具体描述
《音乐自学丛书•音乐学卷:音乐学概论》内容包括中外音乐史、音乐美学基础、民族音乐理论等音乐学院开设的主要理论课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为自修教材外，亦可作为音乐院校及音乐师范院校师生的辅导教材和必备参考书。
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读后感
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用户评价
我最近有幸拜读了《音乐学概论》，这本书给我的触动太大了，感觉像是打开了一扇通往音乐无限可能的大门。在阅读之前，我对音乐的理解仅停留在旋律、节奏和和弦这些基础的元素上，总觉得音乐就是一种听觉上的享受，是一种情感的抒发。但这本书彻底颠覆了我的认知，它让我看到了音乐背后更为深邃的学问和更为广阔的领域。从最基础的音高、音长、音强、音色这些最朴素的音乐要素开始，作者就以一种循序渐进、深入浅出的方式进行讲解，让我能够清晰地理解每个概念的含义及其在音乐创作和分析中的作用。特别是关于音色部分，我之前从未认真思考过为什么不同的乐器，哪怕演奏相同的音高和音量，给人的感觉却是如此不同。作者通过详细的物理学原理和乐器构造的介绍，让我豁然开朗，原来音色是如此丰富多样的，它不仅仅是声音的质感，更是音乐情绪和表现力的重要载体。接着，书中对音乐形式的剖析更是让我大开眼界。复调、奏鸣曲式、回旋曲式……这些名词听起来曾经那么遥远和高深，但在作者的娓娓道来中，我仿佛看到了不同时代、不同风格的音乐家们如何运用这些“骨架”来构建出宏伟的音乐殿堂。我尤其对赋格的精妙结构感到惊叹，那种严谨的逻辑性和相互交织的旋律线条，让我感受到音乐作为一种艺术形式所能达到的极致的理性与感性结合。这本书真的不仅仅是一本“概论”，它更像是一位博学的朋友，耐心地引导我一步步探索音乐的奥秘，让我从一个纯粹的听众，逐渐变成了一个能够欣赏音乐精髓的“内行”。
评分《音乐学概论》这本书，对我来说，与其说是一本教科书，不如说是一次思维的洗礼。我一直以来对音乐的兴趣都是比较感性的，喜欢听那些能够触动我心灵的旋律，但却很少去想这些旋律是如何被创作出来的，它们背后有着怎样的规律。这本书恰恰满足了我对“为什么”的好奇心。作者以一种非常扎实的方式，从音乐的构成要素开始，一层一层地剥开音乐的“外衣”，展现其内在的“肌理”。我尤其喜欢书中关于旋律写作的探讨。作者详细分析了旋律是如何通过音程的跳跃和级进的连接来构建的，以及各种动机的重复、变化和发展如何形成完整的旋律线。这让我意识到，那些动听的旋律并非偶然，而是作曲家精心设计的艺术品。读到书中关于“乐句”和“乐段”的划分，我更是恍然大悟，原来音乐和语言一样，也有其自然的呼吸和停顿，有其内在的逻辑结构。这使得我在聆听音乐时，能够更加有意识地去捕捉这些结构，去体会作曲家是如何通过句法和语法的运用，来引导听众的情感走向。书中对曲式结构的剖析，比如主题的呈现、发展、再现，就像是给音乐搭建了一个清晰的骨架，让我能够理解音乐作品是如何有条不紊地展开，并且在结构上做到平衡与统一。这本书让我学会了如何“听懂”音乐，而不仅仅是“感受”音乐，这是一种质的飞跃。
评分收到《音乐学概论》这本书，我非常欣喜，因为我一直渴望能够更深入地理解音乐。这本书的确没有让我失望。它以一种非常系统化的方式，为我构建了音乐学的知识框架。作者从最基础的音乐理论入手，逐步深入到更复杂的音乐分析和鉴赏。我特别欣赏书中关于“和声”的讲解。我之前一直觉得和声只是简单的几个音一起响，但这本书让我明白了和声的丰富性和多层次性。作者详细解释了各种和弦的构成，以及它们在音乐中是如何相互连接，从而创造出不同的色彩和情感的。我记得书中对“属和弦”和“主和弦”关系的描述，让我恍然大悟，原来音乐的行进和解决，很多时候都依赖于这种“导向”关系。这种对音乐“语法”的理解，极大地提升了我欣赏音乐的层次。此外，书中还涉及了音乐表演的实践层面，让我了解到，同样的乐谱，在不同的演奏家手中，会呈现出截然不同的风格和魅力。这让我意识到，音乐的生命力，不仅仅在于作曲家的创作，更在于演奏家的诠释和听众的理解。这本书为我打开了音乐学的大门，让我对音乐的认识进入了一个全新的阶段。
