经典古曲100首

出版者:江苏少年儿童出版社

作者:韩文宁

页数:212

出版时间:2003-8

价格:20.0

装帧:精装

isbn号码:9787534628450

用户评价

这本书的装帧设计实在是一绝，拿到手里沉甸甸的，那种竹简纹理的封面，配上烫金的字体，一下子就把人带回了那个古香古韵的年代。我特意选了一个周末的下午，泡上一壶上好的龙井，就着窗外斑驳的树影，翻开了它。遗憾的是，我本来对那些耳熟能详的经典名篇抱有很高的期待，比如《高山流水》、《汉宫秋月》这类标志性的曲目，希望能在这本书里找到深入的解读或者至少是完整的乐谱。然而，我翻遍了目录和前言，却发现收录的曲目似乎更侧重于一些相对小众或者不同流派的作品。这倒也不能说不好，毕竟拓宽了我的视野，但对于一个初衷是想系统回顾“经典中的经典”的听众来说，总觉得少了点什么定海神针似的核心曲目。或许是编辑的取向不同，更偏向于挖掘“遗珠”而非“明珠”吧。纸张的质量倒是无可挑剔，厚实且不反光，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。只是，如果能在附赠的音频材料里，能清晰地标注出不同流派演奏者的版本差异，那就更完美了，毕竟同一首曲子，不同乐器和演奏风格带来的意境天差地别。整体来说，这本书在视觉和触觉上绝对是收藏级的，但内容上的侧重，让我的“经典入门”之旅有些偏航。

我是一位古琴爱好者，学习这门乐器已经有七八个年头了，平日里接触的教材大多是注重技法和指法分解的工具书。这次购入《经典古曲100首》，本以为能找到一份涵盖面广、可以作为我日常练习曲目库的参考资料。打开目录后，那种期望瞬间被一种强烈的“错位感”所取代。这本书的叙述方式，更像是对不同地域、不同历史时期民间乐曲的田野调查整理，而非传统意义上以宫廷或文人雅士音乐为主线的精选集。比如，其中有一大段篇幅似乎都在介绍一些地方戏曲中常用的板式和曲牌，虽然也算作“曲”，但与我常练习的那些注重意境表达的独奏曲风格相去甚远。这让我不禁思考，编者是如何界定“经典”二字的。难道是说，只要流传广泛，无论其艺术体系如何，都可入选吗？我更希望看到的是对每首曲子背后文人雅士的情感寄托、其在音乐史上的地位以及对后世的影响有更深刻的剖析，而不是单纯的曲目罗列和简单的背景介绍。对于我这种有一定基础的演奏者而言，这本书缺乏那种能激发我进一步探索乐曲灵魂深处的“点睛之笔”。它更像是一部百科全书式的索引，而非一本深入的学术专著。

说实话，我买这本书完全是冲着封面那个苍劲有力的书法印章去的，我总觉得，一本好的古乐书籍，其封面就应该自带一种“气场”。我购买的目的其实很简单，是想给家里的老人找一套能让他们在闲暇时，通过阅读文字也能“听见”音乐的读物。老人家对传统文化非常热爱，但视力已经大不如前，太复杂的乐谱他们看不了，太晦涩的理论也敬而远之。我期待的是，这本书能像一位老友在娓娓道来，用优美的文字描述出那些千古绝唱的画面感和情绪波动。比如讲到《春江花月夜》，我希望读到的是月光洒在江面上的粼粼波光，是诗人孤寂的吟唱，是箫声和琴声如何交织出宇宙的浩渺。然而，这本书给我的感觉是，它在尽力保持一种客观中立的学术口吻，对于情感的渲染和意境的描摹相当克制，几乎是以一种“工具说明书”的方式在介绍每一首曲子。这使得对于那些不了解背景的读者来说，阅读体验会略显干涩和枯燥。对于我给家人的用途来说，它缺少了那种温暖的、富有感染力的“人情味”，显得有些过于“冷峻”和“学院派”了。

从一个纯粹的音乐史学习者的角度来看，我必须要承认，这本书的广度令人印象深刻，它似乎尝试囊括了中国传统音乐体系中几乎所有能被冠以“曲”的名头的门类。但是，广度往往意味着对深度的牺牲。我注意到，很多曲目仅仅停留在了“创作于某朝某代，由某某乐器演奏”的表层信息上，对于其在不同历史阶段的演变、不同流派间的争论，乃至其在近现代的保护与改编情况，都几乎没有涉猎。例如，对于一些具有里程碑意义的改编版本，这本书的选择标准似乎非常保守，完全避开了现代音乐家们在继承与创新上的努力。这使得这本书的视角显得略微滞后，更像是上个世纪中叶的学术观点总结，而非一本立足于当下的、具有前瞻性的曲目选编。如果它能有一章专门讨论“经典在当代语境下的生命力”，或者对一些争议性极大的曲目进行正反两方的观点陈述，那它的价值性会大大提升。现在的它，更像是一个静态的标本收藏室，而非一个充满活力的音乐研究平台，对于需要进行深度研究的学者来说，它提供的有效信息量略显不足。

我购买这本“100首”系列的书籍，主要是为了给我的初中女儿作为课外拓展阅读材料，希望她能通过阅读来培养对传统音乐的初步兴趣。我原以为，作为一套面向大众的普及读物，它应该会有非常清晰的脉络划分，比如按照“文人音乐”、“民间小调”、“戏曲音乐”等清晰的板块来分类，这样有助于初学者建立起对庞杂音乐体系的基本认知框架。然而，这本书的结构组织显得有些散乱，目录的排序似乎更多地是依照某种内部的编号系统，而非逻辑上的递进关系。我女儿翻看了几次，很快就失去了耐心，因为她不知道现在读的这首曲子属于哪一类，跟她之前读到的那首在风格上有何关联。对于教育目的而言，清晰的结构是引导兴趣的基石。这本书的讲解语言虽然不算艰涩，但缺乏那种生动的小故事或有趣的典故来串联起那些看似独立的乐曲。如果能将每一组曲目设计成一个主题单元，并附带一些互动式的思考题，引导孩子们去想象演奏的场景，想必效果会比现在这种流水账式的介绍要好得多。总而言之，它更像是一本供专业人士快速查阅的资料集，而不是一本能有效吸引入门级年轻读者的引路书。