漫画上色技法从入门到精通

作者:IC动漫社

页数:202

出版时间:2012-10

价格:49.00元

isbn号码:9787111397700

具体描述

IC动漫社编著的《漫画上色技法从入门到精通》是 “职业漫画师必修课 ”系列丛书中的一本，分为3篇，共13课，以Photoshop为上色软件进行讲解。入门篇介绍了色彩的基础知识及Photoshop的功能与设定；技巧篇从人物、服装、动物、场景以及Q版漫画等类别入手，介绍了上色的步骤和秘笈；实战篇设置了5个完整案例，详细介绍一幅幅精美漫画是如何绘制出来并上色的。

书中每课后设有职业漫画师笔记，针对每课的知识点，记录了职业漫画师长期积累的绘画经验，给读者更多参考和启发；同时每课设有相应的作品练习，方便读者随时检验自己的学习成果。

《漫画上色技法从入门到精通》不仅适合零基础的初学者循序渐进地学习，全面掌握漫画上色技巧；还可以供有一定绘画经验的漫画人士参考学习。

用户评价

拿到《漫画上色技法从入门到精通》这本书，我感觉像是在茫茫大海中找到了灯塔。我一直以来都对漫画上色充满热情，但总觉得自己停留在“新手村”里，学到的都是些零散的技巧，不成体系。尤其是在处理一些比较复杂的场景和效果时，总是力不从心，画面效果也大打折扣。 这本书的名字就正中我的下怀，它承诺了“从入门到精通”，这对我来说意味着它会从最基础的色彩理论开始讲起，比如色彩的构成、冷暖色调的运用、互补色和类似色的搭配等等。我希望它能详细解释为什么某些颜色搭配起来会让人感觉舒服，而另一些则会显得突兀。 我特别期待它能够讲解各种不同的上色工具和媒介的特性，例如，它会详细介绍如何使用马克笔来表现不同的笔触和质感吗？又或者，它会讲解如何在数字绘画软件中，利用图层和混合模式来创造出更加丰富的色彩效果？这些都是我非常感兴趣的方面，我希望能够通过这本书，真正掌握各种工具的使用精髓。 更重要的是，我希望这本书能够教会我如何去“营造”画面的氛围。我想要学习如何利用色彩的深浅、饱和度和明暗来表现不同的时间和空间，如何通过色彩的冷暖来传达角色的情绪，以及如何运用色彩的对比来吸引读者的目光。我希望能通过学习，让我的漫画作品不仅仅是色彩的堆砌，而是能够通过色彩来讲故事。 这本书的书名让我对它充满了信心，我预感它将是一本能够真正帮助我提升上色技能，并且让我对色彩的理解更上一层楼的宝贵资源。我迫不及待地想通过它，让我的漫画作品焕发新的生命力，呈现出更加专业和动人的视觉效果。

拿到这本《漫画上色技法从入门到精通》之后，我迫不及待地翻开，立刻被它强大的内容所吸引。作为一个在漫画创作领域摸爬滚打多年的老手，我一直觉得自己在色彩运用方面还有很大的提升空间，总感觉画面缺少那么一股“灵动”劲儿。市面上关于上色的书籍不少，但真正能让我眼前一亮的却不多，大多数都停留在基础教学，或是过于偏重某一类风格。 这本书给我的第一印象是它在理论和实践之间的平衡做得非常好。我猜它不会只停留在“调色板”的层面，而是会深入剖析色彩的心理学效应，讲解如何利用色彩来传达情绪和故事。我尤其期待它能针对不同场景、不同角色，提供一套行之有效的色彩搭配指南。比如，如何在昏暗的场景中通过点缀的亮色来吸引读者视线？如何在描绘一个悲伤的角色时，通过饱和度较低的冷色调来烘托气氛？这些都是我一直想要深入研究的课题。 而且，我非常看重这本书在“精通”二字上的承诺。这说明它不仅仅是教你如何上色，更是在引导你如何“精通”这门艺术。我希望能看到它对于复杂光影的处理技巧，例如如何表现细腻的金属质感、玻璃的折射效果，或者是在复杂的背景下如何突出主体人物。对于一些高级的特效，比如火焰、闪电、魔法能量等，我也很想知道这本书是否有独到的讲解。 我一直认为，好的上色不仅仅是为了让画面“好看”，更是为了让画面“说话”。这本书的书名恰恰点出了这一点，它强调的是“技法”，而非简单的“颜色堆砌”。我希望它能够教会我如何通过色彩的运用，赋予画面生命力，让每一个细节都服务于故事本身。例如，如何通过背景色彩的细微变化来暗示时间的流逝，或者如何利用角色的服装色彩来揭示其性格特征。 总而言之，《漫画上色技法从入门到精通》对我来说，不仅仅是一本书，更是一种对技艺的追求和对艺术的探索。我期待它能够带领我进入一个全新的色彩世界，让我能够更加游刃有余地驾驭色彩，创作出更具感染力的漫画作品。这本书无疑将是我书架上最宝贵的收藏之一。

