北京文物精粹大系(织绣卷)

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出版者:中国电影出版社
作者:于福庚
出品人:
页数:292
译者:
出版时间:2001-2-1
价格:286.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787200042016
丛书系列:北京文物精粹大系
图书标签:
  • 服饰
  • 织绣
  • 古代服饰
  • 文物
  • 传统工艺
  • 织染
  • 纹样
  • 北京文物
  • 织绣
  • 文化遗产
  • 历史文物
  • 传统工艺
  • 博物馆收藏
  • 非遗技艺
  • 古代服饰
  • 文物研究
  • 织物艺术
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具体描述

一、选录范围包括汉、元、明、清各时期的织绣精品(均包括服装)150余件。

二、凡具有历史、科学、艺术价值的北京地区考古发掘品和传世品,尽可能对其不同的品种和纹样形式加以精选收录。

三、选录的织绣按时代顺序、品种、样式编排。同一时代织绣,出土文物在前,传世品在后。品种分丝织、缂丝和刺绣三大类,每一类又分织料、服装、欣赏品等。

四、卷首有《北京地区织绣艺术》作为概论,图版有随文说明和附录简介。对于织绣文物的名称、年代、原存地和现存地均有介绍。学术界对于某件藏品存在的不同见解在图版说明中加以介绍,以供研究者参考。

