从直觉到理性

出版者:湖北美术

作者:杨景芝//黄欢

页数:310

出版时间:2011-6

价格:118.00元

isbn号码:9787539441573

具体描述

《从直觉到理性(青少年艺术发展中的转型教育)》作者杨景芝、黄欢

依据长期对青少年艺术发展的观察和进行的教学实验研究，从青少年的心

理结构、认知、个性、情感、创造力的发展特征，以及他们艺术创造的审

美取向方面，进行了全面具体的解析与论述。同时，对我国青少年转型教

育的现状作了概括总结，认为我国艺术教育理论中的问题和实践中的偏差

，是造成青少年艺术发展转型困惑的重要原因。作者指出，儿童和青少年

的艺术发展是一个连续发展的过程，如何将两个发展阶段有机结合，帮助

他们做好转型前的准备，使他们能沿着素质教育的方向健康发展，是教育

的关键问题。作者认为，儿童的艺术发展到青少年阶段，体现的是艺术创

造思维的转换，两个阶段既有联系又有所侧重。青少年艺术转型教育必须

遵循这一规律，而不应将提高他们的绘画写实技能作为唯一途径。本书以

大量教学案例具体体现所建构的教学思路，从发展学科建设的角度搭建知

识结构体系，并从全面贯彻素质教育方针，体现教材的经典性、多元性、

科学性、教育性原则出发，在对后现代艺术思潮进行客观分析中，指出它

对少年儿童身心发展的不利影响，从而进一步重申了艺术教育的价值取向

。

作者简介

1940年生于天津市，满族。首都师范大学美术学院教授。1960年毕业于北京艺术师范学院美术系油画专业，师从卫天霖先生、吴冠中先生。现任国家教育部艺术教育委员会委员、中国少儿造型艺术学会副会长、中国美术家协会会员、国际艺术教育学会会员、《中国中小学美术》杂志副主编、首都师范大学中国儿童文学艺术研究发展中心副主任。从事艺术教育工作近五十年，发表大量文章，编撰儿童教育读物，通过撰写《基础素描教学》、《美术教育与人的发展》、《儿童绘画心理与教育》、《中国当代儿童绘画解析与教程》等著作，主编中小学、幼儿美术教材等，传播先进教育观点和实践经验。多次担任国际、国内重大儿童绘画竞赛评委、评委主任。研发“以人为本的美术学科教学体系”(简称高思教学体系)，得到社会各界的广泛认同，对推动中国美术教育改革与发展起了积极作用。

1977年生于北京市，满族。北京服装学院造型艺术系副教授，中央美术学院造型艺术学院特聘教师，中国少儿造型艺术学会艺术培训中心副主任。获中央美术学院首届绘画造型类美术学博士学位、中国画硕士学位、中国画学士学位。作品多次在全国美术大展中参展并获奖，学术论文和作品发表于《美术研究》、《美术报》、《饰》、《艺术探索》、《江苏画刊》、《美术文献》、《荣宝斋》等国内重点美术期刊，出版著作《并非衰落的末世百年》、画册《黄欢人物写生集》《走近画家黄欢》《中国书画百杰黄欢作品》等。自2000年开始业余从事少儿美术教育研究，多次应邀为全国美术教师、教研员进行专题讲座。

目录信息

第一章 儿童及青少年艺术发展的两种认识过程 第一节 青少年“转型期”前的准备 一、空间知觉发展 二、直觉中的美感表现 三、直觉中的色彩运用 四、创造思维中的个性发展 第二节 青少年“转型期”教育现状分析 一、青少年“转型期”艺术发展的差异 二、美术专业应试教学与考级 三、传统文化中的中国画教学 四、民间美术的继承与发展 五、后现代理论对美术教育的影响第二章 青少年的心理发展与艺术表现 第一节 青少年成长的关键期 一、青少年发展的心理结构 二、青少年的认知发展 三、青少年的个性发展 四、青少年的情感教育 五、青少年的创造力发展 第二节 青少年“转型期”绘画 一、几个学生艺术发展案例 二、青少年艺术创造的审美取向第三章 青少年“转型期”美术教学策略 第一节 实验教学的理性思考 一、视觉的认知、推理与判断 二、创造力潜能开发 第二节 教学实施策略 一、造型语言基础 二、造型表现方法 三、色彩感知与表现第四章 艺术创作的两种思维模式 第一节 原始思维模式中的两种因素 一、原生态艺术中的思维呈现 二、直觉与理性思维在艺术创作中的潜意识 第二节 现代绘画形式的演变与两种思维 一、现代绘画对空间的认识 二、现代绘画中色彩的主观运用 三、后现代绘画对艺术的反叛 第三节 “转型期”教学对现代艺术的理解 一、青春前期青少年对现代艺术的解读 二、古典美术与现代艺术在教学中的关联 三、现代艺术思维对青少年艺术发展的影响附录：教材结构与课例后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，初读之下，感觉作者像是带着你走过一条蜿蜒曲折的小径，起初步履蹒跚，充满迷雾，但每当你想放弃的时候，总会有一个清晰的转折点，让你豁然开朗，重新找到方向。它的论证结构并非那种教科书式的线性推进，而是更像是思维的交响乐，不同章节的观点相互呼应、彼此穿插，形成一个复杂而和谐的整体。我发现自己需要时不时停下来，合上书本，在脑海中勾勒出作者构建的思维地图，才能更好地跟上其跳跃性的联想。这种阅读体验是极具挑战性的，它要求读者拿出极大的专注力和主动性，而不是被动地接受信息。我尤其欣赏那些在关键概念出现时，作者所使用的比喻和类比，它们大多取材于日常生活的细微之处，却能精准地击中复杂哲理的核心，使得那些原本晦涩难懂的理论，瞬间变得可以触摸、可以感知。

