音乐欣赏教程

出版者:人民音乐

作者:周复三

页数:644

出版时间:2004-1

价格:31.10元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103012536

具体描述

《音乐欣赏教程》不但为学习大纲中的所规定的中外古今音乐曲目提供了作品的介绍分析材料，包括表现形势与作品内容的分析介绍和作曲家的风格特点，并贯穿介绍了关于中外音乐史，中国民族民间音乐、音乐体裁和曲式，以及最必要的其他有关音乐知识。

用户评价

这本书最让我感到惊喜的是它对“聆听习惯”的培养和矫正。作为一名长期听流行音乐的听众，我的耳朵习惯了快速、直接的情感冲击和强烈的节奏感。这本书的阅读过程，实际上是一次缓慢而坚定的“听觉矫正之旅”。它引导我放慢速度，去关注那些在流行音乐中经常被忽略的细节，比如复调的精妙构建，或者声部间的对话。一开始确实有些不适应，总觉得节奏拖沓，但随着阅读的深入，我开始享受这种慢下来的专注感。书中对不同时期“速度感”的描述和分析，让我明白了速度变化在音乐表达中的巨大能量。这本书没有强迫我放弃已有的偏好，而是像一个温柔的引路人，展示了音乐世界的广阔维度，让我的耳朵变得更加“挑剔”和“敏感”。读完后，我发现自己对周围的音乐环境都有了更深层次的感知，这是一种非常积极的转变。

我购买这本书主要是为了学习如何更有效地进行音乐“鉴赏”，而不是单纯的“欣赏”。这本书在这方面做得非常出色，它教导的不是“什么好听”，而是“为什么好听”，或者说，应该从哪些维度去分析和评价一部音乐作品。书中对于和声进行、配器法（Orchestration）的入门级介绍，恰到好处地提升了我的“技术理解力”。比如，作者会用非常形象的比喻来解释三和弦与七和弦带给人的听觉感受差异，这种“翻译”能力非常强大。我感觉这本书更像是一本“工具书+导览图”的结合体。当我再次接触到陌生的作品时，脑海中已经有了一套初步的分析框架，知道可以从织体、旋律线条和节奏型等多个角度切入。这种系统性的训练，对于那些希望将音乐欣赏变成一种终身习惯的人来说，是至关重要的基石。它提供的方法论，远比具体的曲目推荐更有价值。

这本书简直是为音乐初学者量身定做的宝典！我之前对古典音乐一窍不通，听起来就是一堆旋律的堆砌，完全get不到点。但是，自从翻开这本书，一切都变得清晰明了。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用非常生动易懂的语言，将复杂的音乐术语和历史背景娓娓道来。比如，讲到巴洛克时期，作者会细致地描述当时社会对音乐的需求和影响，让你明白为什么那个时期的音乐会呈现出那种华丽复杂的结构。而且，书中配的音乐示例非常精准，每当你读到一个知识点，马上就能在推荐的曲目中找到对应的听觉体验。我特别喜欢它对不同乐器音色的讲解，读完后，我再听交响乐时，能清晰地分辨出木管、铜管和弦乐组的特色，那种“开窍”的感觉真是太棒了。这本书真正做到了将“听”和“懂”结合起来，让我从一个纯粹的“听众”变成了一个能略微品鉴的欣赏者。它不是让你成为音乐家，而是让你成为一个更有品味的听众，这点做得非常到位，极大地提升了我的文化素养和生活情趣。

这本书的视角非常独特，它没有将音乐欣赏局限在欧洲古典音乐的狭窄圈子里。我惊喜地发现，它对不同文化背景下的音乐形式也有所涉猎，虽然篇幅有限，但足以拓宽读者的视野。更难能可贵的是，它强调了“情境化”聆听的重要性。作者多次指出，脱离了创作背景去欣赏作品是一种片面的体验。例如，书中分析某个时期歌剧的盛行，会联系到当时的社会阶层、审美趣味，乃至政治气候。这使得音乐不再是抽象的声音，而是有血有肉的历史载体。我开始尝试用这种带着“历史滤镜”的方式去听音乐，发现很多以往觉得平淡无奇的段落，突然间充满了戏剧张力和时代感。这本书的文字充满了温度，不是冷冰冰的教科书腔调，读起来就像一位知识渊博的导师在身旁耐心讲解，让人感到亲切且备受启发。

老实说，我对市面上大部分音乐入门书籍都感到失望，它们要么过于学术化，让人望而却步；要么就是浮于表面，提供的只是些名人轶事。然而，这本书成功地找到了一个完美的平衡点。它的深度足够让对音乐有一定了解的人也能找到新知，而广度则覆盖了从早期欧洲音乐到近现代风格的演变，结构安排得极其合理。我尤其欣赏它在“曲式结构分析”部分的处理方式。通常这个话题让人头疼，但作者巧妙地运用了图表和对比的方式，将奏鸣曲式、回旋曲式这些概念拆解得非常细致，让你能循着清晰的逻辑线索去聆听作品。读完这部分后，我重新去听贝多芬的某些奏鸣曲，简直像是拿到了一份详细的“地图”，不再迷失在乐章的起承转合之中。这种结构化的讲解，极大地帮助我构建了对西方音乐发展脉络的宏观认知，而不是零散地记住几首名曲的名字。对于希望系统提升音乐素养的朋友来说，这本书的价值是无可替代的。