中国书法全集 第26卷

出版者:荣宝斋出版社

作者:刘正成

页数:461

出版时间:1993年04月

价格:86.8

装帧:平装

isbn号码:9787500301783

用户评价

我个人对书法史的研究偏爱于对篆书和隶书源流的探究，而这套全集的某几卷（我指的是收录了秦汉简牍和碑刻的部分）为我的研究提供了无可替代的材料。简牍上的文字，保留了大量的隶变过程中的“古拙”之气，那些横向拉长的字形和特有的“蚕头雁尾”处理，是研究汉字演化的关键证据。这本书没有回避那些难以辨认的残损部分，反而将其作为研究的切入点，配上了专业的释文和考据。尤其是对《张迁碑》和《曹全碑》的对比分析，从隶书的成熟期到晚期，那种韵味的微妙变化，通过精准的影印得以完美展现。它不像一些入门级的书籍那样简单地告诉我们“这个字应该怎么写”，而是深挖其背后产生的时代背景和书写习惯，让人在“知其然”的同时，也“知其所以然”。这本书的学术价值和艺术欣赏价值是并重的，是案头常备的参考巨著，极大地拓宽了我对早期汉字书体的认知边界。

这本书的装帧和纸张选择，给我的第一印象就是“厚重”和“典雅”，这本身就与它所收录的内容气质相符。我主要关注的是其中收录的晋代草书精品，尤其是王羲之的部分作品的摹本。我发现不同摹本之间的细微差别，比如对“牵丝连带”的处理，对后世学书者的启发是巨大的。它不像市面上很多粗制滥造的字帖，只是简单地把图片堆砌起来，而是经过了专业的考证和排版设计。每一个篇章的过渡都非常自然，从篆隶到章草，再到后来的今草，那种历史的脉络感非常清晰。我尤其喜欢它在配文里对“笔势”和“气韵”的解读，虽然文字描述略显学术化，但配上那些气势磅礴的字迹，一下子就让人茅塞顿开。我尝试用王献之的《十七帖》中的几句进行硬笔临摹练习，结果发现，如果没有这本书作为参照，我很难把握那种“疾而不乱，密而不塞”的境界。它不仅仅是提供了一个“看”的样本，更是一个“学”的工具箱，里面装满了古代书家留给后人的智慧结晶。

我是一名古典文学爱好者，对碑刻文字的时代气息有着近乎偏执的追求。这本全集的某个卷册（我指的是收录了魏晋墓志的部分）简直是我的福音。墓志的内容往往是记录逝者生平，字里行间透露出一种朴拙的真诚，与工整的馆阁体完全是两个世界。我特别关注那些“民间书法”的演变轨迹，那些不拘一格、充满生命力的笔画，往往是艺术史中最容易被忽略的宝藏。这册书对这些墓志的收录非常用心，很多边角残损的字迹，都用阴影和高光做了特殊处理，使得那些风化的痕迹也成了欣赏的一部分。阅读的体验是沉浸式的，仿佛能听到刻刀在汉白玉上摩擦的声音。与以往我接触的那些只注重“范本”的书籍相比，它更侧重于展示书法在不同载体、不同阶层中流传和变异的过程。这种广博的视野让我对“标准”和“变体”之间的关系有了全新的认识，书法艺术的魅力正在于其多样性与兼容性。

坦白说，我买这套书主要是为了研究宋代尚意书风的演变，特别是苏轼和黄庭坚的狂草。这本特定的卷册在呈现他们作品时，简直是做到了极致的还原。宋人的书法讲求一个“意”字，笔法不再是唐人那种刻意雕琢的结构，而更像是情感的自然流淌。书中对米芾的“刷字”风格的分析尤其精辟，它解释了米芾如何通过快速的提笔和侧锋，达到那种“风樯阵马，沉着痛快”的视觉效果。我试着模仿米芾的行书笔意来写自己的日常笔记，结果发现，书中的图版提供了足够高的分辨率，让我能看清笔锋在纸面上“飞白”和“枯笔”的处理方式，这对于掌握墨色的干湿浓淡至关重要。这本书的排版设计非常现代，没有太多繁复的装饰，把视觉的焦点牢牢锁定在墨迹本身，这对于需要高度专注力的书法学习来说，是极大的帮助。它成功地架起了一座通往宋人精神世界的桥梁。

这部《中国书法全集》的第26卷，如果我没记错的话，它承载了唐代楷书的精髓，尤其是颜真卿和柳公权两位大家的作品。我最近沉迷于对颜体的研究，希望能从中汲取到那种浑厚、庄重的气韵。这本书的选本质量非常高，拓本的清晰度也令人称赞，很多细节，比如笔画起收处的提按顿挫，甚至是墨色的浓淡变化，都能在书里得到很好的呈现。尤其对我这种业余爱好者来说，能够清晰地对比不同时期颜真卿楷书的演变，简直是无价之宝。我花了整整一个周末，逐一临摹了《多宝塔碑》的几个关键字，那种“蚕头燕尾”的韵味，在书里图版的映衬下，理解起来比单纯看网上的图片要深刻得多。我特别欣赏编辑在介绍碑帖背景时引用的史料，让了解作者心境变得可能，毕竟书法是心性的流露。它不仅仅是一本字帖，更像是一部可视化的书法史切片，让人在“临摹”与“欣赏”之间找到完美的平衡点。如果非要说有什么遗憾，或许是部分宋刻本的影印件在放大后细节有所模糊，但这或许是历史的局限，而非编辑的疏忽。总而言之，它为我深入理解盛唐楷书提供了一个坚实可靠的平台。