アニマンラスト アニメ・イラスト・漫画の作法

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出版者:復刊ドットコム
作者:田中達之
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2019-2-23
价格:JPY 1620
装帧:単行本
isbn号码:9784835456522
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画技法
  • 绘画
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具体描述

アニメーション作家、イラストレーター、漫画家、キャラクターデザイナーといくつもの顔を持つ著者が、自身の経験を踏まえつつ、アニメ・イラスト・漫画の描き方を絵と文で綴る本。デッサンと記号化、パース・カメラアングルのとらえ方、イメージの出し方、色や照明効果の使い方、などなどを自身のノウハウで語っていく。アニメ・イラスト・漫画を描きたいと思う人をはじめ、それらエンタメ表現が好きな人にも刺激がいっぱいの書物。

艺术创作的深层探究:解构视觉叙事的永恒主题 本书并非聚焦于特定媒介(如动画、插画或漫画)的制作技法,而是致力于对所有视觉艺术形式背后,那些驱动创作、赋予作品生命力的核心哲学、结构与历史脉络进行一次深入的、跨学科的考察。我们旨在揭示,无论媒介如何演变,优秀叙事和引人入胜的视觉表达所依赖的共通原理。 本书结构分为三个主要部分:“形态与感知”、“叙事结构的张力”、以及“文化语境与永恒母题”。 --- 第一部分:形态与感知——视觉语言的底层逻辑 本部分摒弃了对工具和软件的探讨,转而深入研究人类如何感知、理解和解码视觉信息。我们探讨的是艺术的“语法”,而非具体的“词汇”。 1. 光影的哲学:超越明暗对比 本章分析光线在艺术作品中扮演的角色,它不仅仅是照明工具,更是情感的载体和空间定义的关键。我们将考察伦勃朗式的戏剧性布光与田园牧歌式自然光之间的内在差异,以及不同文化背景下对“光明”与“阴影”的象征意义的解读。重点在于,创作者如何运用光线的缺失(负空间)来引导观众的注意力,创造悬念或暗示缺失。 2. 构图的心理学:无声的引导者 我们不教授黄金分割或三分法,而是探讨这些规则为何有效。本章深入研究视觉重量、平衡、节奏与动势在人类大脑中的处理机制。通过分析古典绘画、现代摄影乃至建筑设计的案例,阐明“稳定”与“不稳定”的构图如何影响观众的情绪状态——例如,对角线构图所蕴含的能量,以及圆形构图所带来的封闭与安全感。研究的焦点在于,如何通过构图的“不对称性”来创造视觉上的叙事张力。 3. 色彩的原始力量:从生理反应到文化编码 本章将色彩视为一种非语言的交流系统。我们从视觉生理学出发,解释特定波长如何激活人类的本能反应(如对红色的警觉)。随后,我们将深入探讨色彩在不同历史时期的象征意义演变——例如,中世纪宗教艺术中对蓝色和金色的神圣化处理,与现代主义艺术中对色彩的纯粹抽象表达之间的张力。强调的是,色彩的选择不仅是美学决策,更是文化和心理定位的宣言。 --- 第二部分:叙事结构的张力——故事的骨架与呼吸 此部分将视觉创作视为一种时间艺术,关注如何在一个静态的画面或一个连续的序列中,植入时间感和运动的暗示,从而构建复杂的故事结构。 1. 场景的搭建:环境作为角色 我们分析环境(Setting)如何超越背景的范畴,成为影响角色动机和情节走向的独立实体。本章考察空间设计中的“容器与内容”的关系:封闭空间如何催生幽闭恐惧和冲突,而开阔地带又如何象征自由或迷失。通过对建筑空间布局的分析,阐明环境的几何形态如何间接反映人物的内心世界。 2. 节奏的编排:视觉的停顿与加速 时间感的建立并非仅靠情节的快慢,更多依赖于视觉元素的组织密度和切换速度。本章探讨如何通过画面的信息密度、细节的丰富程度以及镜头或分镜间的转换频率,来控制观众接收信息的速率。我们将区分“沉思的慢节奏”与“爆发性的快节奏”在视觉上所需的结构性差异。 3. 角色动态的内化:姿态与意图 本章关注如何通过身体语言和姿态(Pose)来传达角色的内在状态,即便没有对话或明确的动作。研究重心在于人体运动学的表现力,以及如何通过夸张或克制的肢体语言,暗示角色的权力结构、情感隔离或渴望连接。分析对象包括从雕塑到当代舞台表演中对“姿态的意义”的提炼。 --- 第三部分:文化语境与永恒母题——艺术与人性的交汇 最后一部分,我们将视野拔高至创作的外部驱动力,探讨艺术如何反映、挑战并塑造人类共同的经验和文化结构。 1. 符号学的再生:从原型到变异 本章探讨艺术中反复出现的原型(Archetypes)和普遍符号(如蛇、水、塔、门)的起源与现代转化。我们关注这些符号在不同文化和历史时期是如何被“重新编码”的。例如,探索“迷宫”这一符号,在古代神话中的禁锢意义,与在现代都市空间中象征迷失和自我发现的意义之间的演变链条。 2. 模仿与超越:对传统的对话 艺术的进步往往建立在对过去的继承与反叛之上。本章分析艺术家如何通过“引用”(Quotation)、“颠覆”(Subversion)或“致敬”(Homage)的方式,与前人的作品进行跨时代的对话。研究的重点在于,如何在新媒介和新技术的影响下,重新诠释那些已被视为经典的视觉叙事模式,从而赋予作品新的时代深度。 3. 艺术的伦理边界:观看的责任 在视觉信息爆炸的时代,创作者对观众的“观看行为”负有何种责任?本章探讨视觉呈现中涉及的伦理问题,包括对暴力、性别、异文化的描绘与凝视(Gaze)的关系。我们不提供简单的对错判断,而是引导读者思考,创作意图如何与最终的社会接受度进行复杂的博弈,以及艺术如何能够挑战既定的权力结构,而非仅仅是巩固它们。 --- 结语:创造力的内在引擎 本书旨在为所有致力于视觉表达的思考者提供一套坚实的理论框架,一套用于解构和构建深刻艺术体验的通用工具。它要求创作者超越对特定风格的模仿,转而挖掘隐藏在所有优秀作品之下的、关于人类感知、叙事结构与文化记忆的永恒真理。学习艺术的“作法”,最终指向的不是技能的堆砌,而是对“如何有效沟通人类经验”这一核心命题的持续追问。

