管弦乐队指南

出版者:人民音乐出版社

作者:布里顿

页数:69

出版时间:2001-9

价格:5.90

装帧:精装

isbn号码:9787103023211

丛书系列:管弦乐总谱

具体描述

本杰明·布里顿是英国当代著名作曲家。《管弦乐队指南——为青年而作》是他的一部通俗作品，原是为影片《管弦乐队的乐器》而写。这部作器在演奏时，由指挥插入解。乐曲本身是安排好的，即当措挥在讲解时，乐队能继续演奏。如你愿意，也可以由单独的讲解员来解说。

用户评价

这本书的排版设计和资料的详实程度，堪称业界典范。我翻阅了市面上几本同类书籍，很多都停留在表面介绍，要么内容过于学术化，要么插图模糊不清。《管弦乐队指南》在这方面做得非常到位。它的每一章节都配有高质量的乐器实拍图，而且很多图注清晰地标明了乐器的关键构造，比如长笛的键位布局，大提琴的指板细节，这对于试图在脑海中构建三维空间图像的读者是极大的帮助。更令人赞叹的是，书中附带的参考资料和推荐曲目列表极其精准且富有洞察力。作者并非盲目推荐那些“名曲”，而是根据章节内容，精选了一些能最好体现该乐器或声部特点的片段，并给出了明确的收听建议。这使得阅读过程与实际的聆听体验能够完美结合，形成了一个良性的反馈回路。我按照书中的建议去聆听了一些以前从未注意过的作品片段，惊喜地发现自己确实能听出以往忽略的细节，例如小号的辉煌在铜管组中的支撑作用，或是木管组之间那种微妙的色彩过渡。这本书与其说是一本指南，不如说是一份高质量的“实践手册”。

阅读《管弦乐队指南》的过程，对我而言，是一次对“集体艺术”的深刻反思。它不仅仅是关于乐器如何发声，更深层次地探讨了人类如何通过协作创造出超越个体力量的伟大作品。书中对“声部平衡”和“层次感”的论述非常到位，它揭示了管弦乐队内部存在着一种精妙的权力结构和相互制约的关系，这种组织架构本身就是人类社会协作模式的一种缩影。作者在论及浪漫主义后期乐团规模的膨胀时，那种对技术进步与艺术表达之间微妙张力的捕捉，尤其引人深思。它让我意识到，管弦乐队的演变史，其实就是一部技术、审美和文化需求的迭代史。读完最后一页，我没有那种“知识已获”的满足感，反而生出一种更强烈的探究欲——想去现场感受一下，当一百多位音乐家在指挥棒下融为一体时，那种物理层面的声波冲击力和精神层面的共鸣究竟是何等震撼。这本书成功地将我从一个被动的听众，转化成了一个主动的、带着“探究工具”的参与者，这是任何一本普通的音乐普及读物都难以企及的高度。

这本书，我得说，简直是音乐爱好者的一场盛宴。从拿到手的那一刻起，我就被它那厚重的质感和精美的插图所吸引。我一直对管弦乐队这种宏大的编制心存敬畏，但又总觉得有些门槛难以跨越。《管弦乐队指南》这本书，完美地扮演了一位耐心且博学的向导。它并非那种枯燥的教科书，而是用一种近乎讲故事的笔触，将交响乐团的各个声部——从低沉的低音提琴到嘹亮的铜管——娓娓道来。书中对不同乐器家族的起源、发展、以及它们在不同历史时期所扮演的角色进行了详尽的梳理，读起来一点也不费劲，反而让人对每一件乐器背后的故事产生了浓厚的兴趣。比如，它对圆号的描述，简直让我仿佛能听到那温暖而略带金属质感的音色，甚至能想象出演奏者按动阀键时的专注神情。对于那些和我一样，渴望深入了解古典音乐世界，但又苦于找不到好的入门读物的人来说，这本书无疑是架起了一座坚实的桥梁。它不仅是知识的传递，更像是一次沉浸式的听觉与视觉的结合体验，让我对未来聆听交响音乐时的期待值飙升到了新的高度。

初翻阅这本《管弦乐队指南》，我的第一印象是它的结构设计极其巧妙。它避开了传统乐理书籍那种密密麻麻的公式和术语堆砌，而是采用了更具可视化和互动性的编排方式。比如，书中对于“配器法”的讲解，不是简单地罗列音域范围，而是通过大量的乐谱摘录和对比分析，直观地展示了不同乐器组合产生的独特音响效果。我特别欣赏其中关于“色彩”的探讨，作者用非常形象的比喻来描述不同乐器组搭配时所产生的“光影”变化，这对于一个侧重于感性体验而非纯理论学习的听众来说，简直是醍醐灌顶。我记得有一章专门讨论了德彪西和马勒在管弦乐运用上的区别，前者轻盈如水彩，后者厚重如油画，这种描述一下子激活了我大脑中关于他们作品的记忆片段。这本书的价值在于，它让你学会“看”音乐，而不仅仅是“听”音乐。它教你如何拆解宏大的交响作品，理解作曲家是如何像一位高明的建筑师一样，精心挑选并安放每一个音符的“砖块”。看完之后，再去听贝多芬的第五交响曲，那种“命运的敲门声”似乎有了更清晰的结构依托，不再是模糊的震撼，而是被精确计算过的艺术表达。

坦白说，我是一个对古典音乐抱持着“敬而远之”态度的人，总觉得那太“高雅”也太“晦涩”了。《管弦乐队指南》这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的语言风格非常接地气，没有居高临下的说教感。作者似乎非常懂得初学者的困惑点在哪里，总能在关键时刻抛出一个巧妙的类比。例如，当解释什么是“对位法”时，它没有陷入复杂的对位规则中，而是用不同声部像是在进行一场精彩的辩论赛来形容，让复杂的概念瞬间变得生动起来。书中还穿插了一些鲜为人知的小故事，关于乐团的组建、某个乐器在历史上的地位变迁，这些花边信息极大地增加了阅读的趣味性，使得原本严肃的题材变得平易近人。我尤其喜欢其中关于乐团指挥角色的描述，将其比作舞台上的“无形的魔术师”，精准地把握着乐曲的呼吸与张力。这本书的成功之处在于，它成功地将一个庞大而复杂的体系，分解成了无数个可以被好奇心驱动去探索的微小单元，让人感觉探索管弦乐的旅程是充满惊喜的，而不是一场艰巨的攀登。

一周演两场。。。

无语的曲子。。

一周演两场。。。

无语的曲子。。

无语的曲子。。