全国二胡演奏考级作品集1

出版者:人民音乐出版社

作者:中国音协全国音乐考级委员会二胡专家委员会

页数:117

出版时间:2004-1

价格:22.00元

isbn号码:9787103027721

丛书系列:全国二胡演奏考级作品集

具体描述

《全国二胡演奏考级作品集》已先后出版三套了，作为考级活动的基本教材，它的出版不仅保证了二胡业余考级活动的健康发展，而且对于专业二胡教材建设也有一定的推动作用。二胡考级活动的蓬勃兴起，形成了二胡艺术广泛而坚实的社会基础，成为了二胡艺术不断发展的内在动力之一。

　　二胡是一件能够表现多种音乐风格和音乐韵味的民族乐器，为其创作乐曲的作曲者及演奏家遍布全国。我们在编辑前三套曲集的时候，虽然也注意了风格、地域、作者等方面的广泛性及代表性，但仍有一些优秀作品被遗漏。加之近年来二胡新作不断涌现，其中的优秀作品不仅融人了鲜明的时代气息，还发展了新的创作手法和演奏技巧。把这些好作品及时地介绍给广大读者，对于丰富业余考级活动的曲目内容，推动二胡表演及教学的发展，繁荣二胡艺术必将发挥积极的作用。为此，我们在广泛搜集筛选的基础上，又向全国的二胡曲作者征集新作品，两年来共征集到百余名作者的千余首作品，经精心选择编排，形成了第四套《全国二胡演奏考级作品集》。

　　第四套《二胡演奏考级作品集》与前三套相比，其最大的特点是以新作品为主，而且在选编的时候特别注重作品的广泛性和代表性，全国不同地方的考级者都可以在其中找到自己熟悉和喜欢的乐曲。考级的时候，第四套考级作品可以独立使用，也可以与前三套交叉使用。

用户评价

我必须承认，我对许多标榜为“民族乐器学习大全”的书籍都抱持着一种审慎的态度，因为它们往往试图在一本书里涵盖所有内容，结果导致哪一方面都不够深入。然而，这本《XX乐器基础技法综合训练手册》却以一种令人耳目一新的方式，将所有基础训练模块进行了高效的整合与模块化拆解。它的创新之处在于，它引入了“跨学科交叉训练”的概念。例如，它会将某些特定的指法练习与特定的体育运动（如太极的某个架势）的身体协调性要求相结合，通过非常规的训练方法来打破演奏者可能存在的肌肉僵硬或协调不畅的问题。书中还提供了一套完善的“自我评估与修正系统”，通过一系列客观的测试标准（比如特定速度下的音准误差百分比），让学习者能够量化自己的进步，而不是仅仅依赖于“感觉”。这种严谨的、近乎于科学实验的态度，让整个学习过程充满了目标感和可追踪性。对于那些追求极致效率和科学方法的学习者来说，这本书提供了超越传统教学法的全新路径，它迫使你思考：如何用最少的时间，达到最大的技术突破。

这本《XX乐器演奏教程》简直是为我这种初学者量身定做的宝典！我一直对这种富有民族特色的乐器心生向往，但又苦于找不到一本既系统又易懂的入门教材。市面上很多书要么过于学术化，充满了晦涩难懂的乐理术语，要么就是内容过于零散，学起来断断续续抓不住重点。然而，这本教程的编排逻辑清晰得令人惊叹，从最基础的持弓、按弦姿势，到最简单的音阶练习，都配有极其详尽的图文解析，甚至连一些细微的手指触感和运弓的力度变化都有明确的文字描述和示意图辅助。特别是它在“练习曲”部分的设置，循序渐进，难度递增的梯度设计非常科学。我从第一个练习曲开始，到能勉强拉出像样的旋律，中间的每一步都有明确的“可达成目标”，这极大地增强了我的学习信心。我敢说，对于一个想在家里安静地、有章法地自学这门乐器的人来说，这本教材的价值，远超其标价。它不仅仅是一本书，更像是一位耐心的、手把手的老师，引领我踏入了美妙的音乐世界。我尤其欣赏其中对于“气息”与“弓法”结合的讲解，这是很多教材常常忽略的，但它却把它放在了非常重要的位置，真正体现了扎实的教学功底。

