荣宝斋画谱

出版者:荣宝斋

作者:黎雄才

页数:42

出版时间:2002-9

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500303367

具体描述

《黎家山水》以青绿渲染为主，此后，逐渐转向山水晕墨彰，用笔线条的书法性意味也得到了有意识的强调，特别是近年的所作墨笔山水，书写性、随意性史为突出，呈现了某种向传统复归的倾向，但是，总是来说，万变不离其宗——《黎家山水》的笔墨趣味，总没有逸出写实主义的语言结构框架。

在推动古典山水画传统向现代型态转化的工作中，黎氏已经以其独特的方式，作出了卓越的贡献，属于黎氏的自然流畅的山水画抒情风格，在百花齐放的当代中国画坛，更有其不可替代的审美价值。

用户评价

这本书的装帧实在是令人眼前一亮，那种典雅的墨香和纸张的质感，一上手就能感受到制作者的用心。我尤其欣赏它在细节处理上的考究，无论是封面的纹理，还是内页排版的疏密有致，都透着一股子老派文人的沉稳大气。翻阅的时候，那种触感就好像穿越回了那个匠人精神尚未被量产替代的年代。虽然我不是专业的艺术评论家，但光凭这本册子的物理呈现，就足以让人心生敬意。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品摆在案头，每次不经意地瞥见，都能带来一种宁静和对传统审美的回归。这种对物质媒介本身的重视，在如今这个信息爆炸、以轻薄为尚的时代，显得尤为珍贵和难得。我甚至愿意花更多的时间去感受它的重量和气息，而不是仅仅关注里面的信息量。

这本书的编排逻辑，初看似乎有些跳跃，但仔细品味，却发现其中蕴含着一种非常个人化的、甚至可以说是“任性”的匠心。它没有采用那种学院派僵硬的分类法，反而更像是一位智者在向你娓娓道来他一生的所见所感，让你在看似不经意的跳转中，捕捉到作者内心深处的关联与思考。这种非线性的叙事方式，初次接触可能会让人有些手足无措，但一旦适应了这种节奏，便会发现它极大地激发了读者的主动性去构建知识网络。它强迫你去思考“为什么作者将A和B放在一起”，而不是被动地接受既定的知识框架。这种探索的过程，比直接喂给你的成品知识更有趣，也更耐人寻味，让人感觉自己参与了一场智力上的探险。

这本书在某种程度上，展现了一种极具个性和时代烙印的审美倾向，它毫不掩饰地表达了某种特定圈层或特定年代的主流价值观和审美标准。这种鲜明的立场，一方面让它显得无比纯粹和具有文献价值，为后人提供了一个真实可靠的参照系；但另一方面，对于习惯了多元化和包容性表达的现代读者来说，某些观点可能会显得有些偏颇或不够“政治正确”。然而，正是这种不加修饰的“真”，构成了它最大的魅力。它像是一面镜子，清晰地映照出过去时代的思想风貌，它不试图迎合你，而是要求你以更开阔的胸襟去理解和审视。这种强迫性的视角转换，反而成了一种宝贵的训练，教会我在欣赏其成就的同时，也批判性地看待其局限性。

这本书的立意和格局，远远超出了我原先的预期，它并非只是简单地罗列事实或技巧，而是试图探讨一种更高层次的“道”与“技”的关系。作者在字里行间流露出的那种对事物本质的洞察力，着实令人叹服。他不仅仅告诉你“如何做”，更深层次地触及了“为何要如此做”的哲学根基。这种对形而上层面的关怀，使得这本书有了一种超越时间和媒介的永恒感。我感觉每一次重读，都会因为自身阅历的增加而产生新的理解，仿佛这本书本身也在随着读者的成长而不断变化和丰富起来。它不是一本读完就可以束之高阁的工具书，而更像是一位常伴左右的智者，每一次翻开都能提供新的启发和慰藉。

我必须承认，这本书的语言风格对我来说是一个不小的挑战，它大量使用了那种充满古韵的、拗口的表达方式，很多词汇和句式都带着浓厚的旧式书面语的影子。一开始阅读时，我需要频繁地停下来，查阅那些不熟悉的词义和典故，这无疑打断了阅读的流畅性，让我感到有些挫败。然而，一旦我调整了自己的心态，不再急于求成，而是把它当作一种与古代文人进行“慢速对话”的方式，体验就完全不同了。那些初看晦涩难懂的句子，在细细咀嚼之后，往往会爆发出一种震撼人心的力量和精确性，那是现代白话文难以企及的。这像是在攀登一座陡峭的山峰，虽然过程艰辛，但登顶后看到的风景，绝对值得所有的汗水。