评分《音乐学概论》这本书，对于我这样一个对音乐充满好奇但又缺乏系统知识的人来说，简直是一场及时的甘霖。我一直喜欢听音乐，觉得音乐是一种美好的情感体验，但往往不知道如何去深入理解它。这本书就像一位循循善诱的老师，为我揭示了音乐的内在结构和发展规律。作者在介绍音乐的构成要素时，例如旋律的进行、节奏的律动，都用了非常易于理解的方式进行阐述，并且常常会结合一些经典的音乐片段来加以说明。我尤其对书中关于“动机的变奏”的讲解印象深刻。它让我明白了，那些看似截然不同的旋律，可能仅仅是在原始动机的基础上进行了细微的调整，但却能够产生丰富的变化和发展。这让我对作曲家的智慧充满了敬意。书中对不同音乐风格的梳理和分析，也让我大开眼界。无论是巴洛克时期的复调音乐，还是浪漫主义时期的情感宣泄，亦或是近现代的抽象音乐，作者都能够抓住其核心特征，并将其置于历史的语境中进行解读。这让我能够更清晰地理解不同音乐风格的独特性，以及它们之间的相互影响。这本书为我提供了一个更加全面的音乐认知体系，让我在欣赏音乐时，能够有更多的思考和体悟。
评分不得不说，《音乐学概论》这本书的出现，填补了我对于音乐学习过程中一直存在的知识空白。在此之前，我学习音乐更多是依靠模仿和直觉，对于音乐理论的了解非常有限，甚至可以说是处于一种“知其然不知其所以然”的状态。这本书则以一种系统化的方式，为我梳理了音乐学的基本框架和核心概念。从基础的乐理知识，如音程、音阶、调式，到更复杂的和声、对位、曲式，作者都进行了非常清晰的阐述。我尤其欣赏书中对于不同音乐时期风格的划分和分析。例如，在谈到古典主义时期时，作者详细介绍了奏鸣曲式在这一时期的发展和应用，以及海顿、莫扎特、贝多芬等大师是如何在这一框架下进行创作的。我通过书中的例子，能够清晰地感受到不同作曲家在遵循共同的曲式原则的同时，又是如何展现出各自独特的风格。书中对于音乐表演实践的提及，也让我印象深刻。音乐不仅仅是写在纸上的符号，更是通过演奏家的诠释才能得以鲜活。作者在分析作品时，也常常会涉及到不同演奏家对同一作品的不同处理方式，这让我意识到，音乐的理解和表达是多么的多元化。这本书为我提供了一个更加广阔的视野，让我能够从更深层次去理解音乐的魅力。
评分《音乐学概论》这本书，对我而言，就像是打开了一扇通往音乐世界的新视角。我一直以来都非常热爱音乐，但往往停留在对旋律和歌词的直观感受上。这本书以一种非常系统和深入的方式，揭示了音乐背后隐藏的结构和逻辑。作者在讲解音乐的构成要素时，例如音高、音长、音强、音色，都进行了非常细致的分析，并且将这些要素与音乐的情感表达紧密地联系起来。我尤其喜欢书中对“动机”的分析。它让我明白，那些耳熟能详的旋律，往往是由一些简单而有力的音乐“种子”发展而来的，这些“种子”通过重复、变奏、移位等方式，最终演变成宏大的音乐篇章。这让我对作曲家的创作过程有了更深的理解，也让我认识到，即便是最简单的音乐元素，也蕴含着无限的可能性。书中对音乐形式的介绍，比如奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等，都让我大开眼界。我之前对这些名词只停留在概念的层面，但通过作者的讲解和丰富的实例，我能够清晰地理解它们的结构和特点，并且能在听音乐时，有意识地去辨认它们。这让我对音乐作品的欣赏，不再是盲目的，而是充满了方向感和理解力。
评分《音乐学概论》这本书，给我的感受就像是在一个巨大的音乐宝库中进行了一次精密的导览。我一直对音乐怀有深厚的热情，但总觉得自己的认知有些零散和碎片化。这本书就像一位经验丰富的向导，将我带入了音乐学的各个分支，并且清晰地指出了它们之间的联系。我特别喜欢书中关于音乐美学和音乐哲学的探讨。这部分内容让我开始思考音乐在人类文明中的地位，以及它所承载的社会、文化和精神意义。作者引用了许多重要的音乐理论家的观点，让我了解到不同时代的人们是如何理解音乐的，以及音乐的功能和价值是如何随着时代的发展而变化的。我记得书中对音乐情感表达的分析，作者不仅仅停留在描述某种情感，而是深入探讨了音乐如何通过旋律、节奏、和声等多种手段来唤起听众的某种特定情绪。这种对音乐“语言”的解析，让我能够更加精准地去体会作品所要传达的深层含义。书中对不同音乐体裁的介绍，从室内乐到交响乐，从歌剧到声乐，都进行了详尽的梳理，让我能够理解不同体裁的特点和发展历史。这让我意识到，音乐的领域是如此的广阔，每一种体裁都有其独特的魅力和价值。这本书让我对音乐的理解，从一个单纯的欣赏者，上升到了一个能够进行深度分析和理解的探索者。
