隈研吾

出版者:博雅書屋有限公司

作者:Nikkei Architecture 編

页数:304

译者:林錚顗 譯

出版时间:2012-3

价格:新台幣650元

isbn号码:9789866098451

具体描述

「負建築」大師的奧秘，隈研吾如何成為隈研吾

以犀利的分析及批判力著稱的隈研吾

本書收錄隈研吾全部著作編年史，觀察在建築作品背後的「思索之變遷」

特別對談：

隈研吾 ╳ 妹島和世〔普立茲建築獎的女性建築家〕

隈研吾 ╳ 福岡伸一［「動態平衡」觀點的分子生物學者］

隈研吾 ╳ 宮台真司［從都市論述至風俗的社會學者］

隈研吾，當紅的日本1950世代的代表建築師之一，其生涯演變的多端，同時具有著名書寫者身份，允文允武內外兼修，越發受到各方矚目。著作已然等身的隈研吾，早期以犀利的分析及批判力著稱，例如造成社會性話題的《十宅論》、《建築慾望的末期》等書，思考著建築對社會讓步的方法。《負建築》一書，更具體把悲觀與負面的批判，積極地建立起正向意義。

隈研吾自稱是日本戰後第四代建築師。身為「後現代主義旗手」，很早便受到建築界的注意，在1991年完成了集自身方法論大成的「M2」。不巧這個時期與泡沫經濟重疊，以致於建築業並沒有給予高度的評價。在東京的工作量銳減，此後近10年裡，活動的地點轉往了地方性的都市。不過，隈氏將這個挫折當作養分，確立了新的設計手法。透過「融入自然的造型」、「發揮素材新的一面」之手法，再度引起建築界的注意，2000年落成的「馬頭町廣重美術館」即為確立風格的代表作。近年轉往都市大規模開發，以及中國和歐洲等海外規劃案，持續發揮著力量。

歷年作品：

M2［1991年］｜檮原町地域交流設施［1994年］｜龜老山展望台［1994年］｜水／玻璃［1995年］｜森舞台［1996年］｜北上川．運河交流館　水之洞窟［1999年］｜那珂川町馬頭廣重美術館［2000年］｜石頭美術館［2000年］｜陽之樂家［2000年］｜塑膠屋［2002年］｜竹之屋［2002年］｜ONE表參道［2003年］｜村井正誠紀念美術館［2004年］｜escorter青山［2004年］｜銀山溫泉藤屋［2006年］｜戶畑C街區整備事業［2007年］｜寶積寺車站　直藏廣場［2008年］｜朝日放送［2008年］｜第凡內銀座大樓［2008年］｜根津美術館［2009年］｜下關市川棚溫泉交流中心［2010年］｜川／濾光板（乙字亭）［1997年］｜アオーレ長岡［2011年］｜淺草文化觀光中心［2011年］｜中國美術學院博物館［2012年］｜西班牙格拉那達表演藝術中心［完成未定］

作者简介

隈研吾 Kengo Kuma：日本建築大師，建築風格散發日式和風與東方禪意，在業界被稱為「負建築」、「隈研吾流」。1954年出生於神奈川縣。79年結束東京大學大學院課程。85－86年擔任哥倫比亞大學建築．都市計畫學系客座研究員。ASIAN CULTURAL COUNCIL公費研究員。86年設立空間研究所。90年設立隈研吾建築都市設計事務所。98年任職慶應義塾大學環境情報學部特約教授。2001年任該大學理工學部教授。2008年設立Kuma & Association Europe（Paris）。從2009年起任東京大學教授。

※譯者簡介

林錚顗 譯

林錚顗，台大歷史系畢業，東京大學東洋史學研究所碩士畢業。旅居西雅圖十餘年，為當地華文報紙《西華報》林錚顗，台大歷史系畢業，東京大學東洋史學研究所碩士畢業。旅居西雅圖十餘年，為當地華文報紙《西華報》和《華聲報》撰寫評論、專欄多年。譯有《住宅巡禮》、《住宅讀本》、《意中的建築》、《鏡像下的日本人》、《西洋住居史》、《華麗的雙輪主義》、《罪惡的代價》、《自然的建築》、《隱私不保的年代》、《茶水間的八卦效應》等。

