《隈研吾的材料研究室》:隈研吾30年建筑实践精粹!设计人与自然为核心的生活方式,探寻东方建筑的多种可能。81项经典案例,10种天然建材,5种建造方法,3类几何结构,数百张高清图片、手绘草图、工程细部。材料决定建筑,遇到新的材料,新的时代就开始了。——隈研吾
在《隈研吾的材料研究室》中,隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类, 囊括81项经典案例,数百张高清照片、手绘草图及细节图纸,深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓,带领我们深入东方建筑的另一种可能。
长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试,它内外部 使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上,并延长使用寿命,隈研吾先用钢板加热竹子,再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列,整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙,能隐约看到长城的烽火台,既应和了“不可居无竹”的中国文化,又蕴含了“物我合一”的设计哲思。
编辑推荐:
★2020年日本奥运场馆设计师、日本当代建筑设计代表、世界瞩目的建筑大师隈研吾新作!他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料的运用,以及强化而非统治的建筑的创新。他的建筑与多数日本当代作品不同,没有通过简单的手法试图淡入周围环境,而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。这些传统元素与高科技的混合设计在日本和世界各地都大受欢迎。
★隈研吾30年建筑实践精粹!隈研吾建筑的透明感主要是通过材料搭接造成间断的虚空空间而形成的,本书集合隈研吾近三十年在中日两国的建筑项目,深入剖析了隈研吾运用不同材料的技艺和神髓,探索了东方建筑的另一种可能。
★以材料为媒介,探索后工业时代的建筑形式,修复在当下的建筑语境里面,人与材料的关联。建筑需要融入环境,与自然联结,为土地发声,保存现存的“人文与自然”。当越来越多的高楼大厦在我们身边拔地而起,当越来越多的建筑物被我们当做“强大”和“富有”的象征,隈研吾却在思索在不刻意追求象征意义,不刻意追求视觉需要,也不刻意追求满足占有私欲的前提下,可能出现什么样的建筑模式。除了高高耸立的、洋洋得意的建筑模式之外,那种俯伏于地面之上、在承受各种外力的同时又不失明快的建筑模式或许更有意义。 本书是一本不止于谈建筑的建筑书。作为建筑,何为“胜”?何为“负”?在隈研吾看来,负建筑绝非是失败的建筑,而是人类真正需要的建筑。
隈研吾(Kengo Kuma)是享誉世界的建筑大师,出生于1954年,东京大学建筑学硕士,现任东京大学教授。 1964年,丹下健三为东京奥运会设计了代代木国家体育馆。少年隈研吾为体育馆建筑所感动,立志成为一名建筑师。他在东京大学求学时,师从原广司、内田祥哉,研究生时期,穿越非洲撒哈拉沙漠进行村落调研, 感受到了村落的美与力量;在哥伦比亚大学做访问学者归来后,1990年在东京设立隈研吾建筑都市设计事务所。 隈研吾在20多个国家做过建筑设计,曾获得“日本建筑学会奖”、芬兰“自然木造建筑精神奖”、意大利“国际石材建筑奖”等诸多奖项。他追求融入当地环境和文化的建筑,以人性化的尺度、柔和细腻的设计见长;通过探索可以取代钢筋混凝土的新型建筑材料,寻求工业化社会之后建筑发展的方向。
