日本大师讲漫画

作者:[日] 林晃

页数:172

译者:赤丁香

出版时间:2012-7

价格:38.80元

isbn号码:9787508497600

具体描述

《日本大师讲漫画:基础篇》讲解了学习画漫画的基础，包括了人物的绘制，衣服的绘制，绘制背景，尝试创作漫画故事：从两格漫画到三格漫画再到四个漫画的绘制方法，尝试绘制漫画原稿，创作作品的基本常识等。

作者简介

林晃（Hayashi Hikaru）1961年出生于东京。从东京都立大学人文院哲学系毕业后，开始了职业漫画家的生涯。曾获得商业Jump大赛鼓励奖和佳作奖，师从漫画家古川肇和井上纪良。以纪实漫画《亚细亚金刚的故事》作为首部职业漫画作品出道后，于1997年成立了漫画设计制作事务所Go Office，向海内外制作发行了170多部漫画技法指导书籍，包括《漫画基础素描》系列（Hobby Japan出版），《服装画法图鉴》、《超级漫画素描》、《超级头身比素描》、《人物动作资料集?女生制服篇/女生身体篇》（Graphic社出版），以及《漫画基本练习1~3》、《衣饰纹理进阶指南1》（广济堂社出版）等图书。同时他也是日本漫画学会的会员。

目录信息

目录
漫画的画面创作
本书的使用方法
前言
第1章 人物的绘制
即兴进行人物设计
面部的绘制方法
绘制女生
试着绘制各种表情
身体的绘制方法
女生的身体
男生的身体
衣服的绘制方法
女生的服装
男生的服装
画出人物的动感
极富吸引力的姿势
试着绘制坐在桌子前的人物
尝试绘制富有个性的人物
男生校园人物
女生校园人物
第2章 创作画面
学习画面制作的方法
人物与分格框的搭配
挑战插画
绘制某一特定场景
单格画面的构图
创作具有戏剧性的画面
提高构图意识--关于角度
从哪个方向进行拍摄
绘制背景
简单的远近法
学校
室内与室外
绘制树木
第3章 尝试创作漫画故事
什么是故事结构
起承转结 创作出事件
起和转：漫画的最简形式--两格漫画
承：插入第三格，表现事件的"原因"
结：第四格--表现"之后会发生什么"
尝试用4 格绘制成1 页
各种类型的"起承转结"
创作故事 找出想绘制的东西
创作前的准备阶段--找到创作灵感
自己究竟想画什么
设计分镜的方法
如何避免单纯依靠台词推进剧情
开始实际分格
人物的特写
设计稿分镜实战
将4 格漫画扩展成为8 页漫画
参考：16 页漫画的结构
关于封面的画法
第4章 尝试绘制漫画原稿
创作作品的基本常识
步骤1 关于纸张
步骤2 关于铅笔
步骤3 用蘸水笔和针笔绘制
步骤4 尝试用笔和网点纸完成
漫画原稿和漫画原稿纸
B4 大小的漫画原稿纸
在原稿纸上的绘制方法（绘制规则）
尝试绘制原稿
1. 分格
分格线与格宽
注意分格的流向
2. 底稿
将草图画在原稿纸上
绘制对话框
对话框与文字大小
3. 勾线
勾线的工具
勾线的步骤
线条的使用
直尺的使用方法
4. 使用橡皮擦擦除
橡皮的用法和注意要点
5. 效果线
① 流线
② 集中线
6. 完成：白墨水和网点纸
白墨水
网点纸
小结 绘制原稿的流程
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《日本大师讲漫画》真是太对我的胃口了！我一直是个漫画迷，从小学就开始接触，到现在看了无数的作品，但总觉得对漫画的理解还停留在“好不好看”的层面，缺少更深层次的洞察。这本书就像一把钥匙，一下就打开了我之前模糊的感官。它不仅仅是介绍几位漫画家的生平或者作品，而是深入剖析了他们是如何构建故事，如何运用画面语言来传递情感和思想的。我尤其喜欢它对构图和分镜的解读，以前看漫画只觉得画面流畅，看完这本书我才明白，那些看似随意的线条背后，蕴含着多少精妙的设计和心思。比如讲到某个大师如何运用留白来营造意境，或者如何通过人物的眼神和肢体语言来暗示内心的波动，这些都让我豁然开朗。读这本书的过程，就像是和一群漫画大师在对话，他们用最直观的案例，教会我如何去“阅读”漫画，如何从画面中读出作者的匠心独运。看完之后，我再回头翻看以前喜欢的漫画，感觉完全不一样了，就像是解锁了新的视角，看到了之前从未注意到的细节和深意。这本书真的让我对漫画的爱更上一层楼，也让我开始尝试自己去创作，虽然离大师们还差十万八千里，但至少我有了方向和方法。

