笛子通俗小品2

作者:周成龙

页数:56

出版时间:2004-4

价格:30.00元

isbn号码:9787806673942

具体描述

贴近当代生活脉博，享受时尚音乐情趣！

“流行雨”是上海音乐出版社倾力打造的全新音乐品牌，可令您的视觉、听觉与感觉耳目一新，完全能满足爱乐者对当代音乐文化时尚的渴求。所附CD示范版的演奏者具有深厚的底蕴和素养，带给您超值的身心享受；CD伴奏版将成为乐迷自娱自乐的最佳拍挡，体味真正的流行时尚。

音乐是人类生活不可或缺的精神世界的升华。随着对外开放步伐的加快，人民生活水平的提高，越来越多的朋友意识到音乐在陶冶情操、增强气质、提升品位中具有无可替代的积极作用。这套荟萃了中国民谣、流行歌曲、外国歌曲之精品而改编的“流行雨”器乐通俗小品曲集正是为了满足广大音乐爱好者的不同需求而选编的。它的诞生是顺应新形势音乐市场需求的创新与尝试。“流行雨”器乐通俗小品系列曲集的出版体现出一批优秀的作曲家、器乐演奏家、MIDI制作家和编辑对音乐的执著追求，是他们共同深耕细耘的艺术成果，是强强联手制成的佳作。

2002年5月，“流行雨”钢琴通俗小品（1）、（2）集出版伊始，就受到广大爱乐者，尤其是青年爱乐者的欢迎和推崇，掀起了“流行雨”热浪，在此基础上隆重推出的第二批“流行雨”器乐通俗小品集（即笛子通俗小品、古筝通俗小品、扬琴通俗小品、柳琴通俗小品、二胡通俗小品、琵琶通俗小品、吉他通俗小品、口琴通俗小品等）相信一定会博得众多爱乐者的青睐，激起新一轮“流行雨”的浪潮。

整套曲集构成体系，又各具特色：既互为相通，又风格各异，；既充分发挥各类乐器的特长和优势，又充分展示每位演奏者的精湛技艺和特色。无疑是一套欣赏学习、自娱自乐的多功能音乐丛书。

整套曲集所选曲目清新雅致、委婉悦耳、激情浪漫互见，给人一种欢快明朗的整体感受。休闲之际，静心聆听几曲器乐通俗小品，着实令人安闲轻松，心醉神怡。

“流行雨”器乐通俗小品系列选曲精当、排版精美、谱例规范、附有歌词，其最大特点还在于配有示范及伴奏CD一张，既可为爱乐者提供范奏，还可作为欣赏教学使用，必要时亦可将它当作卡拉OK的伴奏带，是一套不可多得的极具鉴赏价值的优秀曲集，很值得珍藏。

用户评价

拿到《山野牧歌的呼吸》这本书的时候，我抱着一种试试看的心态，因为市面上太多关于管乐器“气息控制”的书籍，要么过于理论化，要么就是一些空洞的口号。这本书却独树一帜，它从生理学和声学的基础知识入手，用大量的图表和实验性的练习来讲解气息的“质量”而非单纯的“量”。作者对气流的描述非常生动形象，比如他把气息比喻成一条柔软而有韧性的绳子，而不是一根僵硬的钢管。我特别佩服其中关于“深度腹式呼吸”的章节，它没有直接让你去“收紧腹部”，而是引导你去感受膈肌的运动轨迹，配上了几个非常形象的插画，我照着书上的指示做了几天腹部放松练习，再去吹奏时，明显感觉音色更稳定，高音区也不再那么费力，不再是靠“喊”出来的。而且，这本书不局限于笛子的技巧本身，它还探讨了如何根据不同的环境湿度和温度来微调吹奏方式，这对于经常户外演奏的朋友来说，简直是福音。这本书的深度和广度，让它超越了一般的技巧指南，更像是一部管乐演奏的微观解剖学著作，非常值得深入研读。

