世界动画史

世界动画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:中央编译出版社
作者:史蒂芬·卡瓦利耶
出品人:
页数:416
译者:陈功
出版时间:2012-9
价格:198.00元
装帧:精装
isbn号码:9787511714985
丛书系列:图文馆
图书标签:
  • 动画史
  • 动画
  • 艺术
  • 历史
  • 影视艺术
  • 电影史
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  • 文化史
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  • 电影
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  • 发展历程
  • 世界
  • 视觉
  • 叙事
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具体描述

《世界动画史》大开本精装,铜版纸全彩印刷,重逾四斤。本书详细描述了世界动画的百年历史,将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中,并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度,引领读者踏上奇幻旅程,感受人类的无尽想象,领略动画世界的广阔无垠与无限创意。

动画自诞生伊始便历经变革 ,同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。史蒂芬·卡瓦利耶以编年史的方式撰写了本书,其覆盖领域之广泛,涉及各种先驱人物、动画长片、电视剧集、数字影片、电子游戏、独立电影以及经由互联网发布的作品。

本书以详尽的电影时间线和技术创新为主脉络,并配有必看影片及剧情梗概,以及动画人与动画公司的具体介绍,展现了动画的演变历程,从转描技术到改进后的赛璐璐技术,从胶片直绘动画到粘土动画……内容可谓覆盖全球。

综述世界动画的发展历史,展现动画的各种类型、风格、媒介和技术;

囊括各种电影长片、电视剧集,以及网络动画作品;

全彩印刷,插图精美,内容详实;

收录动画先驱及领军人物的详细生平简历。

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想要寻找一本可以“一站式”了解世界动画史的图书?那就是它了!无论是手绘动画、定格动画还是数字动画,作者史蒂芬·卡瓦利耶所作的评论都足够犀利简洁、一针见血。

—— 美国内布拉斯加大学林肯分校教授、知名影评人Wheeler Winston Dixon

《世界动画史》如史诗般向我们展现了核心动画技术的演化历程……这是一本既赏心悦目,又能带给你无限乐趣的书。

—— 《图书馆杂志》(Library Journal)

这是一次奇妙的旅程,我们经由那些不同寻常或者闻所未闻的艺术家们的创作,体会到各种惊奇与争议。他们为我们提供了全新的眼光与视角,去重新体味那些我们曾经最爱的动画。

—— 来自subtitledonline.com的评论

本书拥有丰富的插图与深刻的阐释,确实是一本好书。

—— 《每日快报》(Daily Express)

这本书好像拥有某种魔力,你很难不被它吸引。

—— 《星期日邮报》(Mail on Sunday)

卡瓦利耶曾为斯皮尔伯格和迪士尼工作。本书为我们展现了一部广阔的动画发展史,他完成得很棒。

—— 《我们爱这本书》杂志(We Love this Book)

