路。不过，正是这种近乎“咬文嚼字”的严谨态度，保证了内容的权威性，相信对于研究者而言，这本书无疑是案头必备的宝典。我希望未来的再版中，能在保持学术深度的同时，穿插一些民间艺人讲述的口述历史或者一些生动的小轶事，让那些复杂的概念更容易被普通人所理解和亲近，让知识的传播不再是高高在上的姿态。

这本书的视觉冲击力确实是顶级的，特别是那些高清全彩的大幅照片和手绘图示，简直是教科书级别的示范。它们清晰地展示了各种复杂的结构和工艺流程，每一个步骤都被分解得淋漓尽致，线条的精准度高得惊人。我花了好长时间仔细研究那些图解，光是看着那些精密的节点描绘，就能感受到制作者在背后付出的无数心血和时间。这种图文并茂的展示方式，极大地降低了理解门槛，即使是初学者，也能大致摸清门道。不过，我发现书中在引用不同地域或历史时期的工艺差异时，似乎略显保守，多数篇幅集中在某一个主要的、流传最广的体系内，对于那些地方性的、偏远地区的独特技法，提及得相对较少，像是只描绘了一幅宏伟的主干，却遗漏了许多细微的旁支。

这本书的编辑和校对工作，说实话，留下了不少可以改进的空间。我发现有几处的术语翻译似乎有些不统一，同一个概念在不同的章节里，出现了两三种不同的中文表述方式，这在要求高度精确的专业书籍中是致命的疏忽。而且，偶尔还能看到一些明显的排版错误，比如图注的编号错位，导致读者在对照正文和图片时需要花费额外的精力去核对。虽然整体内容质量毋庸置疑，但这些小小的“瑕疵”无疑拉低了整体的阅读体验和专业度，让人在赞叹其内容深度的同时，不免对出版方的质量控制产生一丝疑虑。一本承载着深厚文化底蕴的著作，理应在每一个细节上都做到无可挑剔，这不仅仅是对知识的尊重，更是对读者的负责。