五、有关织绣名称,均以织绣专家认定的学名为准。

《中国古代织绣艺术的辉煌》 本书并非《北京文物精粹大系(织绣卷)》,而是对中国古代织绣艺术进行的一次系统性梳理与深度探索。我们将目光聚焦于中华文明数千年源远流长的丝绸与纺织技艺,从历史的纵深处挖掘其发展脉络,从物质与精神两个维度展现织绣艺术的独特魅力。 第一部分:织绣艺术的历史轨迹 我们将追溯中国织绣艺术的起源。从新石器时代的原始麻纺到商周时期的丝绸雏形,再到春秋战国时期织绣技法的初步成熟,我们会详细介绍不同时期织绣工艺的特点,以及与当时社会经济、文化审美之间的紧密联系。 汉代是中国古代丝绸之路的开端,也是织绣艺术蓬勃发展的关键时期。我们将重点阐述汉代织绣在纹样、色彩、工艺上的创新,如云气纹、动物纹的写实与夸张,以及缂丝、刺绣技法的初步发展。 魏晋南北朝时期,佛教的传入为织绣艺术带来了新的题材和风格。本书将分析佛教造像、经变故事等题材在织绣中的体现,以及西域文化对中国织绣艺术的影响,如晕染法的运用和配色上的变化。 隋唐是中国古代丝绸业和织绣业的鼎盛时期。我们将深入探讨唐代织绣在纹样设计、色彩运用、技法创新上的辉煌成就,例如“宝相花”、“团窠纹”等经典纹样,以及“平纹”、“斜纹”、“绫”、“罗”、“纱”、“锦”、“绣”等各类织物的精湛工艺。唐代织绣在服饰、宗教用品、宫廷陈设等方面的广泛应用,也将作为重点内容进行介绍。 宋代是中国织绣艺术转向精巧雅致的时期。我们将分析宋代织绣在题材上的变化,如花鸟、山水、人物的写实描绘,以及“缂丝”技艺在宋代的极高发展,其“织中之圣”的美誉是如何得来的。同时,我们也会探讨宋代织绣在日常生活中的渗透,如书画、扇面、鞋履等物件上的精美织绣。 元明清时期,中国织绣艺术在继承传统的基础上,又融入了新的元素。元代蒙古族服饰风格与汉族织绣技法的结合,明代宫廷织绣的奢华与创新,清代皇家织绣的程式化与精致化,都将在本书中得到详尽的阐述。特别是清代宫廷刺绣(如苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣的早期发展)在工艺、题材、色彩上的特点,以及其在皇室礼仪、生活中的重要作用,将是本书的重点关注对象。 第二部分:织绣技艺的精粹 本书将系统性地介绍中国古代主要的织绣技法。 织锦: 详细介绍各种织锦的织造原理、工艺特点,如云锦、宋锦、缂丝等,并分析其在纹样组织、色彩搭配上的独特之处。我们将深入剖析缂丝“通经断纬”的独特工艺,以及其在表现细腻纹样上的优势。 刺绣: 重点阐述中国传统刺绣的主要针法,如平针、打籽针、盘金绣、盘银绣、套针、施针、乱针等,并结合实例分析不同针法在表现不同材质、质感、光影上的效果。我们将细致解读苏绣的“绣画”、“錾金”,湘绣的“劈丝”、“丝毛”,蜀绣的“乱针”,粤绣的“金银线”等技法的精妙之处。 其他织绣工艺: 还将涉及蜡染、扎染、缂毛、挑花、剪纸等与织绣密切相关的工艺,分析它们与织绣的相互影响和融合。 第三部分:纹样与象征意义 织绣纹样是中国古代艺术的重要组成部分,蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。本书将对中国古代织绣纹样进行分类梳理,并深入解析其象征寓意。 吉祥纹样: 如龙、凤、祥云、回纹、蝙蝠、寿字、如意等,探讨它们在不同历史时期纹样形态的变化以及所寄托的美好愿望。 花鸟纹样: 如牡丹、荷花、梅花、竹子、凤凰、孔雀等,分析其在织绣中写实与写意相结合的表现手法,以及它们所代表的品德、节气等象征意义。 人物故事纹样: 如神话传说、历史典故、戏曲人物等,探讨织绣如何通过细腻的描绘讲述故事,传达历史文化信息。 几何纹样与写实纹样: 如方胜纹、万字纹、水纹、山峦纹等,分析其在构图中的作用以及所体现的艺术审美。 第四部分:织绣在社会生活中的应用 织绣艺术贯穿于中国古代社会生活的方方面面,本书将展现其多样化的应用场景。 服饰: 从皇室贵族到普通百姓,织绣在服饰上的应用是研究中国古代社会等级、审美情趣的重要窗口。我们将分析不同时期、不同阶层服饰的织绣风格,如汉代的曲裾、唐代的齐胸襦裙、宋代的褙子、明代的交领右衽、清代的旗袍等,以及织绣在这些服饰上所起到的装饰和象征作用。 宗教与礼仪: 佛教、道教等宗教场合的幡、幢、宝盖、经文包等,以及祭祀、庆典等礼仪场合的礼服、器物上的织绣,都展现了织绣在精神文化传播和仪式感营造中的重要地位。 生活用品: 如帐幔、被褥、扇面、鞋履、手帕、枕头等日常生活用品中的织绣,体现了织绣艺术的普及性和实用性,以及古人对生活美学的追求。 书画与工艺品: 缂丝书画、绣画、刺绣扇面等,展示了织绣艺术与其他艺术形式的融合,以及其作为收藏品和艺术品的价值。 第五部分:织绣艺术的传承与发展 本书还将关注中国织绣艺术的传承与发展。我们将探讨古代织绣技艺的师徒传承方式,以及不同地域织绣流派的形成。同时,我们也会简要回顾近代以来织绣艺术在继承传统与创新发展中的探索,以及其在全球文化交流中的地位。 通过对中国古代织绣艺术的深入解读,我们旨在展现这一辉煌遗产的艺术价值、历史意义和文化内涵,让更多读者认识到中国传统织绣的博大精深与独特魅力。

作者简介

目录信息

北京地区织绣艺术
明清龙袍织绣工艺评述
一 汉代
1 漆纱冠残片
2 组带
3 绛绢地刺绣片
……
二 元代
1 小花几何纹绫
2 柿蒂窠莲花纹绫
3 缂丝紫汤鹅戏莲片
……
三 明代
1 印金“设”字丝织片
2 印金“监”字丝织片
3 驼色暗花缎织金鹿纹方补斜襟短棉袄
……
四 清代
1 浅黄色团龙“万寿”字纹锦盒面
2 黄缎平金五彩钉线锈法衣
3 黄缎平金五彩钉线绣法衣(背面)
……

