泰勒曼降E大调奏鸣曲

出版者:人民音乐出版社

作者:鲁夫

页数:15

出版时间:2003-4

价格:8.90元

isbn号码:9787103026809

丛书系列:西洋管乐曲谱（朔特版）

具体描述

这首是为双簧管、羽管键琴和通奏低音而作的奏鸣曲，是作者全部室内乐中非常重要的部分（12首三重奏），该曲最初发表在1740年之后出版的一本乐谱集上，该乐谱集的标题为：《音乐练习——12音独奏曲和12首三得奏曲/汉堡音乐指导乔治·菲利普·泰勒曼为各种不同乐器而作/该书发现于作者辞世之后》。这里提供的乐谱系根据柏林德国国家图书的馆藏的第一版的复本付印。这首奏鸣曲由四人演奏听起来效果最好，即乐谱有双簧管、羽管键琴、通奏低音的和弦乐器、通奏低音的弦乐器或通奏低音的管乐器。也可以按以下方式改编（三人演奏）：

　　1、双簧管、羽管键琴、通奏低音的和弦乐器。

　　2、双簧管、羽管键琴、通奏低音弦乐器或通奏低音管乐器。

用户评价

我必须承认，我对某些早期浪漫主义时期的作品理解一直比较肤浅，总觉得它们在结构上不如巴赫那样严谨，情感上又不如晚期瓦格纳那样直白。是这本书，特别是关于奏鸣曲式发展的那几章，彻底为我打开了一扇新的大门。作者以一种近乎侦探般的细致，追踪了主题动机如何在呈示部、发展部和再现部中经历戏剧性的转化、隐匿与回归。这种分析方法，将原本看似松散的情感流露，还原成了高度精密的建筑结构。更令人称奇的是，作者对于配器法的讨论也极其深入，他不仅仅关注哪些乐器演奏了什么，更关键的是探讨了乐器音色的选择如何服务于整体的戏剧张力。例如，他对木管乐器在低音区的处理方式，如何烘托出一种压抑的、内省的氛围，这一段的描述，让我对某些特定乐段的印象瞬间立体化了。这本书的阅读难度适中，需要一定的专注力，但回报是巨大的知识增益和审美提升。

这本书给我的感觉，就像是与一位经验丰富、脾气相投的音乐导师进行了一次漫长而深入的交谈。它的结构安排极具匠心，并非简单的按时间顺序罗列，而是根据主题或者情感线索进行了巧妙的串联。比如，有一部分专门探讨了“抒情性旋律的构建艺术”，将不同时期、不同流派的作品放在一起进行横向比较，这使得读者能够清晰地把握某种音乐母题是如何随着时代的发展而演变、丰富和重塑的。作者对于和声语言的解析尤其到位，他没有陷入晦涩的术语泥沼，而是通过类比日常经验的方式，让那些复杂的九和弦、增六和弦听起来不再是高不可攀的理论符号，而成为了表达特定情绪的有力工具。我常常在深夜里，泡上一杯茶，沉浸在这些文字中，感受着作者那份对音乐近乎偏执的热爱。这本书最大的价值在于，它教会了我“如何去听”，而不是简单地“听了什么”。它培养了一种主动聆听的习惯，让每一次的音乐接触都充满了主动的探索欲。

这本书的阅读体验，更像是一次沉浸式的田野考察，而不是枯燥的文献研读。作者显然投入了巨大的精力去挖掘那些鲜为人知的史料和手稿旁注，使得我们看到的不再是经过千百年沉淀后变得扁平化的“经典”，而是充满生命力的、处于创作初期的作品状态。尤其是在谈到特定作品的“首演风波”时，那种文字描绘出的现场混乱与争议，让我仿佛亲历了当时的场景，理解了当时的听众为何会产生如此激烈的反应。这极大地消解了古典音乐在现代人心中“高高在上”的距离感。全书的论述脉络非常流畅，即便是跨越了数百年的不同作曲家，作者也能找到一条清晰的“精神同源线”，让读者感受到音乐传统一脉相承的魅力。这本书对我来说，是一次心灵的洗礼，它让我重新找回了对古典音乐最初那种纯粹的好奇与敬畏。

这本音乐作品的选集简直是为那些渴望深入古典音乐殿堂的探求者量身定制的。从翻开书页的那一刻起，我就被一种近乎虔诚的氛围所笼罩，仿佛置身于一个由音符构筑的宏伟剧院之中。它收录的曲目跨越了不同的时期和风格，每一首作品都像是一扇通往作曲家内心世界的窗户。我特别欣赏编者在选材上的独到眼光，他们并未仅仅停留在那些耳熟能详的“名曲”上，而是巧妙地穿插了一些略显冷门但艺术价值极高的精品。阅读过程本身就是一种学习，那些精妙的乐理分析和历史背景的阐述，如同高明的向导，引导着我对音乐的理解从表层的悦耳上升到深层的结构和情感的共鸣。尤其是对于那些复杂对位法的阐释，文字的清晰度令人赞叹，即便是音乐理论的初学者也能借助这些详尽的图解和文字说明，窥见音乐结构深处的奥秘。我几乎可以想象，当我在音响设备前播放这些乐谱所对应的演奏时，那种心领神会的愉悦感将是多么的强烈。这本书无疑是音乐爱好者书架上不可或缺的基石，它所承载的不仅仅是印刷的墨迹，更是几个世纪以来人类艺术精神的凝练。

说实话，拿到这本书的时候，我带着一丝怀疑，毕竟市面上这类“精选集”太多，往往内容泛泛，缺乏真正的洞察力。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它的文字风格极其大胆且富有个人色彩，不像某些学术著作那样刻板教条，而是充满了音乐家与生俱来的激情和对美的执着追求。作者似乎在用一种近乎诗意的语言，解构着乐曲的灵魂。我尤其喜欢其中关于“动态对比”的章节，它不是简单地罗列“强弱”的变化，而是探讨了作曲家是如何利用张力与释放来塑造听众的心理预期，这种心理学的介入，让原本抽象的听觉体验变得无比具象和可触摸。每当我读到某个精彩的乐段分析时，我都会立刻暂停阅读，转而去寻找相应的录音版本进行比对，这种“视听同步学习”的体验，极大地提高了我的鉴赏水平。全书的装帧设计也颇为考究，纸张的质感和印刷的细腻度，都体现了出版方对艺术的尊重，拿在手里把玩，本身就是一种享受。它不仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。