具体描述
《世界艺术原来可以这样看》内容简介：当你期待孩子对如非洲、美洲、大洋洲和亚洲艺术有兴趣，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子看艺术，但苦于不知如何引导孩子看艺术。那么，《世界艺术原来可以这样看》告诉你如何激发孩子对世界艺术的兴趣？每个年龄阶段对世界艺术的关注点有什么不同？
伊莎贝尔•格罗里奥-代苏歇以长达15年博物馆专业讲解员的经验，汇集了30件非洲、美洲、大洋洲和亚洲的艺术作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术发问，是第一本真正写给孩子看的艺术书！
海报：
"第一套真正写给孩子看的艺术入门书"：
http://www.amazon.cn/s?rh=i%3Astripbooks%2Cn%3A658409051%2Ck%3A%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%8F%AF%E4%BB%A5%E8%BF%99%E6%A0%B7%E7%9C%8B&ie=UTF8
作者简介
目录信息
读后感
这本也是一套书里的一本，对我最大的启发，就是艺术就在身边，艺术就是常识，艺术可以很幼稚地看，甚至可以很白痴地看，就像作家用文字表达一样，音乐家用音乐表达一样，画家用画表达，内容是相通的，方式差别而已，所以这套书能让我们明白最浅显的道理，用朴实的方式进入艺术。
评分这本也是一套书里的一本，对我最大的启发，就是艺术就在身边，艺术就是常识，艺术可以很幼稚地看，甚至可以很白痴地看，就像作家用文字表达一样，音乐家用音乐表达一样，画家用画表达，内容是相通的，方式差别而已，所以这套书能让我们明白最浅显的道理，用朴实的方式进入艺术。
评分这本也是一套书里的一本，对我最大的启发，就是艺术就在身边，艺术就是常识，艺术可以很幼稚地看，甚至可以很白痴地看，就像作家用文字表达一样，音乐家用音乐表达一样，画家用画表达，内容是相通的，方式差别而已，所以这套书能让我们明白最浅显的道理，用朴实的方式进入艺术。
评分这本也是一套书里的一本，对我最大的启发，就是艺术就在身边，艺术就是常识，艺术可以很幼稚地看，甚至可以很白痴地看，就像作家用文字表达一样，音乐家用音乐表达一样，画家用画表达，内容是相通的，方式差别而已，所以这套书能让我们明白最浅显的道理，用朴实的方式进入艺术。
评分……………………………………………………………………………… 我和这本书的小故事~ 假如我知道这书是写给孩子的，假如我知道世界艺术不是世界范围内的艺术而是“早期艺术”，假如我再更仔细得看一下封面前言，我是肯定不会拿的。谁知道这本书，除了知识普及外，还带给我一...
用户评价
说实话，我拿到这本书的时候，内心是带着一丝警惕的，毕竟市面上介绍艺术的书籍汗牛充栋，很多要么过于学院派，让人望而却步，要么就是流于表面，只是简单罗列名家名作的“图册”而已。但这本书完全超出了我的预期。它最让我震撼的地方在于其对“观看”这件事本身的深刻剖析。作者并没有急于灌输“你应该如何欣赏”的准则，而是引导我们去审视我们自己是如何被塑造的，我们日常的视觉习惯是如何限制了我们对新事物的接受度的。书中花了大量的篇幅去探讨光线、构图以及材料本身在作品传达中的隐秘力量，这些都是我之前阅读其他艺术书籍时很少能深入触及的层面。那种细致入微的观察和层层递进的逻辑推理，让人不得不佩服作者深厚的功底。它不是在“教”你看画，而是在“训练”你的眼睛，让你从一个被动的接受者，蜕变成一个主动的、有批判性思维的解读者。读完之后，我发现自己看博物馆里的作品时，眼神都会不自觉地变得更加专注和挑剔，这是一种实实在在的认知升级。
评分这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用传统的“编年史”式的写作，反而更像是一部精心编排的辩论赛。作者似乎总是在抛出一个看似定论的观点后，立刻引入一个反例或者一个来自不同文化背景的对立面进行辩证。这种“正反合”的论证过程，极大地提升了阅读的趣味性和智力上的挑战性。比如，在讨论到文艺复兴时期对人体比例的理想化描绘时，它没有止步于赞美古典的和谐之美，而是迅速转向了对东方卷轴画中“气韵生动”的非量化美学的探讨，指出何为“完美”，本身就是一种文化的建构。这种打破边界、促使读者进行多维度思考的写作手法，让整本书读起来毫无冗余和拖沓之感，每一页都充满了思想的火花。对于那些追求深度和广度，不满足于既有知识框架的读者来说，这本书无疑是一剂强心针，它鼓励我们去质疑那些被奉为圭臬的“真理”，去寻找艺术背后更复杂、更微妙的真相。
