荣宝斋画谱(55)

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出版者:荣宝斋
作者:刘继卣
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:1992-9-1
价格:14.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787500301455
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

烟雨江南:苏杭园林艺术的千年流变 图书名称:《烟雨江南:苏杭园林艺术的千年流变》 作者: [此处可虚构一位资深园林史学家或建筑评论家的名字,例如:林怀轩] 出版社: [此处可虚构一家专业或权威出版社,例如:江南文化出版社] --- 内容简介: 《烟雨江南:苏杭园林艺术的千年流变》并非一部描摹画谱笔墨技法的指南,它是一部深度挖掘中国古典园林艺术精神内核、聚焦于苏州与杭州这两座文化名城园林发展脉络的恢弘史诗。本书以千年为跨度,细致梳理了从魏晋遗风到明清鼎盛,再到近现代转型的漫长历史长河中,苏杭园林如何作为中国传统美学观念的物化载体,在自然山水与人工造物之间,构建起人与天地共生的哲学空间。 本书的核心关切在于“变”与“不变”的辩证统一。我们探讨的“不变”,是江南园林赖以生存的儒释道合流的文化底色,是对“虽由人作,宛自天开”境界的不懈追求,是对含蓄、内敛、诗意栖居生活哲学的执着坚守。而“变”,则体现在不同历史时期,社会经济结构、审美趣味、营造技术以及园主身份更迭所带来的形式与风格的演化。 全书共分为六大部分,结构严谨,层层递进: 第一部分:魏晋遗韵与宋代诗意——园林的萌芽与雏形 本部分将追溯苏州、杭州地区最早的园林雏形。与明清的精雕细琢不同,初期的园林更注重“野趣”的保留,承载着士大夫阶层避世隐逸的情感寄托。我们详细考察了宋代私家园林在杭州的兴盛,如何受到市民文化和文人画的深刻影响,开始注重空间的层次感与情绪的渲染。例如,分析杭州西湖周边的早期建筑遗存,如何将“借景”理念提升到哲学高度,使人工构筑物退居次要地位,突出自然本身的诗意。 第二部分:吴地气象:明代私家园林的勃兴与风格确立 明代是苏州园林艺术的黄金时代。本部分将重点剖析苏州文人园林在特定社会环境下——如商品经济的发展和士大夫政治抱负受挫后的内向性——如何发展出其独特的艺术语言。我们不再关注工具性的绘画技法,而是聚焦于空间叙事。 叠山理水的精微之道: 详细分析以周桢、计成等为代表的造园家如何运用“一池三山”的古典母题,通过对太湖石的精心布局,营造出“咫尺之内再造乾坤”的宏大叙事。书中将运用大量的建筑平面图和空间流线分析,阐释“移步换景”的动态美学,而非静态的图案展示。 建筑与植物的交融: 探讨廊、轩、亭的实用功能如何被诗意化的空间界定所取代。分析“花木”在园林中的象征意义(如松、竹、梅的品格象征),以及如何通过植物的季节更替,实现园林一年四季的情感变奏。 第三部分:清代园林的集大成与审美转向 清代,特别是乾隆盛世,园林艺术达到了一个集大成和程式化的阶段。本书将重点对比苏州园林的内敛含蓄与杭州园林(如西湖周边的官式园林)的恢弘大气。 精巧化与装饰性: 分析晚期园林中出现的过度装饰倾向,以及对细节处理的极致追求,如精美的花窗、楹联的文学价值。这并非仅仅描绘图案,而是探究这些装饰符号背后所蕴含的等级观念与文化密码。 “园林化”的西湖: 重点分析西湖作为大型公共园林,如何在皇帝的巡幸和地方官员的治理下,经历了大规模的改造与定型。这与私人园林追求的“幽”与“静”形成了鲜明的对比,揭示了不同社会阶层对“理想空间”的不同想象。 第四部分:建筑的叙事性:空间、光影与声学 本章节将园林视为一个精心设计的“剧场”。我们深入探讨了造园家如何运用光影的明暗对比来引导观者的情绪,如何通过水面的处理(如镜面水、跌水)来控制声音的传播,以达到“动中有静,静中有动”的听觉美感。 门洞与框景: 详细解析不同形式的门洞(如月亮门、方圆门)如何充当视觉焦点,将外部的风景切割、提炼、重新包装,实现人造空间对自然景色的主动选择与介入。 第五部分:文人精神的寄托:楹联、匾额与意境的文学性 园林是“凝固的诗歌”。本书将大量篇幅用于分析园林中的文学元素——匾额和楹联——如何与物理空间进行互动,为观者提供解读和进入园林意境的钥匙。这些文字不是对画作的简单说明,而是历史、哲学和个人情怀的综合投射。例如,探究某一方匾额如何定义了一整个庭院的基调,以及楹联中的典故如何连接了园主与古代贤哲的精神谱系。 第六部分:现代的挑战与遗产的再造 晚清至民国时期,苏杭园林面临西方建筑思潮的冲击,以及社会动荡带来的保护危机。本部分审视了在现代性冲击下,园林如何从居住空间逐步转型为文化遗产和旅游景观。我们探讨了当代对古典园林的修复与维护工作,如何平衡历史真实性与现代功能需求,以及园林美学对当代景观设计的影响。 总结: 《烟雨江南:苏杭园林艺术的千年流变》旨在为读者提供一个多维度的、立体的园林认知框架。它引导我们超越单纯的视觉欣赏,去体会这种建筑形式中所蕴含的深邃哲学、精致的工艺,以及江南文人阶层对生命、自然与时间流逝的独特理解。它不是关于如何画出一幅园林,而是关于古人如何在现实的土地上,构建了一个永恒的精神家园。 --- 适合读者: 建筑史爱好者、中国古典美学研究者、历史文化旅游的深度探索者,以及所有对古典园林的空间哲学感兴趣的读者。本书以扎实的史料为基础,辅以精妙的分析论证,语言典雅而富有洞察力。

