设计色彩金银手册

出版者:东方出版中心

作者:朱琳珺

页数:351

出版时间:2003-1

价格:140.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806279977

具体描述

《设计色彩金银手册》在编排中将色彩中的蓝、红、黄和黑色，按CMYB之间的色彩变化加金50%（银50%），分别组合成两色加金50%、三色加金50%、四色加金50%共三大系列色普。

目录信息

两色+金50%色谱
金50 BO MO-100 CO-100 YO
金50 BO MO-100 CO YO-100
金50 BO MO CO-100 YO-100
金50 BO-100 MO CO YO-100
金50 BO-100 MO CO-100 YO
三色+金50%色谱
金50 BO MO-100 C
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计简直是视觉上的盛宴，厚实的纸张，配上那细腻的触感，光是捧在手里就已经能感受到出版方满满的诚意。封面那沉稳的墨绿色打底，配上烫金的字体，低调中透着一股不容忽视的专业气质，让人瞬间联想到那些历史悠久的手工艺作坊里的珍贵典籍。我尤其喜欢它在排版上的用心，无论是文字的字号选择还是行距的把控，都显得极为考究，阅读起来非常舒适，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。内页的印刷色彩还原度极高，即便是最细微的色阶过渡，也展现得淋漓尽致，这对于需要精确参考的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。装订方式也十分牢固，即便是经常翻阅的部位，也没有出现松散的迹象，感觉可以作为工具书长期使用，非常耐造。整体来看，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，体现了对设计美学和实用性完美结合的追求。

这本书的深度和广度都达到了一个令人敬佩的水平，绝非市场上那种浅尝辄止的“速成读物”可比。它对于色彩的物理学基础、人眼对光线的感知机制，乃至不同地区和文化背景下的色彩偏好差异，都有着独到且深刻的见解。作者显然在相关领域进行了长期的、系统的研究，而不是简单地收集整理资料。我尤其欣赏它对于“高级感”是如何通过色彩微妙变化来营造的探讨，这涉及到光泽度、饱和度、明度之间错综复杂的相互作用，被解析得条分缕析，极具启发性。读完之后，我对“好看”和“有效”的色彩设计之间的界限有了更清晰的认识，不再满足于表面的艳丽，而是开始追求色彩背后蕴含的情感和功能性，这无疑是思维层次上的巨大飞跃。

我一直以来在寻找一本能真正解决“实际操作难题”的参考书，这本书的实用性简直超乎我的预期。市面上很多理论书籍读完后依然摸不着头脑，但这本书不一样，它仿佛是一个经验丰富的前辈，手把手地教你如何应对生产现场的突发状况。书中针对不同基材——比如塑料、陶瓷、木材——在应用特定色彩时的注意事项，都有详细的参数和建议，避免了许多行业内常见的“踩坑”行为。特别是关于色彩的耐久性和抗老化处理部分，讲解得极为深入，提供了从配方选择到后期维护的全套解决方案。对于我们工作室来说，这意味着可以大幅度缩短研发周期，减少因色彩偏差带来的材料损耗。那些详尽的色谱对照表，简直是我的救命稻草，每次拿不定主意时翻开一查，心中便豁然开朗，效率提升了好几个档次。

这本书的语言风格非常独特，它在保持学术严谨性的同时，又充满了对设计艺术的热情和一种近乎诗意的表达。作者在描述某些色彩组合带来的心理感受时，常常能用出人意料的比喻，让那些原本冰冷的科学数据瞬间变得生动、富有感染力。比如，描述某种低饱和度的蓝灰色调时，作者引用了一句关于“黄昏时分海边薄雾”的描写，立刻让读者沉浸其中，理解了这种色彩应用场景下的情绪基调。这种将技术文档写出文学品位的做法，实在太少见了。阅读体验非常流畅，文字张力十足，仿佛作者正坐在你对面，充满激情地分享他的毕生所学。它不仅仅是本工具书，更像是一本能够激发灵感、滋养心灵的设计哲学读本，让人在学习工艺的同时，也提升了艺术修养。

这本书的逻辑结构安排得非常精妙，从宏观的色彩理论基础，到微观的特定材质应用，层层递进，环环相扣，让人感觉学习过程如同攀登一座设计的高峰，每一步都有清晰的指引和坚实的立足点。作者在讲解那些复杂的色彩关系时，没有采用那种枯燥的公式堆砌，而是巧妙地融入了大量的实际案例分析，将抽象的概念具象化。比如，在探讨光照对不同金属表面反光特性的影响时，书中提供的对比图表清晰到令人拍案叫绝，即便是初涉此领域的爱好者，也能迅速抓住要点。更难能可贵的是，它还穿插了一些历史演变的小插曲，让读者在学习实用技能的同时，也能感受到色彩应用背后的文化沉淀和时代精神。这种教学方式，极大地激发了我的求知欲，让我不再把色彩学习视为一项苦差事，而是一场探索美的奇妙旅程。