评分我最近翻阅了《音乐学概论》这本书，不得不说，它给我带来的启发是全方位的。此前，我对于音乐的理解，更多的是一种感性的体验，觉得音乐是一种纯粹的情感释放，一种愉悦的听觉享受。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它让我看到了音乐背后隐藏的巨大智慧和严谨的科学性。作者在讲解音乐的构成要素时，例如音程、音阶、调式，并非生硬地罗列概念，而是用非常生动形象的语言，结合具体的音乐例子，让我能够轻松地理解这些抽象的理论。我尤其对书中关于“模进”的讲解印象深刻，它让我明白了为什么有些旋律听起来会如此连贯和有逻辑，原来是作曲家巧妙地运用了这种重复和移位的技巧。此外，书中对音乐节奏的深入剖析，也让我大开眼界。我之前只知道有快慢之分，但这本书让我了解到，节奏不仅仅是时间的划分，更是一种内在的生命力和律动感，它能够赋予音乐以活力和表情。作者通过对不同音乐作品的节奏分析，让我感受到节奏在塑造音乐性格方面所起到的关键作用。这本书让我从一个被动接受音乐的听众，变成了一个能够主动探索音乐奥秘的学习者，让我对音乐的认知层次得到了极大的提升。
评分拿到《音乐学概论》这本书，我最先被吸引的是它流畅的叙事风格和严谨的学术态度。我一直觉得，要真正理解一门学问，就不能只停留在表面的现象，而是要深入其内在的逻辑和历史发展脉络。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是列举了各种音乐理论和概念，更是将它们置于历史的语境中进行考察，让我能够理解这些理论是如何产生、演变，并在不同的音乐时期扮演怎样的角色。比如，关于音乐的和声发展，从早期简单的平行四度、五度，到中世纪的复调，再到后来的功能和声，每一个阶段的变化都与当时的社会文化、哲学思想甚至宗教信仰息息相关。作者在分析这些历史进程时，并没有枯燥地堆砌史料，而是巧妙地将音乐作品作为例证，让我能够通过具体的乐曲片段来感受和声语言的演变。我记得书中对巴洛克时期赋格的分析，那种严密的对位技巧和情感的张力，结合作者对当时音乐创作理念的阐述，让我对巴赫的音乐有了全新的认识。他不仅仅是一个技艺精湛的作曲家，更是那个时代音乐思想的集大成者。此外，书中对不同音乐风格的比较分析也极具价值。无论是古希腊的音乐理论，还是近现代的十二音技术，作者都能够抓住其核心特征，并将其与其他风格进行对比，从而凸显出各自的独特性。这种全方位的视角，让我在阅读过程中不断地建立新的认知框架，也让我对音乐史的宏观走向有了更清晰的把握。
评分拿到《音乐学概论》这本书，我立刻被其厚重的体量和严谨的编排所吸引。我一直认为，要真正理解一门学问，就必须深入其根源，掌握其精髓。《音乐学概论》这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是罗列音乐理论和概念，更是将这些理论置于历史发展的长河中进行考察，让我能够理解音乐是如何随着社会、文化和科技的进步而演变的。我特别喜欢书中关于音乐在不同历史时期所扮演角色的分析。例如，在古希腊时期，音乐与诗歌、舞蹈紧密结合，具有重要的教育和仪式功能；而在中世纪，宗教音乐占据主导地位，深刻影响了欧洲音乐的发展。作者在分析这些历史进程时，并没有枯燥地堆砌史料，而是巧妙地将音乐作品作为例证，让我能够通过具体的乐曲片段来感受历史的变迁。书中对不同音乐体裁的介绍，也为我打开了新的视野。无论是交响乐的宏大叙事，还是室内乐的细腻表达，亦或是歌剧的戏剧张力，作者都进行了深入的剖析。这让我意识到，音乐的丰富性是多么的令人惊叹，每一种体裁都有其独特的魅力和价值。这本书不仅为我提供了扎实的音乐学知识，更让我对音乐的理解和欣赏上升到了一个新的高度。
评分教材，怀念
评分教材，怀念
评分读起来好累。
评分读起来好累。
评分什么玩意儿！拿这个当教材是会读成sb的！！
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