作者简介

目录信息

一、穷棒子扭转乾坤组画选之一
二、穷奉子扭转乾坤组画选之二
三、穷奉子扭转乾坤组画选之三
四、穷奉子扭转乾坤组画选之四
五、穷奉子扭转乾坤组画选之五
六、穷奉子扭转乾坤组画选之六
七、穷奉子扭转乾坤组画选之七
八、穷奉子扭转乾坤组画选之八
九、水帘洞组画选之一
十、水帘洞组画选之二
十一、水帘洞组画选之三
十二、水帘洞组画选之四
十三、水帘洞组画选之五
十四、水帘洞组画选之六
十五、水帘洞组画选之七
十六、水帘洞组画选之八
十七、筋斗云组画选之一
十八、筋斗云组画选之二
十九、筋斗云组画选之三
二十、筋斗云组画选之四
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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初次翻阅这本《荣宝斋画谱(55)》,就被其精美的装帧和内敛的格调深深吸引。纸张的质感温润而厚实,触感细腻,仿佛承载着岁月沉淀的温度。每一页的印刷都极为考究,色彩过渡自然,细节之处的笔触与墨韵都得到了淋漓尽致的展现。我并非专业的书画鉴赏家,更多的是一种对传统文化的热爱和对美好事物的纯粹欣赏。这本画谱给我的感觉,就像走进了一个古老而雅致的庭院,每一幅作品都是一扇窗,透过它,我看到了一个更为广阔的精神世界。 我尤其喜欢它在构图上的匠心独运,或疏朗有致,或繁复精妙,都恰到好处地传达出创作者的情感与意境。那些山石的皴法,树木的勾勒,花鸟的神态,无一不透露出功力与灵性。即便是一些看似简单的笔墨,也蕴含着深厚的学养和对自然的细致观察。作为一名普通的读者,我并非试图去解读每一处笔法的奥秘,更多的是沉浸在这种视觉的盛宴中,让心灵得到一次洗礼。它不像一些过于写实的画作那样直接,而是留有大量的想象空间,让观者可以自由地去感受、去体会。

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每一次翻开《荣宝斋画谱(55)》,都能发现新的惊喜。这次,我将目光更多地聚焦在了作品的线条上。那些流畅、遒劲的线条,有的如行云流水,有的似刀劈斧削,它们勾勒出万物的形体,也赋予了作品生命。我注意到,即使是同一题材的作品,不同作者的表现方式也大相径庭,有的线条细腻柔美,有的则粗犷有力,这本身就是一种艺术的魅力。我喜欢这种多元化的呈现,它让我看到了艺术创作的无限可能性。 在欣赏这些线条的同时,我也在思考它们背后所蕴含的哲学。为什么同样的题材,通过不同的线条处理,就会传达出截然不同的情感?是作者的心境在笔尖流淌,还是对客观世界的独特理解?我无法给出专业的答案,但这种思考本身就很有意义。它促使我更深入地去感受作品,去体会艺术家们如何在有限的笔墨中,创造出无限的意境。这本画谱就像一位沉默的老师,用它特有的方式,引领我探索艺术的奥秘。

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这次重读《荣宝斋画谱(55)》,我特别关注了作品中的“意境”。与其说这是一本画谱,不如说它是一本关于如何营造意境的教科书。那些山峦的叠嶂,云水的流转,花木的枯荣,都不是简单的形体描摹,而是蕴含着作者对自然的感悟和对人生哲理的思考。 我发现,优秀的艺术作品,总是能在有限的物质载体上,拓展出无限的精神空间。这本画谱中的许多作品,正是如此。它们通过精妙的构图和笔墨,营造出一种“言有尽而意无穷”的境界,让观者在欣赏画面的同时,也能感受到一种超越画面的力量。这种力量,或许是寂静,或许是悠远,或许是生机勃勃,但都足够触动人心。