最近沉迷于一本叫做《指尖上的旋律》的乐谱集，简直是为我这种业余爱好者量身定做的宝典！首先得夸夸它排版的用心。你知道，很多教材为了省事，把五线谱和简谱挤在一起，密密麻麻的，眼睛都快花了。可这本书不一样，它采用了大开本设计，而且简谱和一些必要的指法图示都处理得非常清晰。我最喜欢的是它对入门曲目的处理，选的曲子都是耳熟能详的民间小调或者经典影视插曲的改编版，旋律性极强，学起来一点都不枯燥。最让我惊喜的是，它在一些难点乐句旁边，会用非常口语化的语言给出“老王秘诀”或者“小李经验”，那种亲切感，就像身边有个经验丰富的前辈手把手在教你一样。比如有一段快速的连音练习，我之前总是断断续续，按照书上的提示，稍微调整了一下口型和气息的配合，居然一下子流畅了许多。对于想用最快速度上手吹奏出像模像样的乐曲的人来说，这本书的实用性和引导性绝对是五星好评，完全没有那种高高在上的学术腔调，非常接地气。

我偶然翻到的一本叫做《风之语者的创作札记》的书籍，完全颠覆了我对乐谱学习的认知。这本书与其说是教材，不如说是一本作曲家和演奏家之间的“私密对话录”。作者记录了他创作几首著名小品的灵感来源和在演奏过程中遇到的即兴发挥的诀窍。其中有一个章节专门讲“留白”的艺术，指出好的音乐不全在于你吹了多少音，而在于你停顿了多久，以及这个停顿带给听众怎样的期待。书中给出了一个非常实用的练习：随机抽取一段旋律，然后要求自己用不同的休止符长度去“重写”这段旋律的情绪。这让我意识到，以往的练习过于注重“执行力”，而忽略了“诠释力”。这本书鼓励我多去听不同风格的演奏版本，去模仿那些细微的气声处理和滑音的弧度。它让我从一个单纯的“演奏者”转变成一个思考者，开始尝试在既有框架内进行微小的个性化调整。对于想要提升个人风格和舞台表现力的进阶演奏者来说，这本书提供的思想价值远超任何技术指导。

说实话，我对市面上那些号称“一周学会”的速成书籍一直抱有怀疑态度。《凤鸣九天的音阶革命》这本书虽然也涉及到基础练习，但它更像是一本挑战极限的“精进手册”。这本书最吸引我的地方在于它对音阶和琶音的系统性、几何学式的拆解。作者不是简单地让你把C大调、G大调重复吹奏几百遍，而是将它们抽象成指法的运行轨迹，比如“螺旋式上行”、“镜像对称下行”等。书中提供了大量非常规的练习组合，比如要求你在保持特定气息强度的同时，将速度提高到你认为不可能达到的水平。我刚开始尝试那些“交叉指法速练”，手指简直要打结了，但作者反复强调，这种“强迫训练”是在重塑神经肌肉的记忆。坚持了大概一个月，我发现自己对指板的熟悉程度达到了一个新的高度，以前需要思考才能完成的复杂转调，现在几乎可以下意识地完成。这本书的难度系数偏高，更适合那些希望突破现有技术瓶颈、追求极致速度和精准度的学习者，它的设计充满了挑战性，让人欲罢不能。

我一直认为，学习乐器最怕的就是“瓶颈期”，就是那种感觉自己怎么努力都没进步的沮丧时刻。《竹林深处的和声》这本书恰好击碎了我的这种迷茫。这本书的结构非常独特，它不按照传统乐器学习的“初级-中级-高级”的线性结构来编排，而是围绕着“音乐性表达”来构建内容。它花了大量的篇幅去解析不同流派音乐（比如江南丝竹、戏曲选段）对音色、装饰音处理的细微差别。我印象最深的是其中一个关于“颤音”的章节，它详细对比了传统戏曲中那种快速、锐利的颤音和现代民乐中那种悠长、连绵的颤音的区别，并给出了针对性的肌肉训练方法。这本书的价值在于，它教会你“为什么”要那样吹，而不是仅仅告诉你“怎么”吹。对于我这种已经会吹奏基础曲目，但感觉演奏缺乏灵魂的“半成品”学习者来说，它提供了一种全新的视角——如何把冰冷的音符变成有情感的语言。读完后，我尝试用书中介绍的“模进模仿”练习法去处理一段旋律，效果立竿见影，那种自己掌控音乐情绪的成就感，真是无与伦比。