作者简介

目录信息

1, マンガ&アニメと記号表現
「デッサン力」とは何か
「マンガ絵&アニメ絵」の正体
「記号表現」の是非
「現実」の再記号化
「大友克洋」の衝撃
「リアリティの地平」
「記号表現」の限界
「デフォルメ」と「フェティシズム」
2,技術と表現
「パース」と「アイレベル」
「キャラクター定規」
「画角」の選択
「望遠」と「空間表現」
「広角」と「不安定感」
「画角」と「画面構成」
3,アニメーションとデザイン
「アイディア」と「テーマ」
「イメージボード」と「キー・イメージ」
「デザイン」と「アーキタイプ」
「絵コンテ」と「カット割り」
「意思の動き」VS「物理の動き」
「互い違い」と「ランダム」
「原画」と「動画」
「記号」を疑う
「音響」と「演出」
4,イメージとリアリティ
「イラスト」と「構図」
「照明」と「記号表現」
「照明」と「光の序列」
「固有色」と「支配色」
「風景画」と「写真トレス」
「美しい景色」と「当たり前の景色」
「イメージ」と「抽象」
5,アニメーションと作家性
「アニメーション」と「マンガ」「イラスト」の違い
「個性」と「タレント性」
「アニメーター」はなぜ「負ける」のか
「職人主義」VS「作家性」
「アニメ業界」と「初期衝動」
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的名字“アニマンラスト アニメ・イラスト・漫画の作法”听起来就有一种非常扎实和专业的质感。作为一名对动画、插画和漫画有着浓厚兴趣的爱好者,我一直渴望能够深入了解这些艺术形式的创作精髓。我好奇这本书是否会从最基础的笔触和线条入手,逐渐深入到更复杂的角色设计、场景构建和叙事手法。我特别关注的是如何才能让画面更具表现力,如何通过构图和色彩来传达情感,以及如何才能创造出令人难忘的角色。我希望这本书能够提供一些实际的案例分析,让我们能够通过具体的例子来理解理论知识,并且能够从中获得启发,尝试着去创作属于自己的作品。我期待这本书能够成为我创作道路上的一个重要的指引,让我能够更系统地学习和掌握相关的知识和技巧。