我最近一直在寻找能够让我这位中级水平的演奏者有所突破的曲集，市面上那些泛滥的“流行名曲改编”或者“传统曲目精选”对我来说已经提不起太大兴趣了，它们大多只是简单地把乐谱搬过来，缺乏深入的音乐解析和演奏技巧的提升指导。直到我翻开了这本《XX乐器演奏精选与赏析》，才发现什么是真正的专业！这本书的选曲角度非常独特，它没有选择那些烂大街的曲子，而是精选了一些技巧性强、艺术性高的作品，并且每一首曲子后面都附带了演奏家级别的“深度解析”。这些解析内容包括了不同流派演奏风格的对比，对特定乐句中情感表达的细致探讨，以及针对高难度段落的“替代性运弓方案”和“指位快速转换技巧”。我尝试着按照书中的建议修改了几个我一直觉得处理不好的地方，效果立竿见影，原本僵硬的乐句突然变得灵动起来，充满了生命力。对于我们这些已经过了“会拉”的阶段，想要迈向“会唱”、“会演”的演奏者来说，这种深度的内容简直是雪中送炭。这本书需要的不是快速翻阅，而是需要你静下心来，对着谱子反复琢磨作者的意图，绝对是提升演奏境界的利器。

对于我们这些长期在舞台上表演，对乐器音色和表现力有极致追求的专业人士而言，选择教材或曲集时，最看重的是其对“声音美学”的探索深度。这本《XX乐器演奏的音色革命》可以说是提供了一种全新的视角。它完全跳脱了传统的“指法-音高”的线性教学模式，而是将重点完全放在了如何通过细微的物理调整来塑造声音的质感上。书中大量的篇幅都在讨论如何通过对琴码的细微移动、不同材质弓毛的搭配使用、乃至演奏环境的湿度和温度对发音的影响进行科学的分析和实验性的指导。我最喜欢其中关于“泛音的控制与色彩变化”的章节，作者提供了一套非常系统化的训练方法，让我能够清晰地分辨出不同弓速和压力下产生的泛音的“厚度”和“穿透力”，并学会如何有目的地去“调制”它们。老实说，这本书读起来需要一定的音乐理论基础和实践经验来支撑，但一旦理解了其中的奥妙，你对这件乐器的理解会上升到一个全新的、近乎于物理学和美学的交叉点。它真正做到了“化繁为简，返璞归真”，让你重新审视每一个你习以为常的演奏动作背后所蕴含的巨大声学潜力。

这本书的装帧设计和纸张用料简直是艺术品级别的享受！我是一个非常注重阅读体验的人，尤其是涉及到需要反复翻阅的乐谱类书籍，如果纸张太薄或者印刷质量差，用一段时间就容易损坏或者字迹模糊。这本《XX乐器经典曲目集·典藏版》在这一点上做到了极致。厚实的铜版纸，即便是用铅笔做标记也完全不会洇墨，而且光线下的反光度控制得恰到好处，长时间观看眼睛也不会疲劳。更令人称道的是，它不仅包含了大量珍贵的历史名家版本对照，还特别为每一首核心曲目绘制了精美的、带有时代背景信息的插图。比如，在介绍某首带有浓厚地域色彩的作品时，书中配上了该地域的民俗风情画作，这使得学习过程不再是枯燥的音符堆砌，而是一场沉浸式的文化之旅。我非常享受在练习间隙，翻阅这些精美的图文资料，它极大地激发了我对作品背后故事的探究欲望。这是一本真正愿意为“阅读体验”和“收藏价值”投入成本的作品，值得每一个热爱这门乐器的收藏家拥有。