中国民歌儿童钢琴曲集

出版者:湖南文艺出版社

作者:龚耀年 编

页数:233

出版时间:2000-1

价格:42.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787540423865

具体描述

在选材上，作者从近千首民歌中精心选择，其中有一些还是作者七八十年代到边疆采风、体验生活时收集的，最终保留了横跨大江南北，涵盖祖国边疆地区，从汉族到各地少数民族的百首民歌。从调式、和声、结构上精心布局，根据风格上的差异量体裁衣，有的注重突出旋律声部线条的清晰；有的则用多变的和声语言赋予其新的色彩；还有的着意于丰富变化的节奏处理，力求在保留民歌曲调的基础上，写出新意与新趣；另一些则用不同的复调方法演绎民歌主题，描绘其婀娜多姿的侧面。

用户评价

这本《中国民歌儿童钢琴曲集》简直是为我家那位小家伙量身定做的宝藏！我家小侄女刚刚开始学习钢琴，对那些古典练习曲总提不起兴趣，手指也僵硬得像小木棍。我本来还担心找不到既能培养乐感又能让她爱上的教材，直到我发现了这套曲集。首先，选曲的眼光实在太独到了，都是耳熟能详、旋律优美的中国民歌，比如《茉莉花》、《康定情歌》，那些熟悉的旋律，让她在弹奏时就有了一种天然的亲切感，而不是面对一堆陌生的音符感到畏惧。更让我惊喜的是，编曲的难度设计非常合理。它不是那种直接把原曲照搬过来的简单处理，而是经过了巧妙的改编，既保留了民歌的韵味和民族特色，又完美契合了初学者的手指能力。很多曲目采用了非常清晰的和弦布局和简单的节奏型，即便是刚接触钢琴不久的孩子，也能很快上手，体会到“我能弹奏出美妙音乐”的成就感。这极大地保护了她的学习热情，让她不再视练琴为苦差事，而是期待着下一首曲子的到来。这种寓教于乐的编排方式，对建立孩子早期的音乐自信心起到了至关重要的作用。而且，那些色彩明快的插图，也为厚厚的乐谱增添了一抹活泼的亮色，让她每次翻开书时都充满期待。

作为一名在职的音乐教育工作者，我关注的重点自然是教材的科学性和系统性。《中国民歌儿童钢琴曲集》在体系构建上展现了极高的专业水准。它并非简单地将民歌集合在一起，而是遵循了儿童认知发展和钢琴技能习得的规律，进行了精心的难度分级。初级的乐曲主要集中在单音旋律的清晰表达和双手节奏的简单对位上，非常适合建立初步的识谱能力和手指独立性。随着曲目的深入，开始逐渐引入三度、六度和八度的和弦进行，以及一些基本的琶音和装饰音的练习。最巧妙的是，它把这些技术难点巧妙地“隐藏”在了那些孩子们耳熟能详的旋律之下，使得技术练习变得不那么枯燥和机械化。这种“隐性教学”的模式，大大提高了孩子的接受度和学习效率。此外，对于曲目的说明部分，虽然是面向儿童的，但也有适当的文化背景介绍，让弹奏者能够带着情感去理解音乐，而不是机械地敲击琴键。这本曲集无疑是当前市场上，将民族音乐教育与钢琴基础训练结合得最为成功的范例之一。

说实话，我买过很多市面上的儿童钢琴教材，很多都存在一个共同的问题：要么是技巧练习太多，乐感培养不足；要么就是曲目太浅，学到一定程度就得换新书，升级换代太快，造成资源浪费。这本《中国民歌儿童钢琴曲集》给我最大的惊喜在于它的“耐听性”和“延展性”。我观察到，即便是最简单的曲目，它提供的版本也是经过精心设计的，即便是初级阶段，也包含了不同力度和表情记号的提示，这为日后进行更复杂的演奏技巧打下了基础。例如，对于一些需要连奏和跳奏区分的乐句，谱子上都有明确的指示，这比那些只标出音高的曲谱要高明得多。而且，这套曲集似乎有意地选择了跨越不同地域和风格的民歌，从北方的辽阔到南方的婉约，孩子们在弹奏过程中，仿佛进行了一次全国范围的音乐旅行。这不仅是钢琴技巧的练习，更是一堂生动的地理和文化启蒙课。它的厚度也恰到好处，不会像有些厚得吓人的教材那样让人望而却步，但内容量足够支撑孩子至少一到两年的学习，性价比非常高。

这本书的装帧和印刷质量也绝对值得称赞，毕竟是给孩子用的，耐用度和清晰度是首要考量。拿到《中国民歌儿童钢琴曲集》时，首先感受到的是它纸张的厚实和光洁度，不是那种容易被汗水或频繁翻动弄脏的薄纸，即便是孩子在练习时可能会在谱子上涂画或做记号，它也能够承受得住。印刷的墨色非常清晰、浓郁，五线谱和指法标记都一目了然，即便是光线不好的环境下练习，也不会出现模糊不清的问题，这对于正在学习辨认音符的孩子来说至关重要，可以有效避免因视觉疲劳而产生的错误。封面设计也十分精美，充满了喜庆和温馨的元素，让人一看就知道这是一本充满正能量和趣味性的音乐读物。排版布局上，关键的重音、连奏、延音线等演奏标记都放置得非常合理，不会与音符本身混淆，这一点细节处理得非常到位，体现了编者对实际使用场景的充分考虑。总而言之，从内涵到外在，这本书都体现出了一种对品质的坚持，让人愿意长期使用并珍藏。

我是一名业余的钢琴爱好者，虽然不是专业人士，但对音乐的质感和文化内涵还是有一定要求的。我不得不说，《中国民歌儿童钢琴曲集》在“中国风”的表达上，做得相当到位，远超我预期的那种简单的“儿歌钢琴谱”的水平。它不仅仅是把民歌的旋律用五线谱写出来，更注重在钢琴上如何“翻译”出那种原汁原味的意境。比如某些西南地区的民歌，其特有的跳跃感和悠扬的装饰音，在改编中得到了很好的体现，即便是在简单的双手配合下，也能听出那种山野的清新或悠远的意境。这对于培养孩子的“音乐审美”至关重要，让他们从小接触到的音乐，就带有深厚的文化底蕴，而不是被西方流行音乐完全主导。书中的和声处理也十分讲究，没有为了迁就初学者而使用过于单调的固定和弦，而是适当地引入了一些色彩和弦，让孩子在学习基础技巧的同时，也能潜移默化地感受到和声的丰富变化。这本曲集无疑是在技法和艺术性之间架起了一座坚实的桥梁，让孩子们在“学琴”的同时，也在“学音乐”。对于家长来说，陪练时我们自己也能享受到高品质的音乐体验，而不是枯燥地纠正每个音符的对错。