小号吹奏法

出版者:人民音乐

作者:夏之秋

页数:0

出版时间:2003-1

价格:6.10元

装帧:平装

isbn号码:9787103000120

具体描述

本书重在介绍小号的发声原理和各种吹奏方法，联系小号，必须持之以恒，本书的最后一部分编写了一些练习曲，同时读者还可以参照吹奏小号的书籍扩大练习曲的范围。

目录信息

一、构造和部位名称二、吹奏小号的
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用户评价

这部《小号吹奏法》简直是为我这种音乐初学者量身打造的宝典！我一直对小号那嘹亮、充满力量的声音心生向往，但苦于找不到一本既系统又易懂的入门教材。市面上很多教材要么过于学术化，充满了晦涩难懂的乐理术语，看得我云里雾里；要么就是内容过于零散，不成体系，学起来东一榔头西一棒子。这本书的出现，完全解决了我的痛点。它的编排逻辑极其清晰，从握持乐器的正确姿势开始讲起，细致到手指的每一个关节应该如何发力，嘴唇的肌肉群如何进行基础的放松与收紧训练，都配有清晰的图示和详细的文字说明，仿佛有一位经验丰富的大师在我身边手把手地指导。更让我惊喜的是，它并没有一开始就急着吹奏复杂的乐曲，而是将大量的篇幅放在了“气息的建立与控制”上。作者似乎深知，气息是铜管乐器的生命线，没有扎实的气息支撑，任何高音和长音都只是空中楼阁。书里关于横膈膜呼吸法的讲解，配上作者提供的练习曲目，让我这个长期呼吸浅薄的人，真切地感受到了肺部深处力量的涌动。我坚持练习了一周，原本吹奏十五秒就开始气喘吁吁，现在居然能稳定地吹奏出三十秒以上，音色也比之前饱满了不少。这本书的价值，在于它将那些看似玄妙的“技巧”，转化成了可以被量化、被训练的步骤，让我对掌握这门乐器重拾了信心。

这本书的排版和设计，体现了对读者体验的极度尊重。很多技术书籍，为了塞进海量的知识点，往往将页面排得密密麻麻，图文混杂，让人阅读起来十分吃力。《小号吹奏法》在这方面做得非常出色。它的版面设计大量采用了留白，字体大小适中，关键的技巧点和乐理公式都用粗体或斜体突出显示，逻辑层次分明。尤其值得称赞的是，作者在穿插练习曲时，非常注重难度的平滑过渡。从最基础的“哈农式”气息练习，到巴赫式的小调对位练习，再到后半部分涉及的爵士乐即兴伴奏基础，每一步提升都像是平缓的斜坡，而不是陡峭的悬崖。这极大地降低了学习过程中的挫败感。我尤其喜欢它在结尾部分提供的“日常练习时间分配建议”，它不是僵硬地要求你练习三小时，而是根据你现有水平，科学地划分了“技巧强化”、“曲目钻研”和“听力模仿”的时间比例。这种科学且人性化的指导，让我能够高效地利用每天有限的练习时间，将精力投入到最需要改进的地方，真正实现了事半功倍的效果。

老实说，我之前对自学小号抱着一种半信半疑的态度，毕竟铜管乐器对音准和音色的要求极高，没有老师的即时反馈，很容易走偏。但《小号吹奏法》这本书的结构设计，巧妙地弥补了这一点。它不仅仅是一本技术指南，更像是一套精密的自我诊断系统。书中设置了大量的“常见问题及纠正方法”章节，比如“为什么我的高音总是挤压变形？”、“如何避免中音区的‘破音’？”、“颤音总是难以控制”等等。这些问题都是我在练习中必然会遇到的瓶颈。最妙的是，作者提供的纠错思路不是简单的“再试一次”，而是深入到具体的原因分析。比如，针对高音挤压，它会引导你去检查小拇指的支撑力度，嘴型的稳定性和气息的支撑点是否统一。而且，书中还穿插了许多历史上的大师演奏片段分析，虽然没有附带音频，但文字描述极具画面感，让你能通过想象来校准自己的听觉目标。我发现，当我带着对“完美音色”的清晰概念去练习时，进步速度果然快了很多。这本书的深度在于它不仅仅关注“怎么做”，更关注“为什么这么做”，这种对内在原理的透彻剖析，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的重复劳动。

我必须指出，《小号吹奏法》在技术细节的全面性上，做到了极致的覆盖。它显然不是为某一特定风格或某一种特定型号的小号而写的。无论是对C调长号（Piccolo Trumpet）的特殊要求，还是对旋转阀（Rotary Valve）与活塞阀（Piston Valve）的共通与差异分析，这本书都进行了细致的论述。我个人主要使用降B调军用型小号，但书中对不同品牌乐器在共鸣腔体上的细微差别所导致的演奏反馈差异的探讨，让我意识到，原来我一直以来对手指敏感度的抱怨，或许有一部分是来自于乐器本身的特性，而不是我技术上的缺陷。此外，书中还用专门的章节讨论了“环境因素对演奏的影响”，比如在干燥、寒冷气候下如何调整嘴唇的湿润度与肌肉状态，以及如何应对室内音乐厅与露天场地在声学反馈上的巨大差异。这种“全景式”的考量，让这本书的适用范围远超一般的教材，它更像是一本可以陪伴演奏者从初学到职业生涯的“工具箱”，无论遇到什么环境和设备变化，都能从中找到对应的解决方案。

这本书给我的感觉，更像是一部深入探究小号哲学和心理学的著作，而非简单的操作手册。我之前看过的教材，大多是按音域划分练习——从低音到高音，循规蹈矩，缺乏音乐性。然而，《小号吹奏法》却非常注重“音乐性”的早期培养。它用了很多篇幅来讨论“情感的注入”与“乐句的塑造”。例如，在讲解连奏（Legato）时，作者并没有仅仅停留在“气息要均匀”这种表层要求上，而是用非常文学化的语言描述了如何通过微调气息压力来模拟人声的呼吸感，如何运用舌位来区分清晰的吐音与柔和的断音。我记得有一段讲到“小号的歌唱性”，作者将小号比喻为一位饱经风霜的叙事者，他的每一个音符都应该携带故事的重量。这种深层次的引导，极大地提升了我对音乐的理解力。即便是练习最基础的音阶，在使用了书中的“叙事口诀”后，也变得生动起来，不再是机械的音符堆砌。对于那些想从“会吹”跨越到“会唱”的演奏者来说，这本书提供的精神食粮是无价的。