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这本《アニマンラスト アニメ・イラスト・漫画の作法》的标题,让我有一种置身于一个大师工作室的感觉。我一直以来都是动画、插画和漫画的忠实粉丝,每当我看到那些令人惊叹的作品时,我总是会想,他们是如何做到的?那些细腻的表情,流畅的动作,还有宏大的世界观,究竟是怎样一点一点构建起来的?我期望这本书能够为我揭示创作的“幕后故事”,让我了解那些隐藏在最终作品背后的辛勤付出和巧妙构思。我特别想知道,对于初学者来说,应该如何入门,有哪些基础的技巧和思维方式是必不可少的。这本书是否会提供一些循序渐进的学习路径,让我们能够从零开始,一步步掌握创作的要领?我渴望通过这本书,能够开启我自己的创作之旅,将脑海中的那些奇思妙想变成真实的画面。

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这本书的封面设计就充满了艺术感,那种流畅的线条和独特的色彩搭配,让我一眼就爱上了它。书名“アニマンラスト アニメ・イラスト・漫画の作法”本身就透露着一种专业和精炼的气息,让人对接下来的内容充满期待。我一直对动画、插画和漫画的创作过程非常好奇,想知道那些天马行空的想象是如何一步步转化为我们眼前生动的画面的。我希望这本书能为我揭示其中的奥秘,不仅仅是技巧上的传授,更希望能从中感受到创作者们独特的视角和表达方式。我特别喜欢那种能够触及灵魂深处的作品,无论是画面构图的精妙,还是人物情感的细腻刻画,都希望能在这本书里有所启发。我期待它能够带领我进入一个全新的创作世界,让我从一个单纯的欣赏者,变成一个能够尝试着去创造的爱好者。这本书会不会像一本魔法书一样,点亮我内心深处的创意火花呢?我已经迫不及待地想要翻开它,去探索其中的每一个细节了。

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当我看到“アニマンラスト アニメ・イラスト・漫画の作法”这个书名时,我立刻被它所吸引。对我而言,动画、插画和漫画不仅仅是娱乐,更是一种独特的语言,一种能够传递情感和思想的艺术形式。我一直对创作这些作品的过程充满了好奇,渴望了解那些艺术家们是如何将他们的想象力转化为视觉语言的。我希望能在这本书中找到关于构图、色彩运用、人物动态、叙事逻辑等方面的深入讲解,并且希望这些讲解是能够引发思考,而不是单纯的技巧堆砌。我更关注的是作者如何看待创作的“魂”,如何让画面不仅仅是静态的,而是充满生命力。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门,让我从一个欣赏者,变成一个能够理解和尝试创作的参与者,或许还能从中找到自己独特的创作风格。

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读到这本书的标题,我脑海中立刻浮现出许多经典动画和漫画的画面,那些精致的笔触,生动的人物,还有跌宕起伏的剧情,无不令人着迷。我一直觉得,一部好的作品,不仅仅是技术上的完美,更重要的是它能够触动人心,引发共鸣。这本书的名字“アニマンラスト アニメ・イラスト・漫画の作法”似乎暗示着它将深入到创作的根本,去探究那些让作品“活起来”的秘诀。我好奇作者是否会分享一些关于角色设计、场景搭建、叙事节奏等方面的独到见解。我尤其关注那些在创作中能够突破常规,形成自己独特风格的艺术家,他们的创作方法一定充满了智慧和灵感。我希望能从这本书中学习到如何才能创作出既有技术深度,又能打动人心的作品。这种对“作法”的探寻,让我感觉这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一次对艺术创作本质的追溯,一次与大师的对话。

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匠人感。

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