这本书，真的是一次非常充实且富有启发性的阅读体验。我之前一直对日本漫画有着浓厚的兴趣，但总感觉自己在欣赏作品时，像是隔着一层窗户纸，能看到画面，却无法真正触碰到其精髓。《日本大师讲漫画》这本书，就正好扮演了那个“捅破窗户纸”的角色。它没有炫技式的华丽辞藻，也没有空泛的理论说教，而是用一种极其贴近原作，且充满洞察力的方式，带领读者走进几位漫画巨匠的创作世界。我尤其喜欢作者对人物塑造的解读。不仅仅是外在的形象设计，更是深入挖掘了人物的内心世界，以及作者是如何通过细腻的笔触，将角色的情感变化、成长轨迹，乃至其背后所承载的社会意义，巧妙地融入到画面之中。比如，书中对某个角色如何通过微小的表情变化来展现复杂内心的分析，让我看得是津津有味，恨不得立刻翻出原著来对照。这本书让我明白，一部真正打动人心的漫画，背后一定有着对人性和生活深刻的理解，而这些，正是通过“大师”的画笔，得以生动呈现。

作为一名对漫画艺术怀有敬意的读者，我一直在寻找能够带领我深入理解漫画语言的书籍。《日本大师讲漫画》这本书，无疑是我近期阅读体验中最为惊喜的一本。它并没有局限于单一的漫画流派或时代，而是以一种宏观的视角，挑选了几位在不同时期、不同风格上都具有代表性的日本漫画大师，从他们的作品中提炼出最核心的创作理念和技巧。我尤其赞赏作者在解读漫画叙事时所展现出的敏锐度。书中对于如何通过镜头语言、人物表情、甚至是背景的细节来烘托气氛、推动情节的分析，都让我受益匪浅。例如，作者在分析某个场景时，不仅仅停留在画面本身，而是进一步探讨了这种构图选择如何影响读者的心理预期，以及它与故事情感主题之间的关联。这种深入骨髓的分析，让我意识到，我之前只是在“看”漫画，而这本书则教会我如何去“读懂”漫画。它让我明白，每一格画面，每一个字，都可能承载着作者的深意，等待着读者去发掘。

我一直对日本文化，特别是动漫和漫画领域情有独钟，但说实话，很多时候只是停留在“喜欢”的层面，缺乏系统性的了解。这本书《日本大师讲漫画》恰恰填补了我这方面的空白。它不是那种泛泛而谈的介绍，而是真正地将“大师”二字落到了实处。书中选取的几位漫画家，都是在日本漫画史上具有里程碑意义的人物，他们的作品不仅影响了一代又一代的读者，更是对整个漫画产业的发展起到了至关重要的作用。作者通过对这些大师作品的深度解析，不仅展现了他们独特的艺术风格，更重要的是揭示了他们创作背后的思考逻辑和哲学观念。我印象特别深刻的是关于“叙事节奏”的探讨，作者结合具体漫画片段，生动地说明了如何通过画面切换、情节安排来控制读者的情绪，营造出紧张、舒缓、或是令人回味无穷的阅读体验。这种“解构式”的分析，让我看清了那些优秀漫画作品是如何一步步抓住人心，层层递进地展现故事的。这本书让我明白，一部伟大的漫画，绝不仅仅是几个有趣的角色和跌宕起伏的情节，它更是一种精巧的艺术表达，一种对人性的深刻洞察。

坦白说，我之前对漫画的理解，更多停留在“消遣”的层面，觉得就是看看故事，笑一笑，哭一哭。但《日本大师讲漫画》这本书，彻底颠覆了我的看法。它让我意识到，漫画绝不仅仅是简单的图画加文字，而是一种高度成熟的艺术形式，甚至可以上升到哲学的高度。书中对几位大师作品的解读，常常让我感到震撼。比如，其中一段关于“留白”的分析，让我明白了在漫画中，有时候“不画”比“画”更能传递信息，更能引发读者的想象。作者通过具体的例子，展示了大师们如何巧妙地运用留白来营造意境、暗示情感，甚至是在不经意间引导读者的思考方向。这种对漫画“无形”之美的解读，是我之前从未想过的。读这本书，就像是在给我的漫画世界打开了一扇新的大门，让我看到了那些隐藏在画面背后的深刻智慧和艺术追求。它让我开始重新审视自己看过的漫画，并且更加期待未来能够遇到更多具有这样深厚内涵的作品。