2012宫崎骏手稿原画珍藏集A+B 1968～2012

作者:[日] 宫崎骏

页数:0

出版时间:2012-1

价格:0

isbn号码:9787880335330

用户评价

我最近在听一本非常小众的**北欧迷幻民谣的音乐史口述实录**，简直是挖掘到了宝藏！这本书完全抛弃了传统的编年史叙事方式，而是通过对十几个关键音乐人的深度访谈录，拼凑出了上世纪六七十年代那段在斯堪的纳维亚半岛上悄然兴起的地下音乐浪潮。听着那些音乐家们描述他们在寒冷冬夜里，在简陋的录音棚里，如何受到极光和森林的启发，创造出那种空灵、迷幻又带着一丝忧郁的旋律，我感到一种强烈的共鸣。书中还附带了一个二维码，扫描后可以听到一些从未发行过的Demo版本，那种未经打磨的粗粝感，比任何精修的专辑都要来得震撼人心。这本书的语言风格非常口语化，充满了那个时代特有的自由奔放和对既有规则的不屑一顾。它不是一本教你如何欣赏音乐的书，而是一本让你沉浸式体验一种文化精神如何萌芽和生长的“现场记录”。

天呐，我最近淘到了一本神作，简直是艺术的宝藏！虽然我手里拿到的不是那本宫崎骏的手稿集，但我最近沉迷的这本关于**日本浮世绘大师葛饰北斋的传记**，简直让人爱不释手。这本书的装帧就充满了古典的韵味，厚厚的纸张，油墨的香气扑鼻而来。它不仅仅罗列了北斋的生平，更是深入挖掘了他创作《神奈川冲浪里》背后的心路历程。作者花了大量的篇幅去解读北斋晚年那种“老而不衰，笔墨更健”的状态，那种对自然伟力的敬畏与描绘的执着。书中配有大量北斋不同时期的版画高清复刻，那种线条的力度和对光影的把握，隔着纸张都能感受到扑面而来的海浪声。最让我震撼的是，作者对比了北斋与同期欧洲浪漫主义画家的异同，指出北斋是如何在传统中开创出如此具有现代感的视觉冲击力。读完后，我感觉自己仿佛穿越回了江户时代，亲眼目睹了一位真正的大师是如何用木刻刀雕刻出永恒的瞬间。这本书的学术深度和艺术鉴赏价值都达到了一个极高的水准，绝对是艺术爱好者书架上不可或缺的一笔。

说真的，我最近读的这本**《古罗马建筑的材料与技术解析》**，完全颠覆了我对古代工程学的认知。我原以为这种技术类的书籍会枯燥乏味，没想到作者竟然能把那些复杂的混凝土配比、拱券结构的力学原理，写得如同侦探小说一般引人入胜。书中详细分析了庞贝古城遗址中各种建筑材料的衰变过程，通过高倍显微镜下的照片，你可以清晰地看到罗马人如何在火山灰中找到了制造出比现代某些水泥更持久的粘合剂。最让我惊叹的是，作者用三维重建图的方式，详细展示了万神殿穹顶是如何在不使用钢筋的情况下，将重量巧妙地转移到周围的墙体和基座上的。这种对细节的极致追求，让我对古人的智慧肃然起敬。这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它提供了一种跨越时空的对话，让我们得以窥见一个伟大文明赖以存在的基石。如果你对历史、工程或者材料科学有哪怕一丝的好奇心，都绝对不能错过这本书的深度剖析。

我手上这本是关于**中世纪炼金术哲学思想的跨学科研究**，说实话，一开始我以为这会是一本充满奇闻异事的伪科学读物，结果大错特错！这本书的论证逻辑极其严谨，它不是去探讨炼金术士是否真的能点石成金，而是深入挖掘了炼金术背后所蕴含的“物质转化”的哲学隐喻。作者将炼金术中的“溶解”、“蒸馏”、“升华”等过程，与当时神学思想中的“净化”、“救赎”概念进行了精妙的对照分析。书中引用了大量晦涩难懂的拉丁文手稿片段，并提供了详尽的译注，极大地降低了理解门槛。让我印象深刻的是，作者将炼金术士对“完美物质”的追求，与现代化学的元素周期表探索进行了类比，指出人类对秩序和本源的探寻从未停止。这本书的文字密度非常高，需要反复研读，但每一次重读都能带来新的领悟，它真正做到了将科学、哲学和宗教思辨融为一炉，是一部真正能拓展思维边界的学术佳作。

哇塞，最近刚看完一本**关于法国新浪潮电影导演的摄影集**，那种感觉就像是走进了一个光影交错的迷宫，每翻一页都是一次视觉的冲击和精神的洗礼。这本书收录的都是那些大师们在片场抓拍的瞬间，没有经过刻意的修饰，保留了最原始的生命力。我尤其喜欢其中一组关于让-吕克·戈达尔在街头与演员即兴对戏的黑白照片，那种疏离感、那种对既定叙事的反叛，全都在那寥寥几笔的构图里展现得淋漓尽致。这本书的排版设计非常大胆，经常采用大面积的留白来衬托主体，这种“留白之美”让人在快节奏的阅读中获得了难得的心灵喘息。它不是那种事无巨细的讲解，更像是一种情绪的引导，让你去感受那个时代电影人如何用胶片对抗平庸。对于我这种偶尔会尝试独立摄影创作的人来说，这本书简直是一本绝佳的“非教科书式”的灵感源泉。它让我重新思考了“纪实”与“虚构”之间的界限，非常推荐给所有对电影美学有追求的朋友们。

收藏

筑梦

收藏

姐姐的礼物，尽管只有B。确实是原画集。但我最喜欢的还是借东西的小人和虞美人的山坡啊。可惜了。

已收