评分这本书的装帧设计和纸张质感也值得称赞，这绝对是一本值得珍藏的实体书。在如今电子阅读盛行的时代，一本能让人愿意捧在手里反复摩挲的书显得尤为珍贵。纸张的选择似乎经过了深思熟虑，那种略带粗粝却又不失细腻的触感，非常适合反复翻阅和在空白处做笔记。更重要的是，书中的插图和版式设计体现了极高的专业素养。图片的高清度和色彩还原度都达到了博物馆级的标准，这对于理解色彩和细节至关重要的艺术类书籍来说，是硬性指标。排版上，作者深谙留白之道，文字与图片之间的呼吸空间处理得恰到好处，既保证了信息量的密度，又避免了视觉上的压迫感，使得长篇阅读也能保持极高的舒适度。从阅读体验的各个维度来看，这不仅仅是一本知识的载体，更是一件精心制作的艺术品本身，体现了制作者对内容和读者体验的终极尊重。
评分这本书的封面设计简直就是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，那种仿佛要从纸张上跃然而出的立体感，让人一眼就被牢牢吸引住。翻开扉页，那种对艺术的热情和理解仿佛立刻就通过文字传递过来，作者的文笔流畅、自然，没有丝毫生硬的学术腔调，反而像是一位资深的朋友在娓娓道来那些深藏在艺术品背后的故事和哲学。我尤其欣赏它在介绍不同艺术流派时所采用的对比手法，不再是干巴巴的年代划分和风格定义，而是将不同时期、不同地域的艺术思想放在一起碰撞，激发出了我很多新的思考。比如，当谈到巴洛克时期的那种戏剧性和张力，作者会巧妙地将其与同期东方美学中的含蓄内敛进行对比，这种跨文化的视角让原本有些遥远的艺术史变得鲜活可感。阅读的过程中，我常常忍不住停下来，回味那些精妙的比喻和独到的见解，感觉自己仿佛正在进行一场没有终点的艺术漫游，每一次转弯都能发现新的风景。它真正做到了将高深的艺术理论“拉下神坛”，用最平易近人、最引人入胜的方式，为我们打开了一扇通往艺术殿堂的侧门。
评分我必须得说，这本书的选材角度非常新颖，它并没有把重点放在那些“人尽皆知”的大师身上，虽然经典作品自然有所提及，但作者的笔触更多地聚焦在那些“转折点”上的艺术家，或是那些在历史长河中一度被忽视的、但对后世影响深远的“边缘声音”。这种“非主流”的叙事策略，让整个阅读体验充满了探索的兴奋感。它像是一部艺术史的“秘密档案”，揭示了那些隐藏在宏大叙事背后的细微变革是如何累积并最终引爆一场艺术革命的。作者在描述这些艺术家的创作心路历程时，文笔中流露出的那种同理心和尊重，让人感受到了文字的温度。仿佛能透过纸张，触摸到那位艺术家在困境中坚持创作的执着与孤独。这种对个体生命体验的关注，使得冰冷的艺术史文献陡然间拥有了血肉和呼吸，让人在学习知识的同时，也获得了精神上的触动和慰藉。
评分欧洲人写给欧洲国家的孩子看的非洲、大洋洲、亚洲的部分艺术，用的是欧洲人的思维方式。书中的艺术品有一些共同点，比如雕像很多有突出的性别特征比如女性胸部，经常是用来和阴间、和神沟通的宗教仪式或者是战神。面具经常用来带着跳舞，也是多用于宗教场合。原住民热衷于身体穿孔、纹身等身体改造～有的艺术品的想象力真是让人目瞪口呆，非洲的比较多，亚洲得偏少
评分欧洲人写给欧洲国家的孩子看的非洲、大洋洲、亚洲的部分艺术，用的是欧洲人的思维方式。书中的艺术品有一些共同点，比如雕像很多有突出的性别特征比如女性胸部，经常是用来和阴间、和神沟通的宗教仪式或者是战神。面具经常用来带着跳舞，也是多用于宗教场合。原住民热衷于身体穿孔、纹身等身体改造～有的艺术品的想象力真是让人目瞪口呆，非洲的比较多，亚洲得偏少
评分没觉得好啊，评分还这么高
评分孩子从5岁就可以逛美术馆啦！
评分欧洲人写给欧洲国家的孩子看的非洲、大洋洲、亚洲的部分艺术，用的是欧洲人的思维方式。书中的艺术品有一些共同点，比如雕像很多有突出的性别特征比如女性胸部，经常是用来和阴间、和神沟通的宗教仪式或者是战神。面具经常用来带着跳舞，也是多用于宗教场合。原住民热衷于身体穿孔、纹身等身体改造～有的艺术品的想象力真是让人目瞪口呆，非洲的比较多，亚洲得偏少
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