叙事-第四辑-中国版

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出版者:暨南大学出版社
作者:唐伟胜 (主编)
出品人:
页数:268
译者:
出版时间:2012-8
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787566802323
丛书系列:
图书标签:
  • 文选
  • 叙事学
  • @Sémiologie+Narratologie
  • 叙事
  • 中国
  • 文学
  • 小说
  • 故事
  • 文化
  • 散文
  • 现实主义
  • 当代
  • 叙述
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具体描述

在过去20多年里,通过北京大学的申丹教授以及其他一些学者的努力,中国学生得以学到许多西方叙事理论。的确,申丹教授自己的学术成果,以及她组织翻译、北京大学出版社出版的20世纪90年代的几部重要著作,乃至她主持翻译的《布莱克韦尔叙事理论指南》,都对西方叙事理论在中国的传播起到了关键作用。我在南昌参加“2007年中国叙事学研讨会”的时候,深深地感到众多中国学者非常迫切地想就会议论文进行某种讨论。如果论文的翻译能够让中国的叙事研究学者更容易加入这些讨论,我将感到由衷高兴。我期待着有一天,中国和西方的交流变成一种平等合作,西方的叙事理论学者亦能读到中国学者撰写的叙事理论文章和著作的英文版本。

好的,这是一份关于一本名为《叙事-第四辑-中国版》之外的其他图书的详细介绍。由于您要求不提及《叙事-第四辑-中国版》的内容,并且要求内容翔实、自然,我会着重描绘一本虚构的、具有鲜明主题和深厚内涵的图书。 --- 《回声与镜像:当代中国艺术中的历史重塑与身份建构》 书籍定位: 本书是一部深植于二十世纪末至二十一世纪初中国社会剧变背景下的艺术理论与批评的集大成之作。它并非简单地罗列艺术家作品,而是致力于剖析在高速的现代化进程中,中国当代艺术如何作为一种独特的“回声”,回应和折射出集体记忆的变迁、个人身份的重塑,以及宏大叙事与微观经验之间的复杂张力。 核心议题与结构概述: 本书分为五个主要部分,层层递进,构建起一个理解当代中国艺术语言与社会语境的完整分析框架。 --- 第一部:断裂与场域——现代性语境下的艺术转向 本部分着重考察“当代”概念在中国语境下的特殊性。我们探讨1980年代末至1990年代初,中国艺术领域如何从古典主义和革命美学的话语中挣脱出来,并迅速与全球艺术脉络接轨的过程。 第一章:从“觉醒年代”到“玩世现实主义”的语汇转换: 这一章详细分析了精英知识分子对西方先锋艺术的接受过程,以及这种接受如何迅速内化、本土化,形成具有强烈批判性与戏谑色彩的早期当代艺术语言。我们分析了“符号学”和“反讽”作为一种抵抗策略的重要性。 第二章:市场、博物馆与权力的新生态: 艺术的商业化与制度化是理解当代艺术场域的关键。本章深入研究了画廊体系、国际双年展机制以及新兴的私人收藏群体,如何共同塑造了艺术品的价值评估标准和传播路径。我们关注权力结构对艺术生产的隐形干预,以及艺术家如何在这种结构中寻求“非在场”的表达空间。 第三章:空间的政治学——城市化进程中的景观重构: 探讨了高速城市化如何抹除历史痕迹,并催生出一种新的“城市经验”。艺术家们如何通过介入废弃空间、工厂遗址或新建的超级建筑,来表达对时间堆叠与空间压缩的感知。 --- 第二部:记忆的考古学——历史叙事的解构与重构 历史在中国语境中从未是固定的文本,而是一系列不断被重写和遗忘的场域。本部分聚焦于艺术家如何“考古式地”挖掘那些被主流叙事边缘化的记忆碎片。 第四章:非官方档案与被遮蔽的“小历史”: 关注那些致力于收集和展示“非主流”历史材料的艺术实践。