现代黑白摄影/现代摄影人丛书

出版者:中国工人出版社

作者:杨晓利

页数:223

出版时间:2000-3

价格:17.00元

isbn号码:9787500823681

具体描述

编辑推荐：本书是《现代摄影人丛书》之一，作者将自己二十多年的黑白摄影创造经验如实地展示给读者。所以，此书中贯穿了作者的感觉、作者的体验、作者的创造。黑白摄影的创作过程，是施展技汉的过程，是抒发情感的过程，是表达观念的过程，也是与被摄景物交流的过程。所以，这个过程是真实的，更是认真的。黑白摄影的创作是需要个性的，——独特的技法运用、鲜明的形式特征、与众不同的观察角度。所以，应当把自己的感受和思想融于

目录信息

黑白的概念
黑白的观点
黑白的感觉
黑白的历史
黑白的形成
黑白的胶片
黑白的滤镜
黑白的设计
黑白的观察
黑白的测光
黑白的曝光
黑白的转化
黑白的逆反
黑白的照明
黑白的反差
黑白的影调
黑白的灰色
黑白的秩序
黑白的夸张
黑白的压缩
黑白的平衡
黑白的主体
黑白
· · · · · · (收起)

用户评价

这本关于视觉表达的书籍，最让我感到震撼的是其对“时间性”的探讨。它不是简单地记录事件，而是试图在静止的画面中凝固流逝的时间。作者通过对曝光时间、景深选择以及主体运动轨迹的精妙控制，让每一张照片都承载了超越那一瞬间的厚重感。有一组关于海洋波浪的照片，黑白处理后，那些泡沫的消散与重聚，仿佛被施了魔法，呈现出一种既混乱又秩序井然的宇宙状态。这本书的排版设计非常克制和优雅，大量的留白有效地突出了主体图像的力量，给予读者足够的呼吸空间去消化眼前的视觉信息。它避免了所有花哨的修饰，将重点百分之百地放在了如何用最纯粹的媒介——光影，去讲述最复杂的故事。对于那些寻求在摄影中寻找精神寄托或深度表达的实践者而言，这本书提供的不仅仅是技术指导，更是一种艺术创作的底层代码。它会让你重新审视你镜头前的每一个对象，思考你捕捉的，究竟是影像，还是那个时间点上所有能量的集合。

读完这本关于影像语言的书，我的第一感受是，它彻底颠覆了我过去对“美感”的刻板认知。这本书的视角极其独特，它大量引用了早期先锋派艺术家的理论，将摄影提升到了近乎于建筑学的层面去讨论。其中关于“线条与几何构图”的章节，我看了不下五遍。作者并没有满足于展示那些传统的黄金分割或三分法构图，而是深入探讨了如何在二维平面上创造出多维度的深度和运动感。举例来说，有一组关于桥梁结构的黑白照片，那些钢筋混凝土的冷峻感，通过光影的对比，被表现得如同巴洛克式的雕塑一般，充满了戏剧性的力量。这本书的文字风格是极其学术且严谨的，它要求读者不仅仅是用眼睛去看，更要用脑子去解构每一帧画面的内在逻辑。对于那些已经掌握了基本操作，但渴望在艺术表达上寻求突破的摄影爱好者来说，这本书提供了极高的理论支架。它不是一本速成的秘籍，而是一部需要沉下心来，逐字逐句研读的深度论著，它让你明白，一张好的照片，绝非偶然，而是经过深思熟虑的视觉编程。

这本关于视觉艺术的精装画册，简直是打开了一扇通往纯粹光影世界的大门。它不侧重于讲解复杂的相机设置或后期处理技巧，而是聚焦于如何用眼睛去“看”。里面的案例选材极为精妙，从宏大的工业遗址到转瞬即逝的面部表情，每一页都像是经过精心打磨的哲学思辨。我特别喜欢其中关于“负空间”的运用，作者似乎总能精准地捕捉到主体周围那些看似空无一物，实则充满张力的区域。那些照片的冲击力并非来源于色彩的绚烂，而是黑白灰度之间那种微妙的平衡与对抗。尤其是那些讲述街头纪实的部分，那种直击人心的叙事感，让你感觉自己就是那个按下快门的人，站在那个特定的时间点上，感受着时代的脉搏。这本书更像是一种精神的洗礼，它教导我们，在信息爆炸的时代，如何抽离掉色彩的干扰，回归到事物最本质的结构和情感表达上。每次翻阅，都能发现新的层次，它不只是摄影教程，更是一部关于如何观察生活的视觉教科书。装帧设计本身也值得称赞，纸张的质感与墨色的厚重感完美结合，让人爱不释手，绝对值得所有对视觉艺术有追求的人收藏。

说实话，刚拿到这本书时，我还有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及到这么多理论分析。然而，事实证明，作者有着非凡的驾驭能力，他将复杂的视觉理论，通过极其生动且充满个人情怀的笔触表达了出来。书中有一部分专门探讨了不同“对比度”如何影响观众的情绪反应，从柔和的低对比度带来的宁静感，到极高对比度下的那种尖锐、甚至有些暴力的视觉冲击力，案例分析得鞭辟入里。书中的选图跨度非常大，既有早期大师的精修作品，也有很多当代艺术家的实验性尝试。这种广度让读者能够建立起一个完整的视觉谱系。它不是让你模仿别人的风格，而是让你建立起自己独特的审美坐标系。我发现自己开始有意识地在日常生活中寻找那些可以被“视觉化”的冲突点和和谐面，甚至连阅读文字时，也会下意识地去想象如果用黑白来呈现这段文字的意境会是怎样一番景象。这本书，无疑是一次高强度的审美训练课程，让人对“观看”这件事产生全新的敬畏感。

这本书简直就是为那些在数码时代迷失方向的创作者准备的一剂清醒剂。它的重点不在于教你如何设置ISO或光圈，而是彻底探讨了“永恒性”与“瞬间性”在影像中的哲学辩证关系。作者用了大量篇幅去分析那些跨越世纪的经典影像，探究它们为何至今仍能打动人心。我尤其欣赏它对“纹理”的细致描写，无论是老旧墙面的粗糙、皮肤的细腻，还是水面的流动，都被处理得极富触感。通过黑白影调的呈现，这些物质的属性被放大到了极致，仿佛你不用触摸，就能感受到它们的存在。这本书的叙事节奏非常舒缓，它引导你放慢脚步，去欣赏那些我们日常生活中常常忽略的细节。它倡导一种“慢摄影”的理念，即在按下快门之前，要完成精神上的充分对话。对于我这种喜欢拍摄自然风光和人像静物的人来说，它极大地拓宽了我对光线可塑性的理解，让我意识到，只有放弃色彩的辅助，才能真正挖掘出光影本身的叙事潜力。

粗读。表述略抽象。

粗读。表述略抽象。

粗读。表述略抽象。

知识面涵盖很广，但是分到具体章节讲的不够细，比如布光这块，太笼统。毕竟是老教材了，还是不错吧。

前80页和冲洗经验不错