大音乐家钢琴曲库

出版者:上海音乐出版社

作者:舒伯特

页数:160

出版时间:2004-4

价格:27.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806674970

具体描述

本书是“大音乐家钢琴曲库”之四，收录了舒伯特的数十首经典钢琴乐曲，由美国Leonard公司提供版权。

用户评价

自从我开始阅读《键盘上的时光旅行》这本书后，我的练习效率似乎都有了质的飞跃。这本书的叙事方式非常特别，它没有采用传统的“按年代顺序”的编排，而是以“情绪主题”来划分章节。比如，有一个章节专门讲解“忧郁与沉思”，里面汇集了各种风格中表现这种情绪的作品，从巴赫的慢板到拉赫玛尼诺夫的前奏曲，这种跨越时代的对比和共鸣，给了我全新的演奏灵感。这本书的作者显然对音乐心理学有深入的研究，书中对如何通过触键的轻重缓急来精确传达特定情绪的描述，简直是教科书级别的指导。我尝试着按照书中的建议去调整我平日里弹奏的曲目，效果立竿见影，听起来明显更富有层次感和感染力了。此外，这本书的附录部分收录了许多关于钢琴维护和调音的基础知识，虽然不是核心内容，但对一个家庭钢琴爱好者来说，实用价值非常高，体现了出版方考虑的周全。

我最近翻阅的这本《黑白键上的世界之声》给我的感觉是极其广博和包容。它不仅仅关注欧洲古典音乐的“正统”曲目，而是将目光投向了全球范围内那些具有钢琴特色的音乐作品。我在这本书中发现了一些我从未听说过的、来自东欧或南美洲作曲家为钢琴而作的精品，他们的音乐充满了异域风情和独特的节奏律动，极大地拓宽了我的音乐视野。这本书的编辑工作非常出色，它成功地在保持钢琴演奏技术核心的同时，融入了文化人类学的视角。例如，在讲解某首探戈风格的乐曲时，它会穿插介绍探戈的起源和舞蹈动作，让我明白了为什么特定的旋律需要那样的重音和切分。虽然其中一些非西方传统音乐的记谱方式对我来说需要时间适应，但这正是这本书的魅力所在——它鼓励演奏者走出舒适区。这是一本真正意义上“世界音乐”的钢琴精选集，非常值得所有希望演奏曲目更加多元化的钢琴爱好者收藏。

说实话，我一开始对《钢琴家修炼之道》这本书并没有抱太高的期望，觉得市面上的钢琴练习册大多是换汤不换药。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的核心价值在于对“视奏”和“节奏感”的系统性训练。作者设计了一系列循序渐进的练习，这些练习看似简单，但一旦坚持下去，你会发现自己对复杂节奏型的处理能力有了惊人的进步。尤其让我印象深刻的是，它对“三拍子”与“四拍子”混合出现的段落的处理技巧，提供了好几种不同的划分和记忆方法，这对我以往常常感到混乱的练习非常有帮助。更让我感到惊喜的是，这本书的附带音频资源，质量高得惊人，不是那种生硬的MIDI音效，而是真正由专业钢琴家录制的示范版本，可以清晰地听到慢速和常速的对比，这对于耳朵的训练至关重要。这本书更像是一位严厉而又耐心的私人教师。

这套《大师的指尖旋律》简直是钢琴爱好者的福音！我前段时间入手了一本，里面的曲目编排简直是艺术品。它不仅仅是把古典音乐的经典作品堆砌在一起，而是非常有心地按照不同时期的风格和技术难度进行了梳理。比如，它对巴洛克时期赋格的讲解就非常细致，不是那种干巴巴的理论说教，而是结合了具体的指法和踏板运用技巧，让你能真切感受到那个时代音乐的严谨与华美。我特别喜欢它对肖邦夜曲的处理，它不是简单地给出乐谱，而是附带了大量关于情感表达的文字说明，告诉你哪个旋律段落应该“呼吸”，哪里需要“诉说”，这对于想要深入理解浪漫主义音乐的演奏者来说，是无价之宝。而且，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了专业水平，即使长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。这本书的排版也非常人性化，关键的指法标记和力度记号都非常醒目，极大地方便了我的日常练习。总而言之，这是一本集学术性、实用性和审美性于一体的优秀教材。

我对《指尖上的协奏曲》这本书的体验，可以说是充满了“惊喜”与“挑战”。我本以为这是一本面向中级演奏者的入门读物，结果打开后才发现，它里面收录了很多我一直想尝试但又望而却步的曲目，比如李斯特的一些炫技练习曲的简化版，以及德彪西印象派作品的精选。这本书的独特之处在于，它在提供标准乐谱的同时，还穿插了大量的演奏家访谈录和对曲目创作背景的深度剖析。这些文字部分极大地丰富了我对音乐的理解，让我不再只是机械地弹奏音符，而是开始思考作曲家创作时的心境。当然，挑战性也并存，有些段落的难度系数确实很高，但我发现作者似乎很早就预料到了这一点，在关键的技术难点处，都会有非常巧妙的“替代指法”或者“简化练习”的建议。这本书的装帧设计很现代，不像传统乐谱那样死板，黑白分明的配色，加上一些手稿的元素点缀，让人爱不释手。它更像是一本音乐杂志和技术手册的完美结合体。

曲库的都是垃圾。。

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