美的旋律·外滩音乐会

出版者:上海画报出版社

作者:楼荣敏

页数:129

出版时间:2003-1

价格:100.00元

isbn号码:9787806850640

目录信息

含苞的花蕾——外滩音乐会的起因东
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用户评价

这本书带给我的最大收获，是关于“传承”这个概念的重新理解。它细致地描绘了大师们是如何从前人的肩膀上汲取灵感，又是如何带着各自的创新精神，将音乐的火炬传递下去的。书中对于师承关系的梳理，尤其是那些不为人知的幕后故事，充满了人情味。我读到某位前辈对后辈的严苛教导，以及在困境中给予的无私帮助，瞬间理解了艺术的生命力不仅在于作品本身，更在于那份深厚的、跨越代际的情谊与责任感。它让我意识到，每一次伟大的演奏背后，都凝聚了无数人的心血和对美的执着追求。合上书本时，心中升腾起一种对美好事物持久性的敬意，仿佛亲身参与了一场庄严的典礼，见证了艺术精神如何在时光的洪流中保持其最初的纯粹与光芒。

这本书的文字叙述风格，简直就像是走进了一间陈年的老式录音棚，空气中弥漫着黑胶唱片的微弱电流声和淡淡的木质香气。作者的笔触极为细腻，却又不失大家风范，他似乎拥有一种魔力，能把那些晦涩难懂的乐理知识，转化成一首首能被耳朵听见、被心灵感受的乐章。阅读时，我常常会不自觉地将书本合上，闭目想象那些宏大的交响乐场景，仿佛能清晰地捕捉到小提琴高音区的颤音，或者低音提琴深沉的共鸣在空气中回旋激荡。特别是对某几位音乐家的生平侧写，那种情感的捕捉极其到位，不是干巴巴的履历堆砌，而是深入骨髓的洞察，让人读完后，对他们的人生境遇和艺术追求肃然起敬。这种文字的厚度和温度，是快餐式阅读完全无法比拟的，它要求读者慢下来，用耳朵去“阅读”每一个句子。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是封面那种略带复古的烫金工艺，拿到手里沉甸甸的，感觉非常厚实，光是捧着就能感受到一种对艺术的敬畏感。我特别喜欢那种纸张的触感，不是那种光滑刺眼的现代印刷纸，而是带有一点点纤维纹理的米白色纸张，仿佛能触摸到历史的温度。内页的排版也极其讲究，字里行间留出的呼吸空间恰到好处，即便是厚厚的一本书，阅读起来也不会感到压迫。随便翻开一页，都能看到精美的插图和历史照片，那些黑白影像里的乐手们，神情专注，服饰考究，仿佛时间在那一刻被凝固了。这本书显然是下足了功夫去打磨细节的，从目录的编排就能看出作者对逻辑梳理的严谨态度，层次分明，脉络清晰，让人有一种强烈的冲动想要立刻沉浸进去，去探索其中蕴含的那些悠扬而深远的故事。

这本书的深度远超我的预期，它不仅仅是关于音乐的记录，更是一部社会变迁的侧影。我原本以为会读到许多技术性的评论，但惊喜地发现，作者巧妙地将音乐的发展轨迹与特定历史时期的社会风貌、文化思潮紧密地编织在一起。例如，书中对于某一时期室内乐在特定阶层中流行的分析，就非常到位地揭示了当时人们的精神需求和阶级审美差异。这种宏大叙事与微观细节的结合，使得阅读体验非常充实。每读完一个章节，都会有一种“原来如此”的顿悟感，仿佛作者为我打开了一扇通往过去世界的窗户，让我得以从一个全新的角度去审视那些耳熟能详的曲目背后的时代烙印。它提供了一种历史的纵深感，让你明白艺术从来都不是真空中的存在。

我对这本书的编纂结构感到非常钦佩。它采取了一种非常灵活且富有探索性的结构，并非严格按照时间顺序线性铺陈，而是像一个熟稔的导游，引导读者在不同的历史场景和音乐主题间自由穿梭。比如，前一章还在热烈讨论某个协奏曲的首演盛况，下一章可能就跳跃到几十年后，探讨该作品在现代舞台上的不同诠释流派。这种跳跃非但没有造成混乱，反而像是在一个巨大的音乐画廊中行走，每一幅作品都被独立地打磨得光彩照人，但彼此之间又存在着微妙的呼应和对话。这种结构设计极大地提高了阅读的趣味性，它鼓励读者主动去建立联系，去思考“为什么”和“如何演变”，让阅读过程变成了一场主动的、充满发现的智力探险。