电影艺术的魔力:一部跨越光影的史诗 书名:《光影的殿堂:从梅里爱到数字时代的电影艺术演变》 作者:[虚构作者名,例如:阿历克斯·陈] 出版社:[虚构出版社名,例如:新视野文化] --- 导言:光影的觉醒与人类叙事的革新 《光影的殿堂:从梅里爱到数字时代的电影艺术演变》并非仅仅是一部梳理电影技术发展的时间线记录,它是一份对人类视觉叙事能力深刻变革的史诗级解读。本书深入剖析了电影这一诞生于十九世纪末的艺术形式,如何迅速捕获了现代社会的精神脉搏,并最终成为影响全球文化、政治和社会结构的最强大媒介之一。 我们试图超越对明星和票房的肤浅关注,转而探究镜头语言本身的演变——光线如何被雕刻、时间如何被拉伸或压缩、以及空间如何在二维银幕上构建出三维的沉浸感。本书的旅程始于卢米埃尔兄弟那晃动的火车站影像,穿越魔术师梅里爱的幻境,最终抵达当代数字特效所构建的无限可能。 第一部:静默的诞生与语言的摸索(1895-1927) 本部分聚焦于电影艺术的“童年时期”,这是一个充满实验、摸索与确立基本语法的时代。 第一章:奇观的诞生与早期美学 详述爱迪生和卢米埃尔的早期发明及其对“记录真实”的偏执。重点分析乔治·梅里爱如何通过剪辑、特技和布景,将电影从单纯的记录工具转变为充满幻想的魔术箱。这一章将详细剖析梅里爱《月球旅行记》中蒙太奇手法的雏形,以及早期电影对舞台剧式表演的依赖。 第二章:叙事结构的锚定:格里菲斯与史诗的构建 深入探讨D.W.格里菲斯在叙事语法上奠定的基石。我们不仅回顾《一个国家的诞生》所引发的争议,更侧重于他对特写镜头、交叉剪辑(平行剪辑)和景深运用的革新。这些手法如何第一次赋予了电影一种复杂且能够同时处理多条时间线的叙事能力,从而将电影提升为一种严肃的文学载体。 第三章:流派的萌芽与民族电影的勃兴 在好莱坞体系尚未完全固化之前,欧洲各国对电影媒介的探索尤为大胆。本章重点考察: 德国表现主义: 探讨《卡里加里博士的小屋》中那些扭曲、不稳定的布景设计,如何将人物的内在焦虑外化为可见的视觉风格,预示了未来心理惊悚片的美学方向。 苏联蒙太奇学派: 聚焦于爱森斯坦、普多夫金等人对“知性蒙太奇”的理论构建,特别是“对立性剪辑”的革命性意义——即镜头组合产生的意义大于单个镜头的意义,这是对传统线性叙事的颠覆。 第二部:有声时代的冲击与好莱坞的黄金时代(1927-1950) 有声电影的到来,不仅是技术上的进步,更是对电影表演体系和叙事节奏的彻底重塑。 第四章:声音的引入与表演的重塑 分析《爵士乐之王》如何标志着有声时代的到来,以及随之而来的对默片时代明星的淘汰。探讨声音——对白、音效和音乐——如何被整合进电影语言,从早期的简单记录,到后来的被用于烘托情绪、引导观众注意力的复杂工具。 第五章:经典好莱坞的风格化:制片厂制度与类型片的成熟 本章详细剖析了二十世纪三四十年代好莱坞制片厂体系的运作模式,以及它如何催生了类型电影的黄金标准。我们将研究: 黑色电影(Film Noir): 对光影(低调照明)、叙事角度(蛇蝎美人原型、不可靠叙述者)的深度剖析,揭示其对战后美国社会焦虑的反映。 作者论的萌芽: 初步探讨如奥逊·威尔斯这样的导演如何利用深焦镜头和复杂的场面调度,试图在制片厂的约束下确立个人独特的视觉签名。 第三部:现代主义的挑战与媒介的再定义(1950-1980) 战后,电影艺术开始反思其商业化的倾向,并寻求更具个人化、更具颠覆性的表达方式。 第六章:欧洲的作者宣言:新浪潮的冲击 重点分析法国新浪潮(Nouvelle Vague)对传统电影规范的挑战。从戈达尔对传统剪辑规则的“破坏性”运用,到特吕弗对个人生活主题的偏爱,探讨“作者论”如何将导演推向艺术家的核心地位。同时对比意大利新现实主义对现场拍摄和非职业演员的运用,展示电影如何重新扎根于社会现实。 第七章:大众文化与视觉的膨胀 本部分关注电影对全球化叙事的回应。探讨斯坦利·库布里克如何利用精确的技术控制和对人类主题的疏离感,构建出冰冷而宏大的科幻史诗(如《2001:太空漫游》)。分析日本电影大师(如小津安二郎、黑泽明)如何在继承传统文化的同时,发展出具有高度形式感和哲学深度的电影语言。 第八章:新好莱坞的个人化:对体制的反思 分析六七十年代美国电影的“反英雄”趋势。探讨科波拉、斯科塞斯等导演如何利用更自由的拍摄手法和更具道德模糊性的角色,解构美国梦,使电影成为对社会和政治现实进行尖锐批判的工具。 第四部:数字革命与后现代的景观(1980至今) 随着技术的迭代,电影的制作、发行和观看方式被彻底改变。 第九章:特效的飞跃与叙事的景观化 详细分析计算机图形技术(CGI)的出现如何解放了想象力的边界。从《终结者2》的液体金属到后来的史诗大片,CGI如何从一种辅助手段演变为叙事的核心驱动力。同时,探讨这种视觉奇观带来的“叙事贫瘠化”的批评,即视觉上的丰富是否以牺牲主题深度为代价。 第十章:媒介的碎片化与观众的权力转移 考察数字发行、流媒体平台以及互联网对电影产业的颠覆性影响。本书将探讨在后电影院时代,电影艺术如何适应多屏观看的现实。分析后现代电影对类型片本身的戏仿、拼贴和解构,以及新兴的独立电影人如何利用低成本数字设备,在主流商业片之外开辟新的艺术领域。 结语:永恒的凝视 《光影的殿堂》的最终目标,是引导读者以更具批判性和鉴赏力的眼光去观看电影。电影艺术的魅力在于其不断自我革新的能力。从化学胶片到数字像素,从影院的黑暗到掌中的屏幕,电影的本质始终未变:它是一种在有限的时间内,通过光影的编排,对人类经验进行编码和传播的独特仪式。本书旨在为所有热爱电影的人提供一个深入理解其复杂遗产和未来可能性的坚实框架。

