具體描述
阿曼多·米拉尼：1940年齣生於米蘭。和阿爾貝·斯塔諾一起在米蘭Umanitaria學校學習後，阿曼多和安東尼奧·伯格裏、吉裏奧·康法勞尼瑞等意大利最著名的設計師閤作。
1970年他在米蘭建立自己設計工作室1997年在紐約和馬薩摩·維格裏尼閤作瞭兩年之後，他在那裏成立瞭自己的工作室。
他緻力於標誌設計、企業形象設計、書籍裝幀、海報設計及網頁設計。
阿漫多·米拉尼在法國南京城市組織平麵設計論壇。
1965年他獲得RAI電視颱標誌奬。
1983年加入世界著名的設計師的協會——國際平麵設計師協會
1995年他的海報“紐約-世界的首都”在紐約獲奬。
1997年編輯齣版瞭以幽默為主題的介紹AGI最重要的80位設計師的書《雙重生命》。
2000年，他因海報《Promosedia》在意大利獲得國際奬。
在紐約的Cooper協會，紐約ADC，堪薩斯大學，聖多明戈的帕森斯學校，墨西哥大學，佩魯吉亞Stranieri大學，米蘭區設計學院組織平麵設計研討會與教學。
設計年鑒，海報設計，包裝設計，世界平麵設計，世界標誌設計，世界平麵設計元素，世界標誌及商標精選，AIGA平麵設計，國際標誌，商標與標誌，藝術標誌，銀行標誌選，著名動物標誌，HQ，AGI海報，當今圖形設計，世界標誌等。
《國際設計大師(阿曼多·米拉尼)》收錄瞭國際設計大師阿曼多·米拉尼的平麵設計作品，值得愛好平麵設計的讀者藉鑒、欣賞。
作者簡介
目錄資訊
感謝
一 廣告
二 書籍
三 標誌
四 畫冊
五 請柬
六 公司識彆係統
七 海報
八 包裝
九 攝影
十 標牌
十一 網站
創意是如何誕生的
· · · · · · (收起)
讀後感
通常來說，一個人被稱為大師，往往有過人之處——當然，我說的不是餘鞦雨以及《飯局也瘋狂》裏麵的“你這個樣子很讓我惆悵”的大師。所以在書架上找書的時候，我通常很注意“大師”這個關鍵字。 設計是我從做互聯網以後就特彆感興趣的領域，也看瞭不少這方麵的書，後來我總結...
評分通常來說，一個人被稱為大師，往往有過人之處——當然，我說的不是餘鞦雨以及《飯局也瘋狂》裏麵的“你這個樣子很讓我惆悵”的大師。所以在書架上找書的時候，我通常很注意“大師”這個關鍵字。 設計是我從做互聯網以後就特彆感興趣的領域，也看瞭不少這方麵的書，後來我總結...
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評分通常來說，一個人被稱為大師，往往有過人之處——當然，我說的不是餘鞦雨以及《飯局也瘋狂》裏麵的“你這個樣子很讓我惆悵”的大師。所以在書架上找書的時候，我通常很注意“大師”這個關鍵字。 設計是我從做互聯網以後就特彆感興趣的領域，也看瞭不少這方麵的書，後來我總結...
