吉他自学基础教程

出版者:同心出版社

作者:舒凡编

页数:122

出版时间:2004-3

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787805937069

具体描述

本书分“理论部分”、“流行在线”、“经典新编专业用谱”与“国外经典”四个部分。每个部分都各有特色，其中“理论部分”采用浅显易懂的语言叙述，讲解了民谣吉他与电吉他的基础知识、基础练以及一些常用演奏技巧。并且还对演奏时所需要的基础乐理知识进行了简单明了的诠释。只要朋友们循序渐进、扎扎实实地练习，一定能够将精选的既具欣赏价值，又具练习价值的“流行在线”歌曲演奏得有声有色。如果你想提高演奏水平，演奏得更出色，那么就可以再进行“经典新编专业用谱”中曲目的训练。此部分乐亦为专业用谱，为朋友们提供了一个标准、规范及全面的训练过程。此外，“国外经典”中的乐曲是经典中的经典，让你随时与世界大师接触，充分感受成功，充分体验成功。

用户评价

我以前尝试过两本别的吉他教材，都因为加入了太多关于“如何挑选吉他”、“如何调试音箱”这类偏离核心技能的内容而显得冗长。这本书则完全聚焦于“弹奏”本身。它没有花哨的插图或者不必要的历史介绍，每一页内容都是干货。我尤其赞赏它对“节奏”的讲解。节奏在自学初期往往是最容易被忽视，却也是决定一个演奏者“听起来像不像样”的关键。这本书用图示和文字描述相结合的方式，清晰地解释了“下拨”、“上拨”的力度控制和时间把握。它甚至提供了一个内置的练习进度表，鼓励你每周回顾和巩固前几周学到的内容，这对于自学者来说，形成持续学习的习惯至关重要。我发现，当我按照书中的建议，每周坚持进行“复习+新知”的训练模式后，手指的记忆力显著增强了。它教会我的不是一堆和弦的指法，而是一套科学的学习方法论。

这本书的价值体现，并不在于它包含了多少罕见的技巧，而在于它对基础的“极致打磨”。我接触吉他已经有小半年了，但总感觉自己的扫弦节奏总是“飘”，弹出来的曲子总是松散无力。在朋友的推荐下，我开始使用《吉他自学基础教程》进行“纠错性”学习。我发现书中有一个专门针对“扫弦均匀性”的练习，它要求你在保持扫弦方向不变的情况下，严格控制手指触弦的力度，并用节拍器不断降低速度，直到你能完美保持均匀。这个看似简单的练习，让我重新审视了自己的扫弦动作，原来我之前过度依赖手腕的甩动，而忽略了手指的控制。这本书的优点是它不急于让你接触那些让你炫技的复杂和弦或指弹技巧，而是强迫你在最基础的C、G、Am、Em这四个和弦上，把节奏、清晰度和力度做到无可挑剔。这种对基础的尊重，是很多自学资料里缺失的。它让我明白了，吉他演奏的上限，往往由你的基础扎得多深决定。

说实话，我本来对手写教材的期望值不高，总觉得现在这种数字化时代，线上的资源肯定更丰富。然而，这本书的排版和内容深度完全超出了我的预期。它的难点划分非常科学，不是那种简单地堆砌和弦图。它会先带你掌握节奏感，用一些非常基础的、但听起来已经像“音乐”的练习来建立信心，这对我这种对音乐理论一窍不通的人来说太重要了。我特别欣赏它在指法练习部分的设计，很多练习曲目看起来简单，但实际上对左右手的协调性要求很高，而且每组练习都会明确指出你的主要目标是什么——是提高换弦速度？还是增强手指的独立性？这种明确的目标感让练习不再是枯燥的重复劳动，而是带着目的性的训练。我用了书里教的那个“镜像练习法”来克服对F和弦的恐惧，效果惊人地好，不到两周，我就能比较流畅地在C和G之间切换了。这本书的作者显然是深谙教学心理学的，他知道初学者在哪个阶段最容易放弃，并在那个“危险区”设置了更容易上手的过渡性内容，非常贴心。

我是一位工作多年的白领，想在业余时间培养一个放松身心的爱好。《吉他自学基础教程》对我来说，最大的亮点在于它将理论与实际演奏的平衡掌握得炉火纯青。很多理论书籍会把和弦的构成、音阶的排列讲得过于学术化，让人望而却步。但这本书不一样，它是在你学会弹奏某个特定和弦之后，才会顺理成章地解释这个和弦的构成原理，让你在“能发出声音”的成就感驱动下，去理解背后的音乐逻辑。这种“先体验，后理解”的教学模式，极大地降低了学习的门槛。而且，它在基础扫弦部分提供的节奏型变化非常丰富，从最简单的四四拍到稍微复杂一些的切分音，都有清晰的示范和慢速练习指导。我最喜欢它推荐的几首“入门级”民谣练习曲，它们都是用最基础的和弦构成的，但经过巧妙编排，听起来已经具备了完整的旋律感，这让我有了强烈的“我能行”的自信心。这本书更像是一位循循善诱的私人导师，而不是一本冰冷的教科书。

这本《吉他自学基础教程》的封面设计非常吸引人，色彩搭配得当，给人一种既专业又亲切的感觉。我是在一个音乐论坛上看到有人推荐这本书的，当时我的吉他水平基本为零，只会在网上找一些零散的视频碎片化地学着，效果一直不理想。拿到这本书后，我最直观的感受就是它的条理性。从最基础的握琴姿势、认识吉他结构开始，每一个步骤都讲解得细致入微，好像作者就在旁边手把手地教你一样。特别是它对持琴稳定性的强调，这一点很多免费教程里往往一带而过，但这本书却用了整整一章的篇幅来深入剖析，配图也非常清晰，让我立刻明白了为什么我之前总是弹着弹着手就酸了。书中的术语解释也很到位，对于一个完全的新手来说，不会让人感到困惑。我记得我花了好几天时间，只是对照书上的图示，反复调整自己的手型和坐姿，效果立竿见影。这本书的价值，就在于它提供了一个完整的、可遵循的入门路径，避免了初学者在海量信息中迷失方向的窘境。它不是那种速成秘籍，而是一本扎扎实实的“基石”教材，为后续的学习打下了极为坚实的基础。