家居装饰设计精彩范例

出版者:清华大学出版社

作者:吴建伟

页数:314

出版时间:2003-9

价格:36.0

装帧:平装

isbn号码:9787894941442

具体描述

本书以3ds max 5为基础，以室内各个功能区域的设计为主线，详细讲述有3ds max 5绘制效果图的过程与技巧。通过本书的学习和实际操作，读者可以全面了解和掌握室内设计，特别是家装室内设计效果图的制作方法和技巧。

本书以一个套房的各个功能区域为主线，同时以统一的装饰风格为核心。以几个经典实例讲解用3ds max进行家居装饰的方法和技巧，包括梁柱、楼梯、客厅、餐厅、厨房和卫生间等效果图的制作，最后总结了笔者长期以来从事家居装饰设计的经验，对读者不无裨益。

本书实例丰富，注重方法与技巧，便于上机自学及提高。使读者能在短时间内学到很多关于家居装饰的知识，更能深入了解3ds max软件的功能。本书的几个实例中，第4-6章以暖色调为主，第7-8章以冷色调为主，使读者能了解各种不同特性的家居装饰的设计方法。

本书适用于专业的家居装饰设计人员阅读，也可供相关专业的大中专学生学习和参考。

为了便于读者学习，本书光盘收录了大部分实例的制作效果、制作所需的素材和贴图等。

用户评价

我以一个室内设计专业学生的身份来评价这本《光影几何：现代空间解构》。坦白说，我对市面上那些充斥着浮夸色彩搭配和不切实际的豪华装修图册感到厌倦，它们很少触及设计的核心——空间本身的逻辑和光线的运用。而这本书，则完全是另一种调性。它的重点放在了“结构”与“流动性”上，对于如何在有限的面积内通过隔断、材质和照明设计来重塑空间感，有着极为深刻的论述。作者似乎对包豪斯和密斯·凡德罗的理念有着独到的现代解读，书中大量的剖面图和轴测图，清晰地展示了流线组织和功能分区是如何在二维平面上转化为三维体验的。特别是关于自然采光在非标准户型中的导入策略，书中提出的“光导管”和“折射墙”的应用案例，对我启发极大，远超我目前在校内学到的基础知识。此外，它对材料的哲学思考也值得称赞，探讨了混凝土的粗粝感、玻璃的通透性与木材的温润感如何相互作用，共同构建空间的叙事性。这本书不是一本教你“如何搭配”的工具书，而是一本引导你“如何思考”的空间哲学指南，对于希望提升设计思维深度的读者来说，是极具价值的案头参考。

这本书《极简主义者的心流空间》简直是为那些被信息爆炸和物质堆积搞得焦头烂额的都市人开出的一剂清心丸。我一直尝试“断舍离”，但总是无法坚持，因为我总觉得缺少一种系统性的理论支撑，让这个过程变得像是在“扔东西”而不是“有意识地选择”。这本书的厉害之处在于，它将极简主义从单纯的家居布置提升到了与个人心智模型（即“心流”）相结合的高度。作者非常巧妙地阐述了“物与效率”的关系：减少不必要的视觉干扰，如何能为大脑腾出更多的认知资源去投入到真正重要的事情上。书中的“视觉负荷评估表”让我第一次意识到，我家里那些零散的装饰品其实一直在悄悄消耗我的注意力。它给出的建议是极其克制的，比如，如何通过“统一的色板”和“隐藏式收纳”来达到“无物之境”的视觉效果，而不是空洞地要求“什么都不要”。读完后，我的整理思路发生了根本性的转变，不再是简单地塞进柜子，而是思考“这个物品的留下，是否能让我更容易进入专注状态？”这是一种由内而外的生活方式变革的引导。

这本《神秘花园的低语》简直是为我这种热衷于在自家小天地里捣鼓园艺的“半吊子”爱好者量身定做的！我原本对植物的了解仅限于能分清月季和玫瑰，对着复杂的病虫害防治简直束手无策。然而，这本书的叙述方式极其亲切，仿佛邻家经验丰富的老园丁在耳边娓娓道来。它没有堆砌晦涩的拉丁学名，而是用非常生活化的语言解释了土壤酸碱度对不同植物的影响，比如，它会告诉你“如果你的绣球花颜色总是灰蒙蒙的，那可能是土壤在跟你闹脾气呢！”书中大量的实景照片，不是那种影楼里修饰过度的效果图，而是带着泥土气息、真实光影下的花园案例。我尤其欣赏它关于“微气候”的章节，详细分析了城市阳台、屋顶花园在不同朝向下的光照和通风差异，并给出了切实可行的植物选择建议，比如我家这种下午才有点阳光的西晒阳台，该选耐晒的香草类还是喜阴的蕨类。它甚至探讨了如何利用垂直空间打造一个迷你的“空中菜园”，那些用旧木板和麻绳制作的悬挂花盆教程，我已经跃跃欲试了。读完后，我立刻行动起来，给我的多肉换了新土，并且根据书里的指导，用自制的天然溶液处理了一批新出现的蚜虫，效果出奇地好。这本书提供的不仅仅是知识，更是一种构建个人生态微观世界的信心和乐趣。

作为一名常年与旧物和复古物件打交道的古董修复师，我关注的焦点往往在“时间印记”和“材质的生命力”上。《时间的纹理：材质的重生与延续》这本书，完全抓住了我的痛点。它避开了快速消费文化中对“新”的盲目追求，转而深入探讨了黄铜氧化后的包浆美学、老木材经过岁月洗礼后的开裂纹理如何成为一种装饰语言。书中对不同年代的饰面工艺进行了细致的梳理，比如二十世纪中叶流行的水磨石的维护方法，以及如何通过恰当的打磨和重新封存技术，让那些历经风霜的家具重焕生机，而不是简单地“翻新”到面目全非。我特别欣赏其中关于“修复的伦理”的讨论，强调了在保护历史价值的前提下进行最小干预的原则。它还提供了一些非常实用的，针对家庭常见旧物（如老式铁艺、陶瓷碎片的粘合修复）的专业但易于上手的技巧。这本书让我更加坚信，真正的美不在于物品的崭新，而在于它所承载的故事和材质本身抵抗时间的能力。

我是一名活跃在社交媒体上的生活方式博主，每天都在努力寻找既有美感又接地气的居家灵感来分享给我的粉丝。《都市游牧者的流动美学》这本书，为我打开了一个全新的视角——如何在一个变化多端、租住为主的城市生活中，构建一个有归属感的私人领域。这本书的核心观点是“去中心化”的装饰理念，它完全抛弃了传统意义上“固定家具”的思维定势。书中展示了大量的“模块化”和“便携式”设计方案，比如，如何用一组可组合的搁架系统，在搬家时能迅速适应新的空间布局；或者如何通过更换不同材质的窗帘和地毯，就能在短时间内彻底改变一个房间的季节感和氛围。我尤其喜欢它关于“移动艺术品”的讨论，建议用高品质的摄影作品、定制的便携灯具来代替笨重的雕塑。对于那些像我一样，无法在一个地方安定下来，却又渴望在每一次落脚点都能拥有一个精致生活场景的群体来说，这本书提供的解决方案是既优雅又务实的。它让我们明白，家不是一个地点，而是一种可以随身携带的美学态度。