作者简介

史蒂芬·卡瓦利耶(Stephen Cavalier)

在动画业和游戏业有着近二十年的工作经验。他自编自导过多部获奖短片,参与过史蒂芬·斯皮尔伯格的动画制作团队,同时他还是迪士尼公司和BBC的动画导演。卡瓦利耶居住在英国布莱顿,在自己经营的公司中担任动画师、编剧和导演。

目录信息

序 (西维亚·乔迈)
引言
世界动画简史
北美动画简史
西欧动画简史
俄罗斯与东欧动画简史
亚洲动画简史
其他地区动画
1900年之前:动画的起源
1900–1927:动画电影的实验时代
1928–1957:动画电影的黄金时代
1958–1985:电视时代
1986–2010:数字时代
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致谢
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读后感

评分☆☆☆☆☆

《世界动画史》不仅仅是一本简单的动画作品合辑,当然也不是长篇大论且枯燥的教学讲解。本书从19世纪末早期电影/动画的技术发明谈起(如:连续摄影、活动视镜、动态摄影、活动电影放映机),进而对从19世纪末开始直至2010年的世界动画史进行了详细地介绍。 本书作者史蒂芬•...  

评分☆☆☆☆☆

“想要寻找一本可以‘一站式’了解世界动画史的图书?那就是它了!无论是手绘动画、定格动画还是数字动画,作者史蒂芬•卡瓦利耶所作的评论都足够犀利简洁、一针见血。”—— 美国内布拉斯加大学林肯分校教授、知名影评人Wheeler Winston Dixon, “《世界动画史》如史...

评分☆☆☆☆☆

“想要寻找一本可以‘一站式’了解世界动画史的图书?那就是它了!无论是手绘动画、定格动画还是数字动画,作者史蒂芬•卡瓦利耶所作的评论都足够犀利简洁、一针见血。”—— 美国内布拉斯加大学林肯分校教授、知名影评人Wheeler Winston Dixon, “《世界动画史》如史...

评分☆☆☆☆☆

我从小就希望能收到这样一本书作为圣诞礼物,它把海量的动画艺术、风格类型以及技巧尽收囊中。只要你闲暇之余喜欢画画,哪怕只是信手涂鸦,都会对这本书爱不释手。 小时候,动画对我来说就像星星一样遥不可及。这是一门只有遥远国度的魔法师才擅长的法术,它能给古老的绘画艺术...  

评分☆☆☆☆☆

《世界动画史》不仅仅是一本简单的动画作品合辑,当然也不是长篇大论且枯燥的教学讲解。本书从19世纪末早期电影/动画的技术发明谈起(如:连续摄影、活动视镜、动态摄影、活动电影放映机),进而对从19世纪末开始直至2010年的世界动画史进行了详细地介绍。 本书作者史蒂芬•...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我原以为这会是一本枯燥的学术著作,充斥着晦涩难懂的理论,没想到,它的叙事节奏感竟然如此之强。作者显然深谙如何将复杂的历史脉络编织成引人入胜的故事。特别是对比不同国家动画工业发展路径的那几个章节,简直像是在看一场精彩的国际竞赛。日本动漫产业的崛起,书中没有停留在简单的成功学分析上,而是着重探讨了“御宅文化”的萌芽及其对全球叙事方式的颠覆性影响,那种对草根文化深挖的力度,令人印象深刻。而对比之下,欧洲的艺术动画如何坚守实验的纯粹性,避免商业化的侵蚀,这种张力被描绘得淋漓尽致。读起来一点都不累,相反,很多段落我都会忍不住停下来,在脑海中快速回放书中提到的那些经典画面。这更像是一位资深影评人带着你穿梭于历史长河,而非一位历史学家在做干巴巴的罗列。它成功地平衡了学术的严谨性与大众的可读性,这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和资料收集工作简直是业界典范。我特别欣赏作者在关键时刻穿插的那些珍贵访谈录和原始设计手稿的图片解析。这些“幕后花絮”不仅极大地增强了文字的现场感,更重要的是,它们揭示了动画创作中那些充满偶然性、天才闪光和巨大妥协的真实过程。比如,对于某个开创性的运镜技术,书中会追溯到某位不知名美工的某个笔记草图,然后展示这项技术是如何在后续几十年中被不断演化和挪用的。这种对细节的执着,让整本书的论证过程极具说服力。它不满足于告诉我“发生了什么”,更致力于解释“为什么会以这样的方式发生”。对于那些想深入了解动画制作流程和创作心路历程的爱好者来说,这些附带的资料价值甚至超过了主文本身。阅读体验非常充实,每翻一页都有新的发现和知识的累积感。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深的是,作者对“动画的未来”所抱持的审慎乐观态度。在全书最后几章,作者并未陷入对虚拟现实或AI生成动画的盲目崇拜,而是将其置于一个更广阔的艺术伦理和人类表达需求的框架下进行考量。他将当前的数字技术革命,类比于过去的发条机械与赛璐珞技术的革新,强调无论工具如何变迁,动画的核心——运动的魔力与情感的投射——是不变的。这种对“本质”的坚守,让整部厚重的历史书最终落脚在一个充满哲学思辨的基点上。这本书并非简单地回顾过去,而是以史为鉴,为我们思考动画艺术如何在新技术浪潮中保持其灵魂,提供了坚实而深刻的理论基础。它不仅仅是一本关于“过去”的书,更是一份充满智慧的“未来指南”。