图版说明
北京艺术博物馆简介
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一名对历史细节充满好奇的普通读者,而《北京文物精粹大系(织绣卷)》就像一部活生生的历史画卷,让我看到了过去人们真实的生活场景。我一直对古代人的生活方式非常感兴趣,而这本书则让我看到了那些细节之处的精彩。我特别喜欢书中那些描绘日常生活场景的织绣品,比如绣着吉祥图案的门帘、精美的枕头套、还有充满生活气息的服装。这些小小的物件,却能反映出当时人们的情感、审美和生活习俗。我甚至在书中看到了古代人如何将自己的愿望和祝福,通过精美的绣花寄托在衣物和器物上。比如,那些象征长寿的寿桃纹、寓意平安的如意纹,都充满了温馨的人情味。书中对这些文物的年代、出土地点、以及可能的用途的介绍,都让我对古代的生活有了更具体的认识。我甚至开始在生活中寻找一些带有传统纹样的物品,希望能够感受到那种古朴的韵味。这本书让我觉得,历史并不是枯燥乏味的年代记,而是充满了生活气息和人情味的故事。

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我是一名美术学院的学生,主攻染织艺术方向。《北京文物精粹大系(织绣卷)》对我而言,简直是一座巨大的艺术宝库。书中呈现的不仅仅是历史遗迹,更是关于色彩、构图、材质、工艺的无尽启示。我花了很长时间去研究那些宫廷服饰上的色彩搭配,那些大胆而和谐的撞色,以及丝线本身的质感所带来的光泽变化,都给我带来了极大的启发。书中对不同时期、不同地域织绣风格的对比分析,让我看到了中国织绣艺术的地域性和多样性。例如,苏绣的细腻雅致,湘绣的泼辣奔放,蜀绣的明丽生动,我都从书中得到了直观的认识。我尤其迷恋书中那些描绘自然景物的织绣品,比如花鸟、山水、人物,它们在针线下被赋予了生命,色彩的过渡、光影的塑造,都达到了极高的艺术水准。我甚至尝试着模仿其中的一些技法,学习它们对色彩的运用和对线条的把握。这本书让我对“美”有了更深的理解,它不仅仅是色彩和形状的组合,更是情感、意境和文化的融合。我将这本书作为我创作的灵感来源,也激励我不断探索和创新,将中国传统的织绣艺术发扬光大。

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作为一名对古代生活方式充满好奇的读者,我一直在寻找能够让我“看见”历史的书籍。《北京文物精粹大系(织绣卷)》在这方面做得非常出色。书中呈现的不仅仅是冰冷的文物照片,更是通过对这些织绣品的详尽解读,让我得以窥见古代北京人们的日常生活。我看到了那些用于日常穿着的服饰,虽然不及宫廷御品那般奢华,但其精巧的构思和实用的设计同样令人赞叹。比如,那些精美的枕头、被面、床帐,上面的花鸟鱼虫图案,以及吉祥的寓意,都反映了当时人们对美好生活的向往。我还注意到书中关于家具装饰品的部分,比如椅垫、屏风等,上面细腻的绣花,色彩的搭配,都充满了生活气息。这让我不禁想象,在古代,当人们坐在这样的家具旁,盖着这样的被子,会是怎样的情景?书中对这些文物的出土背景、使用场合的介绍,也帮助我更好地理解它们在当时社会中的地位和功能。我甚至开始在家里的装饰上,借鉴一些书中的元素,比如在靠垫上绣上一些简单的花纹,虽然无法与文物相提并论,但也能感受到一丝古朴的韵味。这本书让我觉得,历史并非遥不可及,它就隐藏在这些细微的生活痕迹中。