目录信息

序
阮慶岳推薦文
前言
作品名筆劃順序索引
CHAPTER1　從批評出發
INTERVIEW01　「不明白自己方向，痛苦折騰的20多歲時期」
READING01　隈研吾全部著作編年史
READING02　30多歲時期．隈研吾的戰略［1988年］
PROJECT01　M2［1991年］
INTERVIEW02　「在挑戰性的設計背景中，也有針對整飭氣氛的反抗」［1992年］
CHAPTER2　與地方性都市面對面
PROJECT02　檮原町地域交流設施（雲上飯店）［1994年］
PROJECT03　龜老山展望台［1994年］
PROJECT04　森舞台（登米町傳統藝能傳承館）［1996年］
PROJECT05　北上川．運河交流館　水之洞窟［1999年］
PROJECT06　寶積寺車站　直藏廣場［2008年］
PROJECT07　下關市川棚溫泉交流中心（川棚森林）［2010年］
CHAPTER3　素材的再發現
PROJECT08　水／玻璃［1995年］
PROJECT09　川／濾光板（乙字亭）［1997年］
PROJECT10　那珂川町馬頭廣重美術館［2000年］
PROJECT11　石頭美術館［2000年］
INTERVIEW03　「藉著選擇一種素材，也可以使在地產業重生」［2001年］
PROJECT12　塑膠屋［2002年］
DIALOGUE　［特別對談］想問問這個人
GUEST01　妹島和世［建築師］｜「船到橋頭自然直──突然改變態度，海外變得重要」
GUEST02　福岡伸一［分子生物學者］｜「不論建築或生物因『流動』而活著」
GUEST03　宮台真司［社會學者］｜「在今後的都市裡，必要的是『遲鈍』與『不吻合』」
CHAPTER4　歷史的繼承與再生
PROJECT13　陽之樂家［2000年］
PROJECT14　村井正誠紀念美術館［2004年］
INTERVIEW04　「對於新而強的物質，如何附加上『柔弱』呢？」［2005年］
PROJECT15　銀山溫泉──藤屋［2006年］
PROJECT16　根津美術館［2009年］
CHAPTER5　再次往都市，往海外
PROJECT17　ONE表參道［2003年］
PROJECT18　escorter青山（NTT青山大樓修改）［2004年］
PROJECT19　戶畑C街區整備事業［2007年］
PROJECT20　朝日放送（螢町A街區）［2008年］
READING03　隈事務所的海外規劃案
CHAPTER6　隈式發想術．設計手法
READING04　到建築師隈研吾形成為止
READING05　我最好的細部設計
INTERVIEW05　「建築逐漸變成為了感知環境的接觸點」──與山梨知彥氏、貝島桃代氏三人對談
READING06　解剖隈事務所2008
READING07　在Tiffany銀座大樓所見的照明技藝
READING08　隈事務所的競圖奮戰記
READING09　緊跟一天探討時間管理的奧秘
［卷末］
隈研吾年譜
STAFF LIST
後記（隈研吾）
執筆者／報導刊載號
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事风格极其个人化，与其说是在进行专业的理论探讨，不如说是在分享一位大师的心灵漫游记录。其中穿插的那些关于童年记忆、旅途偶遇的片段，非但没有削弱其专业性，反而为其增添了难以言喻的人文温度和真诚。我尤其喜欢作者在描述自己设计心路历程时那种近乎坦诚的挣扎与顿悟，仿佛能透过文字感受到他在面对一块原始材料时，内心经历的漫长对话与自我怀疑。这种坦率使得读者能够跨越专业壁垒，直接触碰到创造力背后的那份脆弱与坚韧。此外，作者对于“不完美性”的推崇，颠覆了我过去对完美几何和无瑕表面的执念，他赞美那些随着时间推移而产生的自然磨损与斑驳，这无疑是对工业化批量生产的一种温和而坚定的反抗，倡导一种与时间共存的、不断生长的美学。