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在反复阅读《荣宝斋画谱(55)》的过程中,我逐渐形成了一种更成熟的欣赏视角。我不再仅仅被表面的色彩和构图所吸引,而是开始去感受作品背后的精神内涵和艺术家的创作心境。这是一种从“看”到“懂”,再到“悟”的过程。 我发现,艺术的魅力在于它的多义性和包容性。同一幅作品,不同的人,在不同的心境下,可能会有不同的解读。这本画谱正是如此,它提供了丰富的素材,却不强加任何固定的解读。它更像是一扇窗,让我能够窥探艺术的广阔世界,并在其中找到属于自己的理解和共鸣。这是一种持续的学习和探索,而《荣宝斋画谱(55)》无疑是我旅途中重要的伙伴。

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这次阅读《荣宝斋画谱(55)》,我将注意力更多地放在了构图的平衡感上。每一幅作品的布局都经过了精心的考量,无论是留白的处理,还是景物的疏密,都显得恰到好处,不会给人以空洞或拥挤之感。这种平衡,不仅仅是视觉上的,更是一种意境上的平衡,将观者的情绪引向一种和谐的宁静。 我尤其喜欢其中一些作品中巧妙的“破”与“立”。有时,一个看似随意但恰到好处的笔触,就能打破画面的沉寂,注入生机;有时,又能在繁复的景物中,巧妙地留出一方“空”,让观者的思绪得以驰骋。这种虚实相间的处理,正是中国传统绘画的精髓所在,也是我对此画谱推崇备至的原因之一。它教会我,在欣赏艺术的同时,也要学会体悟其中的辩证关系。

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《荣宝斋画谱(55)》给我最直观的感受是它在色彩运用上的独特之处。并非张扬的艳丽,而是内敛而深邃的色彩搭配,营造出一种沉静而富有层次感的视觉效果。我尤其欣赏那些对水墨韵味的精妙把握,墨色的浓淡干湿,变化万千,在纸上交织出丰富的肌理和光影。这需要艺术家何其深厚的功底和对材料的精准控制,才能达到如此炉火纯青的境界。 我发现,这本书并非仅仅是视觉的享受,它更像是一种情感的共鸣。在欣赏那些细腻的色彩变化时,我仿佛能感受到大自然的微妙之处,山间的薄雾,雨后的清新,夕阳的余晖,都被巧妙地融入画中。这种写意的手法,与其说是描绘,不如说是唤醒。它唤醒了我内心深处对美的感知,让我重新审视周围的世界,发现那些平时被忽略的细节。

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《荣宝斋画谱(55)》给我带来的,是一种对中国传统艺术的敬畏感。它所展现的,不仅仅是技艺的精湛,更是历代艺术家们对自然、对生活、对精神世界的深刻理解和追求。每一幅作品,都凝聚着他们的心血和智慧,也代表着中国绘画艺术的一个重要侧面。 我尤其欣赏那些作品中所体现的“天人合一”的哲学思想。在这些画作中,人与自然和谐共处,互为映衬。无论是高耸的山峰,还是静谧的溪流,都与画面中的人物或景物融为一体,共同构成了一个充满生命力的整体。这种对和谐之美的追求,是值得我们反复品味和学习的。

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《荣宝斋画谱(55)》带来的,是一种潜移默化的艺术熏陶。我并非是那种一蹴而就地就能领悟艺术精髓的人,但我能感受到,在每一次翻阅中,我的审美情趣都在被悄悄滋养。那些山水画中磅礴的气势,花鸟画中生动的神韵,都如同甘露,滋润着我对外在世界和内在情感的理解。 我注意到,书中有些作品的笔触带着一种洒脱的写意,有些则一丝不苟地描绘细节。这种多样性,恰恰让我看到了传统绘画的广度和深度。它不像某些单一风格的画册,那样容易让人产生审美疲劳。相反,它像一条缓缓流淌的河流,时而湍急,时而舒缓,始终保持着一种引人入胜的节奏。

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《荣宝斋画谱(55)》给我的整体感受是,它在传承经典的同时,又展现了不落俗套的创新。虽然是画谱,但其编排和选材都极为用心,每一幅作品都像是经过了精挑细选,既有代表性的传统风格,又不乏一些带有时代气息的创新尝试。 我喜欢它在细节处理上的严谨,例如对笔墨飞白的运用,对色彩层次的把握,都达到了很高的水准。这让我认识到,真正的艺术,就是在每一个细微之处都能见到功力。同时,它也鼓励着我,在追求技艺的同时,也要注重个人情感的表达,找到属于自己的艺术语言。

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这次沉浸在《荣宝斋画谱(55)》中,我更深刻地体会到了“气韵生动”的含义。它并非仅仅是画作表面的光鲜,而是内在生命力的展现。那些花卉,仿佛能闻到淡淡的清香;那些鸟儿,似乎能听到婉转的啼鸣;那些山水,仿佛能感受到清风拂过。 这种“气韵”,来自于艺术家对事物本质的洞察,以及他们通过笔墨将这种洞察传达出来的能力。我发现,那些能够打动人心的作品,往往都具备这种内在的生命力。它们不仅仅是挂在墙上的装饰,更是能够与观者产生精神交流的媒介,将艺术家对世界的理解和情感传递给观者。

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