吉特巴(电声乐队实用总谱大全)

出版者:蓝天出版社

作者:刘双平

页数:208

出版时间:2003-11-1

价格:19.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801583857

具体描述

电声乐队实用总谱大全（吉特巴（中、快四步）），ISBN：9787801583857，作者：刘双平编著

用户评价

我得承认，我一开始对“实用总谱大全”这个标题抱持着一种谨慎的怀疑态度。毕竟，电声音乐的魅力就在于其无限的可能性和现场的即兴性，如何将其“大全化”并“实用化”是一个巨大的挑战。我更看重的是，这本书如何处理那些难以量化的“感觉”和“律动”。比如，鼓组的音色选择、贝斯线与低音鼓的咬合度，以及键盘层与吉他失真音色的空间分配，这些往往是决定一个乐队听感好坏的关键。我期待它能提供一些非常具体的、可操作的“秘籍”，例如在特定的速度和调性下，如何通过对混响和延迟的处理，制造出空间纵深感，或者在即兴Solo时，如何与其他乐器进行有效的“对话”。如果这本书能提供一些不同乐器声部之间如何在情感表达上相互呼应的范例，而不是仅仅给出音符的罗列，那它就真的配得上“大全”二字，能成为我练习和排练时的案头必备参考。

对于我们这种已经摸爬滚打多年，主要靠经验积累的乐队成员来说，很多时候我们都在重复自己熟悉的套路，这其实是一种潜在的危险，意味着我们可能错过了音乐语言进化的新方向。我希望这本书能扮演一个“破局者”的角色。我特别想知道它在处理现代音乐技术，比如效果器的链式应用、合成器的波表合成原理在编曲中的体现，以及如何使用非传统的音色来打破既有的和弦进行限制。如果它只是停留在经典的四和弦进行和基础的配器法上，那它就显得有些滞后了。我需要的是那种能让人耳目一新的视角，哪怕只是一个微小的音色处理技巧，如果能带来完全不同的音乐体验，那就是巨大的价值。这本书应该像一面镜子，映照出我们乐队在技术和创意上的盲点，促使我们走出舒适区，探索更广阔的音乐疆域。

我比较偏向于那些能提供深厚理论支撑的实用书籍，因为脱离了理论基础的“实用”往往是短视和肤浅的。我对这本书中关于乐理在电声音乐中应用的章节抱有极大的期待。例如，它是否能深入剖析一些非传统调式（如弗里吉亚属音阶或特定布鲁斯音阶）在主歌和副歌转换时的巧妙运用，以及如何利用节奏的错位（Polyrhythm）来增加音乐的张力。更重要的是，我希望它能清晰地阐述，在电声乐队这种“大编制”的声场中，如何平衡高频、中频和低频的能量分配，以确保每一个乐器的声音都能清晰地传递给听众，而不是互相“打架”。如果这本书能把复杂的声学和心理声学概念，用乐队成员都能理解的语言和谱例来呈现，那它就真正实现了从“谱本”到“教科书”的跨越，对我个人的音乐素养提升将是里程碑式的。

说实话，我更关注的是这本书在“现场感”和“录音室制作思维”之间的平衡。很多总谱只是基于理想化的录音棚环境来编写的，但在排练室或者小型Livehouse里，受限于设备和空间，这些精密的编排很难完美复现。因此，我非常好奇这本书是如何提供“A/B”方案的，即针对同一个音乐主题，提供一个复杂的、适合录音室精细打磨的版本，以及一个更简洁、更具冲击力、更适合现场即兴发挥的版本。这种双轨制的教学思路，对于长期奔波于演出和录音的音乐人来说，简直是福音。如果它能像一位经验丰富的制作人那样，指导我们如何“取舍”——在何时该让吉他主导，何时该让键盘铺底，以及如何设计一段能瞬间点燃现场气氛的动态高潮——那么这本书的价值将远远超越一本普通的乐谱集，它将成为我们乐队的“实战指南”。

这本书的封面设计简直是艺术品，那种略带复古又充满未来感的电声元素，让我这个老乐手一眼就被吸引住了。我一直以来都在寻找一本能系统梳理电声乐队各个声部编配技巧的宝典，市面上那些教材要么过于理论化，要么就是零散的技巧堆砌，完全无法满足我对整体把握的需求。这本书的结构看起来就非常严谨，从基础的和声进行到复杂的织体构建，似乎都囊括其中。我尤其关注它对不同时期、不同风格电声音乐的谱例分析，比如六七十年代的迷幻摇滚，八十年代的新浪潮，以及更近期的独立音乐，希望它能提供一些独到的见解，让我不仅仅停留在“弹奏”的层面，更能深入到“构建”一个完整电声音景的层次。如果它能像宣传的那样，真的做到“实用总谱大全”，那么对于任何一个想要认真对待乐队编曲的音乐人来说，这无疑是一次及时的知识补给，能帮助我们跨越从初学者到成熟编曲人的那道门槛。期待能在其中找到那些真正能落地的、提升乐队整体质感的编配秘诀。