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我是一名文博行业的从业者,平日里接触大量的文物资料,而《北京文物精粹大系(织绣卷)》中的内容,无疑为我提供了一个全新的视角来认识和研究北京地区的织绣文物。书中对北京地区织绣文物的系统性梳理和深入解读,填补了我在这方面的一些知识空白。我尤其关注书中关于清代宫廷织绣的部分,那些精美的龙袍、朝服、以及各种装饰织物,都承载着丰富的历史信息。书中对这些文物的材质、工艺、图案、款识等进行了详尽的考证,为我们进行文物鉴定和研究提供了重要的参考依据。我还注意到书中对一些非宫廷织绣文物的介绍,比如民间的婚嫁用品、戏曲服饰等,这些都展现了织绣艺术在社会生活中的广泛应用。这本书的价值不仅在于其学术性,更在于其系统性,它为我们提供了一个全面了解北京地区织绣文物的窗口。我将会把这本书作为我日常工作的必备参考书,它将帮助我更好地解读和研究我所接触到的织绣文物。

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我一直对宗教文物有着特殊的感情,尤其是那些与佛教、道教相关的器物。《北京文物精粹大系(织绣卷)》中关于宗教织绣的部分,给我留下了深刻的印象。书中展示的佛袍、幡幢、经幡等,其精美的工艺和庄严的氛围,让我感受到了神圣的力量。我尤其对那些描绘佛教故事的幡幢记忆犹新,那些栩栩如生的人物形象,精细的佛像描绘,以及色彩的运用,都充满了宗教的神秘感。书中对佛袍上图案的解读,如莲花、法轮、宝相花等,都蕴含着深厚的佛教义理,这让我对这些图案有了更深层次的理解。我还注意到书中对缂丝、刺绣等工艺在宗教器物制作中的应用,这些精湛的技艺让原本就神圣的器物更增添了一份庄严和艺术的美感。当我翻到那些描绘坛城的经幡时,更是被那复杂精密的图案所震撼,它们不仅仅是装饰,更是宇宙观的体现。这本书让我明白,织绣并不仅仅是一种世俗的技艺,它也可以是传递信仰、表达虔诚的重要载体。我甚至因为这本书,对佛教艺术有了更浓厚的兴趣,开始去了解更多的相关知识,去寺庙参观时,也会更加留意那些古老的幡幢和佛像。

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我是一位对中国传统戏曲情有独钟的戏迷,而《北京文物精粹大系(织绣卷)》中关于戏曲服装的部分,简直是为我量身定做的。我一直好奇那些古老的戏曲演出中,演员身上穿着的华丽戏服究竟是什么样子的,它们是如何体现人物的身份、性格和情感的。这本书就为我一一揭开了谜底。那些色彩斑斓、图案繁复的戏曲服装,每一件都仿佛在讲述一个古老的故事。我看到了《铡美案》中包公那身肃穆庄重的官服,虽然不是原品,但书中精美的复原图和详实的描述,让我能想象出舞台上那种威严的气势。还有那些花旦、青衣、武生等角色的服装,它们的剪裁、配色、刺绣都充满了象征意义。比如,绿色常用于表现年轻活泼的角色,红色则代表热情和喜庆,而黑色则常常象征着忠诚和正直。书中还特别提到了苏绣、缂丝等在戏曲服装制作中的应用,这些复杂的工艺让戏服不仅美观,更增加了其艺术价值。我甚至因为这本书,开始重新审视一些经典剧目,更加关注演员的服装细节,去体会它们在表演中所起到的烘托作用。这本书让我对戏曲艺术有了更深的理解,也更加敬佩古代工匠的智慧和创造力,他们将织绣技艺与戏曲表演完美地融合在一起,创造出了令人惊叹的艺术品。