刚拿到这本《漫画上色技法从入门到精通》，还没来得及细看，但光是封面和整体的设计风格就让我觉得它非常“对我的胃口”。我一直以来都对漫画上色这个领域充满好奇，但又苦于没有系统性的指导，往往只能在网上零散地搜集一些教程，东拼西凑，效果总是不尽如人意。这次偶然看到这本书，它的名字就直接戳中了我的痛点——“从入门到精通”，这简直是为我这样的新手量身打造的！ 我特别喜欢它那种循序渐进的编排方式，感觉不是那种上来就扔给你一堆高难度技巧的“劝退型”书籍。我猜测里面应该会详细讲解基础知识，比如色彩理论、不同笔刷的特性、图层的使用等等，这些都是我最欠缺的部分。我非常期待能看到它如何一步步地引导我去理解色彩的搭配，如何通过光影的变化来增强画面的层次感，以及如何运用不同的上色工具来表现不同的材质和情感。 更让我惊喜的是，我仔细翻阅了一下目录（虽然不是内容，但我对这种结构性的呈现很看重），发现它似乎涵盖了非常广泛的上色主题，从二次元的鲜艳色彩到更加写实的风格，甚至可能还涉及到一些特殊的表现手法，比如水彩、油画的模拟效果，或者是一些特效的绘制。这让我觉得这本书不仅仅是教我“怎么画”，更是引导我“为什么这么画”，让我能够根据不同的作品需求，选择最合适的上色方案。 我之前尝试过一些其他的上色教程，但很多都过于注重工具的使用，而忽略了艺术本身。而这本书从书名上给我的感觉，更侧重于“技法”，这让我对它充满了信心。我相信它会深入浅出地讲解各种上色技巧，比如如何让人物的皮肤看起来更加生动自然，如何让背景的景物更加具有空间感，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的氛围。 总而言之，这本书在我心中已经占据了一个非常重要的位置。我非常期待它能成为我漫画创作道路上的一个重要引路人，帮助我突破瓶颈，将我脑海中的画面更加生动地呈现在纸上。我会花大量的时间去研读它，去实践它，相信它一定会给我带来巨大的提升！

自从我拿到《漫画上色技法从入门到精通》这本书，我的内心就充满了期待。作为一名有多年绘画经验但对上色总感觉捉襟见肘的创作者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。市面上关于上色的书籍不在少数，但很多都流于表面，要么过于理论化，要么过于注重软件操作，却忽略了色彩本身的力量。 这本书的名字就让我眼前一亮。“从入门到精通”这几个字，预示着它能够满足我从基础到高级的全方位需求。我最希望它能够详细阐述色彩搭配的科学原理，例如如何利用色彩的对比、和谐、以及情感倾向来增强画面的表现力。我希望能够看到它深入讲解如何运用色彩来塑造角色的性格，如何通过背景色彩来烘托故事的氛围，以及如何通过光影的色彩变化来营造画面的空间感和立体感。 我对于它可能涵盖的多种上色风格和技法非常感兴趣。我猜想，它可能会涉及从传统的马克笔、水彩到现代数字绘画的各种方法。我尤其希望能看到它对于一些高难度的上色技巧的讲解，比如如何表现光滑的金属质感，如何模拟出透明材质的折射效果，或者是在复杂的场景中如何运用色彩来突出主体。 我一直坚信，色彩是漫画的灵魂。《漫画上色技法从入门到精通》这本书，不仅仅是在传授一种技能，更是在引领一种艺术的思考。我期待它能教会我如何去“感受”色彩，如何让色彩为故事服务，如何让每一笔色彩都充满意义。我希望通过这本书，能够将我的漫画作品提升到一个新的高度，让它们不仅仅是好看，更能触动人心。 这本书给我带来了无限的遐想，我深信它将成为我创作道路上不可或缺的伙伴，指引我探索更广阔的色彩天地，创作出更加精彩的漫画作品。

拿到《漫画上色技法从入门到精通》这本书，说实话，我还有点小小的紧张。不是因为内容复杂，而是因为我知道，这本书将是我打开漫画上色新世界的一把钥匙，而我，还只是一个刚刚踏入这个领域的门槛的“新手小白”。我之前尝试过一些线上教程，但总是感觉零散，不成体系，学到的都是一些皮毛。 这本书的名字《漫画上色技法从入门到精通》就像是给我打了一针强心剂。我最希望的是，它能从最最基础的部分开始讲起，比如，不同颜色的基本含义，冷暖色调的区分和运用，以及如何根据画面主体和气氛来选择合适的色彩。我希望能看到它详细讲解如何去“读懂”颜色，而不是盲目地去“涂抹”颜色。 我特别期待它能讲解不同工具的特性，比如水彩颜料模拟、马克笔的质感，甚至是一些数字绘画软件里的笔刷设定和图层模式的应用。这些都是我目前比较模糊的概念，我希望这本书能够给我一个清晰的认知，让我知道每一种工具和技巧都能带来什么样的效果。 更重要的是，我希望这本书能教会我如何“观察”和“学习”生活中的色彩。很多时候，我们看到的美景，或者人物的服装搭配，都能给我们上色带来很多灵感。我希望能从中学习到如何将现实世界的色彩运用到漫画中，让画面更加真实和有生命力。 我还在想，这本书会不会包含一些实际的案例分析，通过具体的漫画作品来讲解上色技巧？如果能看到不同风格的漫画作品的上色过程，那对我来说将是最好的学习方式。我迫不及待地想通过这本书，让我的漫画作品在色彩上实现质的飞跃，告别单调，变得更加丰富多彩！

好

好

好

好

好