从技术层面上看，这本书对于建筑如何融入地貌，如何与周遭的微气候进行“对话”的分析，达到了一个非常高的水准。它不仅仅关注宏观的造型，更深入到细节的层面——比如屋檐的坡度如何引导雨水流向，窗棂的尺度如何调节进入室内的光线角度和热量。这种对气候学、材料科学与美学进行深度耦合的探讨，为年轻一代建筑师提供了极具参考价值的蓝图。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅一些关于结构工程和流体力学的背景知识，以求更深层次地理解作者是如何将那些看似不可调和的物理限制，转化为设计上的独特亮点。这本书的阅读过程，更像是一场跨学科的密集训练营，它要求读者不仅要具备审美情趣，更要有严谨的科学素养作为支撑。

这本书的魅力，很大程度上来自于其对“感知”的极限探索。作者似乎在不断地提醒我们，建筑不仅仅是遮风避雨的场所，它更是五感的集合体，是对听觉、嗅觉甚至味觉（比如材料散发出的干燥气息）的调动与重塑。书中对“回响”和“静默”的描述尤为精妙，他如何通过墙体的厚度、表面的粗糙度来控制声音的反射和吸收，从而创造出特定情绪的声场。这种对非视觉维度的深度关注，极大地拓展了我对建筑体验的理解边界。阅读完毕，我发现自己对日常生活中经过的走廊、面对的墙壁，都产生了不同以往的审视目光，仿佛被赋予了一把开启感官新世界的钥匙。整本书的阅读体验是递进式的，越往后读，对前文的理解就越发立体和深刻，它提供的是一种看待世界的全新视角，而非一套固定的设计模板。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面材质的选择到内页的排版布局，无不透露出一种深思熟虑后的简约与高级感。触感温润的纸张，仿佛每一次翻阅都是与材料本身的一次对话。我特别欣赏作者在处理空间与光影关系上的那种细腻捕捉，即便只是文字描述，也能清晰地勾勒出那种穿透层叠结构的光束，以及光线在特定材质表面折射出的微妙变化。这种对“光”的痴迷和精准表达，让原本抽象的建筑概念变得触手可及，仿佛我正置身于那个由线条和体块构筑的沉静空间之中。特别是其中关于如何利用自然元素——比如风、水流——来激活建筑的生命力的论述，视角极其新颖，完全颠覆了我过去对“固定结构”的传统认知。它不是简单地罗列案例，而是在引导读者去重新审视我们与周遭环境的互动模式，每一次阅读都像是进行了一次深度的冥想，关于存在与虚无的哲学思考也随之涌现。

读完这部分内容，我有一种强烈的冲动想要立刻动身去那些被提及的场所走一走，去亲身体验那种被精心编排过的“在场感”。作者对于材料的“故事性”挖掘得尤为深刻，他似乎能听见木材的叹息，能感受到石块的温度和历史的重量。这种对本土材料和传统工艺的尊重，并非停留在怀旧层面，而是将其作为一种面向未来的语言进行创新性表达。我尤其对其中关于“负空间”处理的手法感到着迷，那些被刻意留白、被结构环绕的“空无”之地，其重要性丝毫不亚于实体墙面，它们是呼吸的空间，是让视线得以延伸的媒介。这种处理方式体现了一种东方哲学中“有无相生”的辩证思想，使得整个建筑群落仿佛拥有了生命节奏。行文的逻辑跳跃性极强，但又总能在看似散漫的叙述中找到一条看不见的金线将所有观点串联起来，需要读者保持高度的专注力去跟随作者的思绪穿越那些复杂的逻辑迷宫。

很厉害 照片拍得所有人都不像好人

隈研吾的对谈录。

很厉害 照片拍得所有人都不像好人

不能再黑伊东了／跟伊东比起来隈大师只能算个匠人：）

隈研吾的对谈录。