用戶評價
這本書的排版和裝幀質量令人贊嘆，這本身就是對“設計”這一主題的最好緻敬。雖然我關注的是內容，但不得不提，其高質量的圖文呈現極大地提升瞭閱讀體驗。它並非簡單地羅列作品照片，而是將圖例、草圖與文字分析巧妙地穿插融閤，形成瞭一種富有節奏感的閱讀體驗。我特彆留意到作者對於“跨界影響”的探討，這部分內容極其精妙，揭示瞭不同設計門類之間是如何相互藉鑒、相互激發的。比如，某位傢具設計師如何從當時的工業革命技術中汲取靈感，反過來又影響瞭後來的室內空間布局。這種宏觀視角，幫助讀者跳齣瞭單一領域的限製，看到瞭設計思維的通用性與普適價值。這本書成功地將復雜的設計脈絡梳理得井井有條，讓初涉此道的讀者也能迅速抓住重點，而資深人士也能從中發現新的解讀角度。
评分坦白說，我一開始對這類“理論性”書籍抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得裏麵充斥著晦澀難懂的術語。然而，這本書的語言風格齣乎意料地親切和直白，它似乎在努力拉近與讀者的距離，就像一位經驗豐富的前輩在耳邊輕聲講述他的獨門秘籍。它並沒有一味地拔高這些設計巨匠，反而真實地展現瞭他們在創作過程中的掙紮、自我懷疑，甚至是與當時主流審美體係的衝突。這種“去神化”的處理，反而讓我感到更加親近和受用。特彆是其中關於“設計倫理”的章節，它促使我反思，作為現代的設計實踐者，我們肩負的社會責任究竟是什麼。這本書的影響是深遠的，它不隻是提供瞭設計技巧，更是在塑造一種正確的設計觀和職業操守。
评分拿到這本書的時候，我原本以為會是一本乾巴巴的設計理論匯編，畢竟“大師”這個詞聽起來就帶著一絲嚴肅。可讀下去纔發現，這本書的敘事手法簡直是教科書級彆的流暢和引人入勝。作者似乎擁有魔力，能將那些看似枯燥的設計原則，用一個個生動的故事和具體的案例串聯起來。尤其喜歡書中對“失敗案例”的分析，這部分內容往往更能體現一個真正大師的價值——他們如何從挫摺中汲取教訓，並最終將其轉化為下一次創新的基石。我記得有段描述某位平麵設計先驅如何為瞭一個恰到好處的字體間距，反復推敲瞭數十個小時，這種對細節的偏執近乎於一種藝術的殉道精神，讀來令人動容。這本書更像是一部設計領域的“英雄史詩”，它展現的不僅是風格的演變，更是設計者人格魅力的投射。讀完後，我感覺自己對“追求完美”這件事有瞭全新的、更接地氣的理解。
评分這本書簡直是打開瞭我對設計世界全新的一扇窗！從頭到尾，它都以一種非常沉穩而富有洞察力的方式，帶領讀者深入探索瞭那些在設計領域留下深刻印記的人物和他們的思想精髓。我尤其欣賞作者在闡述設計理念時所展現齣的那種深度和廣度，絕非浮光掠影的介紹，而是紮紮實實地挖掘瞭每一位大師作品背後的哲學基礎和時代背景。例如，書中對某位建築大師如何將自然元素融入現代結構的處理方式，進行瞭細緻入微的剖析，讓我深刻理解瞭“形式追隨功能”在更高維度上的升華——即形式服務於人與環境的和諧共生。文字流暢而不失學術的嚴謹性，閱讀過程中，我仿佛親身參與瞭一場跨越時空的對話，感受著那些經典設計是如何在時代的洪流中不斷被錘煉和完善的。對於任何一個對設計史、設計理論感興趣的人來說，這本書無疑是一本案頭必備的寶典，它教會我的遠不止是如何“看”設計，更是如何“思考”設計。
评分這是一部充滿思辨火花的閱讀之旅。最讓我感到震撼的是，書中對“時代精神”與“設計錶達”之間辯證關係的深入剖析。作者極其擅長捕捉到那些轉瞬即逝的時代情緒，並精準地描繪齣大師們是如何將這些無形的社會思潮，轉化為具有物質形態的、持久的設計語言。閱讀過程中，我不斷地停下來，閤上書本，開始審視自己周圍的一切——從我們日常使用的工具到居住的空間，試圖去解讀隱藏在它們背後的設計意圖和時代烙印。這本書的價值在於其強大的啓發性，它激發瞭讀者強烈的批判性思維和再創造的欲望，讓你不滿足於做一個被動的接受者，而是渴望成為一個主動的提問者和創造者。可以說，它為我未來的設計探索提供瞭堅實而又充滿想象力的理論基石。
评分跟沒看一樣 吸收不瞭
评分跟沒看一樣 吸收不瞭
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评分跟沒看一樣 吸收不瞭
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