Photoshop上机实训教程

Photoshop上机实训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:吴以欣
出品人:
页数:270
译者:
出版时间:2003-3
价格:23.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787115120632
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 实训
  • 教程
  • 设计
  • 软件
  • 图形
  • PS
  • 数码
  • 技能
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具体描述

《Photoshop上机实训教程》结合大量示例,全面介绍了关于绘图的基本操作、Photoshop特有的通道、图层、路径与矢量图形以及滤镜等技术要点,并编制大量练习题、上机操作题等。

创意设计与视觉表达的进阶之路:探寻排版艺术与数字影像的无限可能 本书籍旨在拓展读者的设计视野,深入探究平面设计领域中,超越软件操作层面的核心理论、美学原则与前沿趋势。它不是一本关于特定软件功能的速查手册,而是一部引导您构建完整设计思维体系的指南。 --- 第一部分:设计哲学的奠基与视觉语言的重构 本部分聚焦于设计思维的深度挖掘与视觉传达的底层逻辑。我们相信,优秀的设计源于对信息、受众及媒介的深刻洞察,而非单纯的工具熟练度。 第一章:设计的本质:从“美观”到“有效”的跨越 设计伦理与社会责任: 探讨设计师在信息时代所承担的道德义务,如可访问性(Accessibility)、信息准确性以及文化敏感性。如何确保设计不仅吸引眼球,更能公正、清晰地传递信息? 视觉认知的心理学基础: 深入分析格式塔原理(Gestalt Principles)在现代设计中的实际应用,以及色彩心理学、空间感知如何影响用户的决策与情绪。我们将研究人脑如何处理视觉信息,并据此优化设计布局。 设计项目管理与策略规划: 阐述从“创意火花”到“最终交付”的完整流程。如何进行有效的需求分析、制定设计蓝图、设定可量化的成功指标(KPIs),并将设计目标与商业战略紧密结合。 第二章:排版艺术的结构与韵律 本章将排版提升至一种严肃的艺术形式,探讨其在信息层次构建中的核心作用。 字体学(Typography)的深度解析: 细致区分不同字体家族(如衬线体、无衬线体、手写体)的历史渊源、结构差异及其在特定语境下的适用性。探讨字形、字重(Weight)、字宽(Width)的微妙变化如何潜移默化地影响阅读体验。 网格系统(Grid Systems)的构建与解构: 研究从瑞士平面设计运动(Swiss Style)到响应式网页设计的演变。如何根据内容复杂度和屏幕尺寸,科学地设计多维度的网格系统,确保设计的稳定性和灵活性。 节奏感与信息流引导: 学习如何通过字距(Kerning)、行距(Leading)和词距(Tracking)的精确控制,创造出富有韵律感的阅读体验。探讨如何利用视觉权重和对齐方式,自然地引导读者的视线流向。 --- 第二部分:高级数字媒体的整合与跨媒介应用 本部分将目光投向不断融合的数字领域,探讨如何将平面设计技能迁移并优化至动态影像、用户界面及互动体验中。 第三章:动态图形与叙事动力学 本章侧重于时间轴上的视觉设计,而非静态图像处理。 故事板(Storyboard)的视觉语言: 学习如何用一帧帧的画面来构建叙事逻辑、规划镜头运动和节奏变化。这不仅是动画的基础,也是复杂信息演示文稿的核心。 运动设计原理(Principles of Motion Design): 探讨“缓入缓出”(Easing)、“跟随与重叠动作”(Follow Through and Overlapping Action)等核心动画法则,如何赋予界面元素生命力与可信度。 界面动画与用户反馈: 研究微交互(Micro-interactions)的设计,即如何通过细微的动态效果,为用户的每一次点击、滑动提供清晰、愉悦的即时反馈。 第四章:用户体验(UX)设计的基础原则 本章将平面设计的构图能力,转化为对用户旅程(User Journey)的规划。 信息架构(Information Architecture, IA): 探讨如何对大量信息进行分类、组织和标签化,确保用户能够高效、直观地找到所需内容。研究卡片分类法(Card Sorting)等用户研究方法。 线框图(Wireframing)与原型设计: 重点讲解从低保真到高保真的原型制作过程,强调在视觉风格确定之前,功能和交互流程的优先级。 无障碍设计(Inclusive Design): 深入讨论如何确保设计产品能够被所有人群(包括视觉或运动障碍用户)顺畅使用,这是现代数字产品设计中不可或缺的维度。 --- 第三部分:设计美学的演进与未来趋势展望 本部分旨在培养设计师的批判性思维,使其能够预见并引领设计方向。 第五章:当代设计流派与风格的溯源 后现代主义与解构主义的影响: 分析平面设计如何从早期现代主义的严谨中解放出来,探索不对称、拼贴和挪用(Appropriation)在当代品牌识别中的应用。 极简主义(Minimalism)的“减法哲学”: 深入探讨如何通过最大程度的留白、克制的色彩和极简的元素,实现最强大的视觉冲击力和清晰度。 新拟态与玻璃拟态(Neumorphism & Glassmorphism): 审视这些新兴的界面美学趋势背后的技术限制与心理学基础,探讨它们在特定应用场景中的长期可行性。 第六章:可持续设计与新兴技术整合 绿色设计与环保意识: 探讨如何通过选择环保材料、优化印刷流程、设计节能的数字界面(如暗黑模式的普及),将可持续发展理念融入设计实践。 人工智能(AI)在创意流程中的角色定位: 本章不教授AI工具的使用,而是探讨AI如何重塑创意工作的本质。设计师应如何利用AI进行快速概念迭代、数据分析,同时保持人类独有的审美判断力与情感共鸣。 虚拟现实(VR)/增强现实(AR)中的空间设计语言: 展望三维空间中的视觉交互规范。如何将二维的视觉原则扩展到沉浸式环境中,设计出符合物理直觉的数字体验。 --- 本书的读者对象是那些已经掌握了基础工具操作,渴望深化理论知识、提升设计作品深度与影响力的中高级设计从业者、艺术院校学生以及跨界转型的专业人士。我们提供的不是“如何做”的秘诀,而是“为何要如此做”的深度洞察,助您成为一名具有战略眼光的创意领导者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是艺术品,拿到手里就能感受到出版方的用心。封面采用了哑光覆膜工艺,手感极其细腻,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是精品。内页的纸张质量也是我近期看过的书籍里最好的,白度适中,光线不刺眼,即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。更值得称赞的是它的排版布局,每一页都像是经过精心设计的版面,留白得恰到好处,文字的行距和字号都设置得非常科学合理,读起来赏心悦目。那些需要展示的图例和示意图,印刷色彩饱满、清晰锐利,即便是最细微的线条和渐变过渡也能完美呈现,这对于学习视觉艺术类书籍来说至关重要。每次翻阅这本书,都像是在进行一次视觉享受的旅程。很多技术手册为了省成本,印制得非常粗糙,但这本完全没有这种问题,从材质到工艺,都体现了对读者的尊重。这份对细节的极致追求,也间接反映了书中内容的高标准和专业性,让人在学习之余,还能感受到一种被高品质内容包围的美好体验。