这本书的装帧设计实在是一绝，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感，封面那种略带做旧的米色调，配上烫金的字体，透露出一种古典而又深邃的气息。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种微微泛黄的纹理，不反光，阅读起来非常舒适，即使长时间盯着看也不会感到眼睛疲劳。这无疑是一本为深度阅读而生的书，它的物理形态本身就在邀请你进入一个需要时间沉淀的思考空间。我花了整整一个下午，只是摩挲着这本书的边缘，嗅着那股独特的油墨和纸张混合的“书香”，就开始期待里面究竟蕴含着怎样引人入胜的智慧。这种对细节的执着，已经超越了普通书籍的范畴，更像是一件精心制作的艺术品。我常常觉得，一本好书，首先要从“看起来”和“摸起来”就让人心生敬畏，而这本书，无疑做到了这一点。它不仅仅是知识的载体，更是一种对阅读体验的极致追求，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置，供人随时取阅、细细品味。

坦白说，这本书的门槛不低，它要求的知识储备和思维活跃度是相当高的。它并非一本可以轻松消遣的读物，更像是一套需要投入大量精力去“破解”的密码本。我能想象一些读者可能会在特定章节感到吃力，甚至需要查阅大量的背景资料来辅助理解。但这正是它价值的体现——它拒绝取悦大众，只为那些真正渴望深入探究事物本质的人敞开大门。它所带来的满足感，是那种通过自我努力克服巨大认知障碍后获得的巨大成就感，远非轻松获取的信息所能比拟。每当我合上它，我都会感觉到自己的思维工具箱里多了几件锋利的、经过实战检验的新工具。它教会我的，不是具体的“答案”，而是如何更有效地“提问”和“构建”自己的思考框架，这种长远的影响力是无价的。

这本书的语言风格是极其洗练和精准的，几乎没有一句废话，每一个词语的选用都像是经过千锤百炼。它避开了那些故作高深的学术腔调，使得行文流畅，读起来有一种晶莹剔透的质感。然而，这种简洁绝不等于肤浅，恰恰相反，它将深奥的思想浓缩在了最经济的文字表达之中。我发现自己常常需要“慢读”，因为某些句子结构虽然简洁，但其内涵的张力却极其巨大，需要细细咀嚼才能体会到其重量。比如，在探讨某一逻辑谬误时，作者仅用寥寥数语便将其剖析得体无完肤，那种力量感是排山倒海的。这种对文字雕琢的功力，让我想起了某些古典文学大师对语言的驾驭能力，它不是单纯的工具性语言，而是具有强大穿透力的思想媒介。对于那些追求文字美感和思想密度兼备的读者来说，这本书无疑是一场盛宴。

我在阅读过程中，产生了一种强烈的“对话感”，仿佛作者正坐在我对面，以一种极其坦诚却又带着学者特有严谨的态度，向我阐述他的观察与洞见。这本书最让我惊艳的一点是，它毫不回避人类认知中的那些灰色地带和内在矛盾。它没有提供廉价的、一刀切的答案，而是耐心地拆解了我们习以为常的那些“理所当然”的信念体系。这种对不确定性的拥抱，让人感到无比的释然和真实。很多同类题材的书籍往往急于构建一个完美的、封闭的理论闭环，但这本书却反其道而行之，它打开了更多的可能性，鼓励读者去质疑每一个被提出的论断，包括作者本人的。我感觉自己不仅仅是在阅读一个人的观点，更是在参与一场关于认识世界本质的、漫长而又迷人的思辨之旅。它迫使我审视自己是如何做出判断的，这种自我反思的价值，远超书本上的任何一个具体结论。

这本书写的辛辛苦苦的，那么厚一本。作者是很有教学经验的，书里列举了不少例子，内容翔实。 于是我把这本书放在目之所及处，作为一面镜子时刻提醒自己：别教成这本书的样子，太无趣了。这也是为什么我没有退掉它。

为什么没人写心得呢？

前面有写内容与美术教育与人的发展好想有些一样 后面的例子很多更适合培训教育 要是能更多的课题直指40分钟课堂 会更好。总之 是本非常有用的好书 对我非常有用

为什么没人写心得呢？

这本书写的辛辛苦苦的，那么厚一本。作者是很有教学经验的，书里列举了不少例子，内容翔实。 于是我把这本书放在目之所及处，作为一面镜子时刻提醒自己：别教成这本书的样子，太无趣了。这也是为什么我没有退掉它。