声乐教学曲选

页数:157

出版时间:2003-7

价格:25.00元

isbn号码:9787562123002

用户评价

我收藏的这本《室内乐人声二重唱曲目精华》非常实用，是为声乐伴奏者和演唱者量身打造的实战指南。它不像那些厚重的声乐艺术史那样让人望而生畏，而是直接聚焦于那些被舞台聚光灯偶尔遗忘的、却极具艺术价值的二重唱作品。书里精选了从舒伯特到德彪西的近百首作品，每一首的选段都经过了精心的编辑，既保留了原版风貌，又针对现代演唱习惯做了适当的调整，比如一些极度高难度的长音都做了合理的断句建议。伴奏谱的清晰度是顶级的，每一个和弦的力度记号都清晰可见，这对于钢琴伴奏来说简直是福音。更贴心的是，作者在每首作品后面都附上了关于该作品创作背景和情感基调的简短点评，让演唱者在排练时能更快地进入状态。这本书的尺寸也比较便于携带，非常适合带到排练室里随时翻阅，是提升室内人声合奏默契度的不二法门。

这是一本讲述中国传统戏曲声腔特点的工具书——《昆曲水磨腔美学探源》。虽然我主要研究西方美声，但被这本书中对“气口”和“腔调”的精妙描述所吸引。它不像一般的戏曲介绍那样流于表面，而是深入到了发声器官与情感表达的物理联系中。书中对旦角和生角的唱法差异进行了细致的对比，特别是对“以气带声”的阐释，让我联想到了美声唱法中对气息控制的极致要求，两者在精神层面有着惊人的共通之处。书中的许多术语都需要结合附带的视频链接才能完全理解，这一点设计得非常现代和人性化。我花了一整个周末，对照书中的理论，对着镜子练习书中所描述的“微小颤音”的控制，虽然效果离专业演员还差得远，但那种对自身声带控制的细微觉察，是之前任何训练都无法给予的。这本书让我对“歌唱”的理解不再局限于音准和音色，而上升到了文化和哲学的层面。

我一直苦于找不到系统性介绍中世纪圣咏发声技巧的资料，这本《格里高利圣咏原典解析》简直是雪中送炭。书里没有华丽的辞藻和夸张的宣传，只有严谨的学术态度和翔实的一手资料。开篇就对不同时期的圣咏文本进行了清晰的划分和标注，这对于我们这些试图还原早期发声状态的研究者来说，太重要了。我特别欣赏作者在处理调式转换时的那段论述，那种对音高和音色之间微妙关系的把握，体现了深厚的音乐学功底。书中附带的那个小小的光盘，收录了牛津唱诗班的示范录音，虽然音质略显粗糙，但它提供了最直接的听觉参考，与书本上的理论知识相互印证，让人豁然开朗。这本书的装帧虽然朴素，但纸张质量非常好，经得起反复翻阅和批注。它让我深刻体会到，真正的音乐魅力，往往隐藏在最质朴的结构之中，而不是那些花哨的技巧堆砌。

朋友推荐的这本《二十世纪先锋派人声实验录》，老实说，第一次翻开时我差点把它合上。这哪里是“唱歌”，分明是声带的极限挑战！它收录了包括卢西亚诺·贝里奥和约翰·凯奇等大师的作品，完全颠覆了我对“人声”的传统认知。书里详细记录了如何使用喉音、气声、甚至非传统发声源来构建音乐叙事，那些密密麻麻的特殊记号和复杂的图表，简直像是一本高等数学教材。我尝试着对着谱子发出书中描述的“气流噪音”，邻居还特地敲门问我是不是家里的管道出了问题。但这本册子最牛的地方在于，它没有对这些极端艺术形式进行价值判断，而是客观地呈现了作曲家们的探索路径。它迫使你跳出舒适区，重新思考声音的边界在哪里。对于想挑战自我的演唱者或乐评人来说，这简直是一剂强心针，让人对“音乐的可能性”产生无限的遐想。

最近淘到一本老旧的歌剧选集，封面磨损得厉害，但内页的油墨香气依旧诱人。这本《十八世纪意大利咏叹调精选》简直就是音乐考古学家的宝藏。光是目录就能让人心跳加速，从维瓦尔第到巴赫时期的诸多罕见曲目都被收录其中。我花了整整一个下午，细细研读了其中一首波普拉的咏叹调的伴奏谱，那繁复的装饰音和微妙的和声进行，光是用眼睛看，仿佛就能听到舞台上歌唱家们饱满而富有张力的声音。这本书的排版非常考究，对于每一个声部都有细致的标记，即便是初学者也能从中窥见那个时代演唱风格的冰山一角。尤其值得称赞的是，扉页附带了一篇对当时声乐流派变迁的简要论述，虽然篇幅不长，但切中要害，让人对这些作品诞生的时代背景有了更深层次的理解。它绝不是一本简单的曲集，更像是一扇通往巴洛克时期声乐艺术黄金时代的秘密通道。