评分☆☆☆☆☆

这部巨著,简直就是一部视觉的盛宴,作者对动画艺术的探索,远超我以往读过的任何一本相关书籍。尤其是对早期默片时代动画师们那种近乎“匠人”精神的刻画,栩栩如生,让人仿佛能闻到老式赛璐珞片上油墨的味道。书中详细梳理了从手绘到CGI的每一个关键转折点,比如对迪士尼黄金时代的分析,不仅仅是列举了作品,更是深入剖析了当时社会思潮如何渗透进角色的设计和叙事结构中。比如,对《白雪公主》中女性形象的讨论,放在当时的时代背景下,有着极强的批判性和前瞻性。再往后看,关于欧洲独立动画的介绍,那些充满实验性和哲学思辨的作品,更是拓宽了我对“动画是什么”的理解边界。作者的笔触细腻而富有洞察力,即便是那些我原本以为已经了解透彻的片段,通过他的阐述,也焕发出了新的生命力。阅读的过程,与其说是学习,不如说是一种沉浸式的艺术朝圣之旅,让我对那些为动画事业奉献了一生的先驱者们,油然而生一种深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书,我最大的感受是,动画的“历史”远比我们想象的要厚重和多维。它不只是给孩子们看的娱乐产品,更是特定历史时期社会心态和技术革新的缩影。书中对二战后美国电视动画的快速发展与美国梦的异化之间的微妙联系的探讨,尤其发人深省。作者没有简单地批判,而是冷静地分析了技术进步(比如更便宜的生产方式)如何重塑了艺术表达的形态,以及随之而来的文化后果。接着,对于那些被主流遗忘的动画流派,比如前苏联的定格动画,给予了非常详尽和充满热情的介绍。那些作品的深刻寓意和独特的视觉语言,让我意识到我们对“动画”的认知范围是多么狭隘。这本书的价值在于它提供了一个宏大的、去中心化的视角,让读者能够跳出好莱坞的窠臼,去欣赏动画艺术的全球化和多元性。

评分☆☆☆☆☆

装帧: 精装,图很大,按编年史一年一年来写的,四个字概括:蜻蜓点水

评分☆☆☆☆☆

#打卡8.16天津海信广场西西弗书店

评分☆☆☆☆☆

更美

评分☆☆☆☆☆

勾勒了动画自诞生以来的脉络,以三个时期作为时间轴,重要的动画作品散点式的读解。1900年之前,起源。1900-1927,实验时代。1928-1957,黄金时代。1958-1985,电视时代。1986-2010,数字时代。动画创作意味着潜入幕后,全身心投入,耗费大量的时间,对于票房的预期往往是孤注一掷,有人继续,有人离开,但伟大的作品依然令他们光芒耀眼。

评分☆☆☆☆☆

12年的书。讲到2010年,主要是欧美作品按顺序讲的,截图加评论的形式。没有动漫家简介,也没有动漫奖项介绍,对动画产业和技术讲的也不多。这本书的内容和水平受作者影响有点重。算是动漫爱好者兼从业者出版给自己看的吧。356页,小猪佩奇的译名是“粉红猪小妹”。

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