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说实话,这本书的阅读体验有点“反直觉”。我原本以为它会充斥着大量复杂的结构图和复杂的工程术语,但出乎意料的是,文字的表达异常流畅和富有诗意。它成功地将冰冷的、硬质的“材料科学”转化成了温暖的、有温度的“感官体验”。比如,书中描述一块石板如何承载了岁月的风霜,以及它在雨后散发出的泥土气息,这种描写已经超越了纯粹的建筑评论范畴,更接近于一种文学创作。对于我这个非专业人士来说,它极大地拓宽了我对“建筑是什么”的定义——建筑不仅仅是遮风挡雨的容器,更是我们与物质世界进行对话的媒介。读完后,我对周遭的一切材质都多了一层审视的眼光,这本书无疑是一把钥匙,开启了我对物质世界更深层次的探索欲望。
评分这本书的叙事节奏非常独特,它不像一本教科书那样线性推进,反而像是一系列独立的小型展览串联而成,每个章节都像是一个独立的焦点,聚焦于一种特定的材料或技法。我特别欣赏作者在描述那些来自异域的或被遗忘的传统材料时的那种近乎于人类学的热情。他不仅仅在介绍材料的物理属性,更是在挖掘这些材料背后的文化基因和社会语境。例如,当他谈及某种特定地域的黏土时,字里行间流露出的那种对地域文脉的深厚情感,让我对建筑的“在地性”有了全新的理解。这套评论体系,跳脱出了国际化、标准化的窠臼,向我们展示了建筑如何通过拥抱“地方性”的材料,来实现真正意义上的永恒和独特性。
评分翻开这本书,扑面而来的是一种对建筑本体的敬畏感,作者似乎并不满足于仅仅展示隈研吾大师那些令人惊叹的作品照片,而是试图剥开光鲜亮丽的外壳,深入到材料的肌理和灵魂之中。我特别喜欢其中对于“木”的探讨,那种对不同产地、不同处理方式下的木材如何影响空间氛围的细致观察,简直像是在进行一场建筑材料的田野调查。它不是一本简单介绍隈研吾设计哲学的书,而更像是一本建筑师的“私房笔记”,记录了他与各种材质——无论是竹、石,还是混凝土——之间产生的微妙化学反应。读到关于如何在光影的引导下,让平凡的材料焕发出不一样的生命力时,我常常会停下来,合上书本,望向窗外,开始重新审视身边那些被我们习以为常的墙壁和地板。这本书成功地将阅读体验从平面转化为一种立体的、触感丰富的感知过程,让人忍不住想要亲手去触摸那些文字所描述的纹理。
评分这本书给我最深的触动,在于它所体现出的一种“慢”的哲学。在当今这个追求速度和效率的时代,隈研吾似乎在用自己的方式,对这种趋势提出了一种温柔而坚定的反驳。他对材料的选用和处理,无一不体现出一种对时间、对土地的尊重。比如书中对传统日式纸张“和纸”的运用解析,那种近乎仪式感的制作过程,以及最终呈现出的那种半透明的、呼吸感十足的质地,让人不禁思考,我们究竟是从什么时候开始,将“功能性”凌驾于“感受性”之上的?作者的笔触冷静而克制,却字字珠玑,没有过多冗余的形容词堆砌,而是用精准的描述,引导读者进入一种沉静的、冥想般的状态。这绝非一本速食读物,它需要你静下心来,慢慢咀嚼每一个段落背后的深意,体会那种从内而外散发出的、与自然共生的力量感。
评分如果说很多建筑书籍侧重于宏大的结构叙事,那么这本关于材料的研究,则更像是建筑学的“微观世界探险”。我惊喜地发现,作者对于那些细枝末节的关注,远超乎我的想象。例如,他如何分析一块回收砖在不同光照下的色温变化,或者如何设计一种连接节点,使得金属的冰冷感被木材的温润所中和。这种对“缝隙”和“交界”的执着,体现出一种极高的工艺水准和对细节的偏执。阅读过程中,我甚至产生了一种冲动,想要拿起工具,亲自去尝试敲打、切割和组合这些材料。它不是高高在上的理论宣讲,而是充满了实操的可能性和启发性,对于任何一个正在进行设计工作,或者仅仅是对建筑构成抱有好奇心的人来说,都是一本不可多得的“手作指南”。
评分以前不是那么明白他在干什么,从材料实验室这个角度懂了。
评分像本材料词典。更像是新型材料鉴赏读物,解说较为直白易懂。少了些许期待的引伸义。
评分Assemble smaller pieces into a larger structure; Disassemble a large volume into smaller volume.
评分概念先行,有些还没足够好。
评分按照材料把近期项目重新分类,每个项目四页左右,都是照片,少量节点图,与以往作品集没有太多出入,单独买一本性价比不高。
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