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翻开《北京文物精粹大系(织绣卷)》,仿佛穿越了时光的隧道,无数精美的织绣品在眼前徐徐展开。我一直对古代服饰和工艺品怀有浓厚的兴趣,而这本书恰恰满足了我对北京地区织绣文化的探求欲。首先吸引我的是那些宫廷御用的龙袍、凤冠,其上金线刺绣的金碧辉煌,色彩的搭配更是精妙绝伦,每一处细节都彰显着皇家气派和至高无上的地位。那些精细入微的龙纹、祥云纹,以及繁复的花卉图案,无不展现了古代工匠们鬼斧神工的技艺。我尤其对其中一件明代龙袍印象深刻,那密密麻麻的十二章纹,每一纹都寓意深远,色彩运用大胆而和谐,仿佛能听到历史的回响。书中对这些文物的材质、工艺、年代都有详尽的介绍,甚至连当时使用的绣线、针法都做了细致的考证,这对于我这样业余爱好者来说,简直是宝藏。我甚至尝试着去临摹其中的一些图案,虽然远远不及原品的精美,但也能感受到其中蕴含的智慧和耐心。这本书不仅仅是图片的堆砌,更是一部关于历史、文化、艺术的百科全书。它让我对“织绣”这两个字有了更深的理解,不再仅仅是布料上的花纹,而是承载着无数故事和情感的载体。我甚至开始留意生活中的一些老物件,是不是也藏着类似的织绣技艺?这本书的出现,无疑拓宽了我的视野,也激发了我更深入的探索。

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我一直对古代的科技和工艺有着浓厚的兴趣,《北京文物精粹大系(织绣卷)》在这方面给我带来了很大的惊喜。书中对织绣工艺的细致描述,让我看到了古代工匠们非凡的智慧和创造力。我尤其被那些复杂的缂丝工艺所吸引,这种“平织”的织造方式,能够实现复杂的图案和色彩变化,其精湛的程度令人叹为观止。书中还介绍了各种不同的刺绣针法,如平针、打籽针、盘金绣等,每一种针法都赋予了织绣品不同的质感和表现力。我甚至尝试着去了解这些针法的原理,想象着古代工匠们是如何在指尖下创造出如此精美的作品。书中对丝线的选择、染色的技术,以及金银线的运用,也都让我对当时的科技水平有了更深的认识。我甚至觉得,这些织绣品不仅仅是艺术品,更是古代科技和工艺的结晶。这本书让我对“匠人精神”有了更深的理解,它不仅仅是耐心和细致,更是智慧和创新。

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这本书无疑是一份珍贵的文化遗产。我是一名对古代服饰史略有研究的爱好者,而《北京文物精粹大系(织绣卷)》中的内容,为我提供了极为丰富和细致的史料。我一直认为,服饰是社会文化最直观的体现,而织绣工艺的发展更是历史变迁的缩影。书中对不同朝代、不同阶层服饰的织绣特点进行了清晰的梳理,从汉代的素雅,到唐代的华丽,再到宋代的精致,以及明清的繁复,每一个时期的风格都跃然纸上。我尤其关注书中对明清时期织绣工艺的深入探讨,那些龙纹、凤纹、海水江崖等图案,以及它们在不同场合、不同身份的人物服饰上的应用,都为我研究明清服饰提供了宝贵的参考。书中对刺绣针法、配色原理的分析,以及对丝线、金银线的运用,都非常专业和细致,这让我能够更深入地理解当时的工艺水平。我甚至将书中一些典型的图案,作为我研究服装复原的灵感来源。这本书的价值不仅在于其精美的图片,更在于其严谨的考证和专业的解读,它为我深入研究中国古代服饰史提供了坚实的基础。

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我是一名普通的家庭主妇,对家居装饰和传统文化都充满热爱。《北京文物精粹大系(织绣卷)》为我打开了一个全新的家居美学世界。书中那些精美的织绣品,不仅仅是文物,更是极具艺术价值的家居装饰品。我尤其喜欢书中那些描绘自然景物的刺绣,比如盛开的牡丹、展翅的凤凰、还有充满诗意的山水。这些图案如果用在现代家居中,一定会增添一份典雅和别致。书中对色彩的运用也给了我很多启发,那些鲜艳而和谐的色彩搭配,让我想象着如何将它们运用到我的窗帘、抱枕、甚至是餐桌布上。我还注意到书中关于生活用品的织绣,比如精美的扇面、丝巾,这些都可以成为我搭配服饰的灵感来源。我甚至开始尝试着自己动手绣一些简单的图案,希望能够为我的家增添一份传统的手工韵味。这本书让我觉得,传统文化并非遥不可及,它就在我们的生活中,可以通过各种方式融入我们的生活。

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豆瓣的出版社信息错误,应该是北京出版社。

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