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这本书的作者在叙述风格上展现出一种非常平易近人的幽默感,阅读过程完全没有枯燥感。他似乎深知初学者在面对复杂概念时的困惑,所以总能用一些生活化的比喻来解释那些抽象的专业术语。比如,他把“图层混合模式”比喻成在透明玻璃上叠加颜料的效果,清晰明了,让人瞬间就能抓住核心概念。而且,作者似乎非常注重读者的反馈和体验,书中时不时会穿插一些“小贴士”或者“常见误区解析”,这些都是作者在多年教学和实践中总结出来的经验之谈,非常实用,能有效避免我们在练习中走弯路。相比于那些冷冰冰的说明书式的书籍,这本书读起来更像是与一位耐心且知识渊博的前辈在进行一对一的交流。这种轻松愉快的阅读体验,极大地增强了我持续学习的动力。我经常会因为一个有趣的案例或一个精妙的比喻而停下来,细细品味,然后会心一笑,感觉学习的压力完全被治愈了。

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我是一个非常注重实践操作的“动手派”学习者,所以对于那些纯理论的书籍往往难以坚持。然而,这本关于创意表达的工具书,却完美地抓住了我的兴趣点。它最大的亮点在于其结构设计——几乎每一章的最后都会设置一个“挑战任务”。这些任务不是简单的重复练习,而是模拟了真实的工作情境,比如要求你为一个虚构的独立咖啡馆设计一套完整的视觉识别系统,或者为一场环保音乐节制作宣传海报。这种“项目驱动式”的学习方法,极大地激发了我的创造力和解决问题的能力。我不再是机械地模仿书中的例子,而是要运用所学的知识,去构思、去创造。更棒的是,书中还附带了一个在线资源库的链接,里面有大量的可编辑源文件和额外的素材包,这让我的实操过程变得更加顺畅和灵活。通过完成这些“挑战”,我不仅巩固了知识点,还积累了不少可以放入个人作品集中的高质量案例,真正做到了学以致用,这对于职业发展来说价值无可估量。

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天哪,我最近终于入手了那本被朋友们安利了无数次的《平面设计实战指南》,简直是打开了新世界的大门!这本书的内容编排简直是教科书级别的,从最基础的色彩理论到复杂的版式设计,循序渐进得让人舒服得不行。它最让我惊喜的是,它不是那种干巴巴的理论堆砌,而是每讲到一个知识点,都会立刻配上一个非常贴近实际工作场景的案例。比如,讲到如何通过对比来突出重点时,它直接展示了一个电商详情页的优化前后的对比图,讲解得深入浅出,让我一下子就明白了其中的奥妙。更不用说书中对于现代设计趋势的把握了,简直是走在了行业前沿,介绍了不少前沿的无衬线字体应用和扁平化设计的高级技巧。读完前几章,我感觉自己对设计的理解已经提升了一个档次,以前总觉得设计这东西很玄乎,现在感觉一切都有章可循,完全可以靠学习和练习来精进。这本书的作者显然是一位经验丰富的设计师,他的讲解中充满了“过来人”的智慧,很多细微的调整和处理,都是只有在实际工作中才会注意到的关键点,让人受益匪浅。我强烈推荐所有想要系统学习平面设计的朋友们入手这本书,绝对是物超所值。

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坦白说,我对市面上很多号称“速成”的书籍都持保留态度,因为真正的技能提升需要时间和深度的钻研。但这本书的独特之处在于它并没有贩卖焦虑,而是非常诚恳地引导读者建立起一套严谨的“设计思维框架”。它花了相当大的篇幅来探讨“为什么”要这么设计,而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。例如,书中详细分析了不同文化背景下,颜色和符号所承载的心理暗示和文化含义,这让我明白了设计不仅仅是美学,更是一种跨文化的有效沟通。这种宏观的视角,让我的作品不再是孤立的美观,而是充满了逻辑和深意。这种思维模式的培养,比单纯学会某个软件的某个功能要宝贵得多。当我开始用这种更深层次的眼光去看待周围的一切设计时,我发现自己的审美和判断力也在潜移默化地发生质变。这本书更像是一位导师,它教我如何像一个专业的思考者一样去对待每一个设计决策。

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