这包括对家庭相册、民间信件、地方志片段的重新审视。我们探讨了这种个体化、微观化的历史叙事,如何对抗自上而下的宏大叙事所带来的记忆同质化。 第五章:集体创伤的身体化表达: 深入分析了那些通过身体表演、录像和装置艺术来处理集体性创伤记忆(如饥荒、政治运动)的作品。身体不再仅仅是媒介,而是承载历史重量的“活化石”。本章特别关注女性艺术家如何利用身体经验来揭示历史叙事中的性别盲点。 第六章:传统的“去神圣化”与形式的挪用: 研究当代艺术家如何借鉴中国传统艺术(如水墨、书法、园林)的形式元素,但目的并非继承,而是通过解构其原有的哲学或政治寓意,使其转化为批判性的当代符号。例如,对“留白”概念在信息过载时代的意义的重新阐释。 --- 第三部:身份的流变——“他者”的在场与缺席 当代中国社会是一个不断涌现新身份和身份冲突的熔炉。本部分关注艺术如何成为定位和协商个体身份的核心场域。 第七章:乡土的撤离与边缘人的肖像: 分析了在人口大规模流动背景下,农民工、城市边缘群体、以及“留守一代”等身份群体的形象再现。艺术家如何避免将这些群体“他者化”或浪漫化,而是力求捕捉其在现代性夹缝中的生存状态。 第八章:性别、性向与能指的模糊边界: 探讨了酷儿艺术在中国语境下所面临的文化阻力与表达策略。本章分析了艺术家如何利用日常生活符号和身体的非规范表达,来挑战既定的性别二元对立和家庭规范。 第九章:跨文化经验与“身份标签”的拒绝: 关注那些具有海外生活或工作经验的艺术家。他们的作品往往在文化身份的“中间地带”游走,探究“中国人”这一标签在全球化语境下的多重含义,以及对身份认同的本质主义观点的反叛。 --- 第四部:媒介的革命——技术、物质性与在场感 当代艺术实践中,媒介的选择本身就是一种宣言。本部分侧重于新旧媒介的融合与张力,以及它们如何影响观众对作品的感知。 第十章:录像艺术与时间的非线性构造: 录像作为一种关键媒介,如何被用来颠覆传统线性时间感。我们分析了循环叙事、慢动作和延时摄影等技术,如何在当代中国录像艺术中重塑观众对“瞬间”的理解。 第十一章:装置艺术中的物质的“在场”与“缺席”: 深入研究了大型装置如何与特定空间发生对话。特别关注那些使用回收材料、工业废料或自然元素的装置,探讨物质的颓败感如何象征社会结构的松动。 第十二章:数字时代的“伪在场”与虚拟现实的伦理困境: 考察了互联网技术和新兴数字媒介对艺术创作的影响。艺术家如何利用虚拟空间进行社会批判,以及这种“伪在场”的体验对真实世界互动构成了何种挑战。 --- 第五部:未来的预言——艺术作为一种生存的仪式 本书的收官部分将视角转向未来,探讨当代艺术在社会转型期所承载的潜在的“仪式性”功能。 第十三章:日常生活的异化与美学化: 分析了从“波普”到“观念艺术”的一系列实践中,艺术如何将最平凡无奇的日常物品或行为提升为具有哲学意义的对象。这种转化体现了艺术家对消费主义文化的一种复杂态度。 第十四章:微观抵抗的生成——艺术作为一种精神自救: 探讨了在高度组织化的社会结构中,艺术如何成为个体精神空间中进行微观抵抗、构建内在秩序的工具。这是一种不追求宏大叙事,而是专注于个体生存尊严的实践。 结语: 在不断“更新”的语境中,当代中国艺术的真正力量或许不在于提供明确的答案,而在于其持续提出尖锐而复杂问题的能力。它如一面多棱镜,折射出我们自身所处时代的混乱、美丽与未竟之梦。 --- 本书特点: 本书语言严谨,分析深入,避免了常见的口号式评论。通过大量的案例剖析(涵盖了从早期前卫到当前新媒体艺术的代表性人物与事件),为研究者和爱好者提供了一套理解当代中国艺术复杂性的系统性工具。它旨在揭示艺术与权力、市场、记忆和身份之间的互动关系,而非仅仅停留在风格和流派的梳理上。本书特别适合艺术史、社会学、文化研究和当代中国研究领域的读者。

