荣宝斋画谱

页数:42

出版时间:1997-3

价格:28.00元

isbn号码:9787500303824

具体描述

袁耀（生卒年不详），字昭道，《画人补遗》一书中有关袁江的文字之后记载：“……有子名耀，山水楼阁尚能守家法。”从作品看，袁耀画风与袁江如出一辙，其生平经历也与袁江大致相似，初在扬州，复至山西，晚年又回到故乡。

用户评价

说实话，我对传统绘画的理解一直停留在比较表层的欣赏阶段，总觉得那些古老的技法似乎离现代生活有些遥远。然而，当我深入研究这本画册的某一章节，专门关于花鸟题材的描绘时，我的看法彻底被颠覆了。它并不是简单地教你如何画一朵花的形状，而是教会你如何去“看”一朵花——如何捕捉它在风中的摇曳，如何表现它从含苞到盛放到凋零的生命周期。其中的用色讲究到了极致，即便是看似简单的朱砂或藤黄，在不同的水分控制下，也能营造出千变万化的光影效果。我尝试着模仿其中的几处晕染，发现其中的微妙之处，远非一两句话可以概括。这不仅仅是一本技法书，更像是一部关于东方美学哲学的视觉导论。它引导读者去思考，如何将抽象的情感融入具象的描绘之中，让画面具有“言外之意”。我感觉自己像是在与跨越时空的老师对话，他们的智慧和经验，通过这些精美的印刷品得以延续，让人在学习技法的过程中，不知不觉地提升了对美的感知力。

我对这套画册的整体编排结构感到非常满意，它的脉络清晰，循序渐进，完全没有初学者可能会遇到的那种不知所措感。特别值得称赞的是，它并没有局限于单纯的图例展示，而是穿插了许多关于笔墨材料和工具特性的介绍，这在很大程度上弥补了市面上很多纯粹的图集或技法书中常常忽略的“基础支撑”环节。比如，关于不同宣纸吸墨性的描述，以及如何根据墨的浓淡选择合适的笔锋硬度，这些细节对于追求精进的画人来说，简直是如获至宝。我根据书中推荐的方法调整了磨墨的力度，惊喜地发现，即便是同一块墨锭，磨出来的墨汁在洇化效果上都有了显著的区别。这让我更加确信，传统艺术的精髓，往往就藏在这些看似不重要的“准备工作”之中。它强迫你去放慢速度，去尊重每一步骤，这本身就是一种对艺术态度的培养。整体来看，它提供的学习体验是立体且全面的，远超出一个普通范本的范畴。

这本装帧精美的画册，光是捧在手里就能感受到一股沉甸甸的艺术气息。我通常对这种传世经典的画谱抱持着一种近乎敬畏的心态去翻阅，试图捕捉到那些大师们在笔墨间留下的只言片语。这次的体验着实让我沉浸其中，尤其是在研究那些早期的技法章法时，那些细腻的线条和墨色的层次变化，简直就是教科书级别的示范。我花了大量时间去临摹其中一幅关于山石的画法，发现即便是看似随意的皴擦，背后也蕴含着深厚的功力和对自然万物的深刻洞察。书中的选材非常考究，能够清晰地看到不同流派在处理同一个题材时所展现出的鲜明个性，这对于一个正在摸索自己风格的画者来说，无疑是提供了丰富的参照系。我特别欣赏其中对于“意境”的探讨，很多时候，我们看到一幅画的震撼力，并非完全来自写实，而是那股由笔墨营造出的气韵生动，这本书恰好在这方面做了很好的引导和展示。翻阅到最后几页时，我甚至能想象出古代画家们在灯下挥毫泼墨的情景，那份对艺术的执着与投入，穿透了时空，深深地感染了我。

翻阅的过程，与其说是学习，不如说是一场心性的修炼。我尤其被其中关于“写意”的解读所吸引。很多篇幅都在探讨如何通过寥寥几笔，勾勒出事物的神韵而非形似，这对于我这种习惯于过度描摹的实践者来说，是极大的启发。书中展示了一些大师极简风格的作品，它们看似随意，却处处是法度，那种“大音希声”的韵味，让人在反复观看中，不断有新的领悟。我曾尝试在白描练习中刻意减少笔数，追求“一笔到位”的效果，结果发现难度远超想象，它要求创作者对对象了如指掌，胸有成竹。这本画册提供的范例，就像是无数次成功的案例摆在你面前，让你去拆解、去揣摩其背后的逻辑。这种学习方式，既需要耐心去观察细节，又需要勇气去尝试突破既有的思维定势。它似乎在无声地告诉我：真正的艺术，是减法而非加法，是提炼而非堆砌。

这本书的印刷质量，绝对是值得再三称道的亮点，这对于一套以视觉传达为主的艺术书籍而言，是至关重要的品质保证。我曾经收藏过一些老旧的影印本，虽然内容宝贵，但由于墨色失真、纸张泛黄，很多微妙的层次感都丢失了。而这次的版本，对于墨色的还原度达到了令人惊叹的地步，尤其是那些极其淡雅的“宿墨”层次，书页上的渐变过渡自然而流畅，几乎能感受到墨汁在宣纸上自然扩散的生命力。这使得在临摹时，我可以更准确地把握古人对于“湿”、“润”、“枯”、“涩”的微妙控制。在研究那些需要精确水分调控的晕染技法时，高质量的印刷能够提供一个可靠的视觉参考标准，避免了因印刷瑕疵而导致的误导。可以说，这本画册的制作水准，本身就是对所收录艺术作品的一种尊重和致敬，它极大地提升了学习体验的沉浸感和专业性。