作者简介

目录信息

总序
跨学科的叙事学如何“继续深入”:以疾病叙事研究为例(代前言)
焦点:跨国界的叙事学理论
叙事理论的跨国界转向:文学叙事、旅行的比喻,以弗吉尼亚·伍尔芙和泰戈尔姐弟为例
法国存在后经典叙述学吗?
《叙事》最新论文选译
身体的小说化:论医学与叙事的互补
镜子般的回忆录:当代回忆录中的反故事
小说中背景故事的分类和功能
经典文本的叙事学阐释
不可叙述的母亲快感与《劝导》的隐性情节
语气暗示与阐释的不确定性:《达洛维夫人》中的情感与伦理
国内学者论坛
美国修辞叙事理论的源起与流变
论文化叙事——兼评刘易斯《大街》等四部小说的文化叙事特征
书评
“文本”何以成为“世界”?——《文本世界理论入门》评析
走向第二发展阶段的后经典叙事学——评《后经典叙事学:方法与分析》
不可靠叙述研究的新进展——评《20世纪第一人称小说的叙事不可靠性》
叙事学研究的他山风景——评沃尔夫·施密德《叙事学导论》
史论结合 气势恢宏——评《叙事学导论:从经典叙事学到后经典叙事学》
建构小说叙事学理论的精到之作——评《小说叙事学》
创新与超越——评《叙事、文本与潜文本——重读英美经典短篇小说》
伦理维度与叙事视角的典范结合——评《亨利·菲尔丁小说的伦理叙事》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,简直可以用“骨感到诗意”来形容。它既有北方方言特有的那种粗粝和直接,描绘起生活场景时,仿佛能闻到泥土和汗水的味道;但同时,在处理情感转折和哲学思辨的部分,笔锋又变得极其婉转和富有韵律,充满了古典文学的底蕴。我特别欣赏作者在选择用词上的精准和克制。他很少使用华丽的辞藻来修饰,而是用最朴素的词语,去触碰最深层的情感内核。这种“大音希声”的表达方式,反而让故事的力量更加凝重。读完某个章节后,合上书本,脑海中留下的不是某个具体的场景,而是一种难以名状的、关于“存在”的感触,如同经历了一场洗礼,心灵都被涤荡了一番。

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如果要用一个词来概括我的阅读感受,那或许是“沉浸式的震撼”。这部作品的叙事密度极高,信息量庞大,但作者却处理得游刃有余,丝毫没有给人以压迫感。相反,它营造了一种近乎冥想般的阅读氛围。每一次阅读都像是一次深入地质勘探,你总能在看似平坦的文字表层下,挖掘出新的矿藏——可能是某种被遗忘的文化符号,也可能是一种现代人早已失落的情感连接方式。我尤其赞叹其对细节的捕捉能力,那些光影的流转、空气的湿度、食物的气味,都被栩栩如生地还原,构建了一个立体可感的“世界”。它不仅仅是在讲述一个故事,更是在构建一个可以呼吸、可以居住的文学空间,让人流连忘返,久久不愿离去。

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说实话,我一开始是被这本书的装帧吸引的,但真正让我沉浸其中的,是其叙事结构上的匠心独白。作者似乎毫不拘泥于传统的线性叙事,而是采用了多线索交叉、时空跳跃的手法,将看似分散的事件巧妙地编织在一起,形成了一张复杂而又严密的叙事之网。这种结构处理,极大地考验了读者的理解力和耐心,但一旦你适应了这种节奏,那种抽丝剥茧的阅读快感是无与伦比的。每一次当两个看似无关的线索在恰当的时机交汇时,我都会情不自禁地拍案叫绝。这不仅仅是文字的堆砌,更像是一种高明的结构艺术。它要求读者主动参与到意义的构建中来,而不是被动地接受信息。这种主动的参与感,让阅读体验变得立体而充实,远非那种平铺直叙的传记或史著所能比拟。

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我一直都在寻找那种能真正触及“人”的本质的书籍,而这本作品无疑达到了我的预期。它并未聚焦于那些伟大的英雄或叱咤风云的人物,而是将焦点投向了那些在历史夹缝中求生存的小人物。通过他们的日常琐碎、他们的爱恨情仇、他们的不屈与妥协,我看到了人性的复杂性和坚韧。作者对“平凡”的赞颂,比对“伟大”的歌颂来得更加震撼人心。我甚至能在某些角色的身上看到自己亲人的影子,那种强烈的代入感,让我时常停下来,陷入对自身命运的沉思。它揭示了一个深刻的道理:真正的史诗,往往是由无数个微不足道的瞬间汇聚而成的。这本书的价值,正在于它教会了我们如何去聆听那些被主流叙事所忽略的声音。

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这本新近入手的新书,一打开封面,就扑面而来一股浓郁的时代气息。我特别喜欢作者那种娓娓道来的叙事方式,仿佛一位老友坐在我身边,不急不躁地将那些尘封的往事一一铺陈开来。他没有刻意去渲染宏大的历史背景,而是将笔触聚焦在那些鲜活的个体身上,那些在时代洪流中挣扎、抗争、最终找到自己立足之地的普通人。阅读的过程,就像是坐上了一辆时光穿梭机,每翻过一页,都能感受到历史的重量与温情。尤其是对人物内心世界的细腻刻画,让我深感震撼。那些纠结、那些抉择、那些看似微不足道的日常片段,都被作者赋予了深刻的意义。这本书没有给我提供任何标准化的答案,而是抛出了更多值得深思的问题,引导我走出书页,去重新审视我们脚下的这片土地和我们所经历的一切。它不是一本速食读物,更像是一坛需要慢慢品味的陈酿,回味悠长。

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